要说我国哪座古墓的出土最令专家印象深刻，那么毫无疑问一定是马王堆汉墓。马王堆汉墓是西汉初期长沙国丞相利苍的家族墓葬的，这座古墓不仅结构宏伟复杂，而且埋藏了许多珍贵的历史文物，就犹如一座宝藏墓一般。这座古墓的出土让人至今难以忘怀，因为它不仅出土了各种丝织品、帛书、帛画、漆器和中草药等3000多件珍贵文物，而且还出土了一具千年不腐女尸“辛追夫人”。更令专家感到惊讶的是，古墓内竟然出土了一本失传上千年的古籍，专家解读后证实，这就是轩辕黄帝留下的医书。

建设地下医院，没想到挖出一座古墓

1971年底，湖南省军区医院决定在马王堆的两个小山坡底下建设地下医院，但在施工的过程中，遇到了严重的塌方，而且塌方处还出现了许多可燃气体接触到火焰后，就立马燃烧起来。这一现象的发生，使得工地人心惶惶，再也没有人敢动手挖掘。医院的负责根据这一情况的出现猜测很可能是挖到了古墓，于是上报给当地的文物局，在专家们的挖掘下，一座名声享誉世界的马王堆汉墓，就这样出现在人们面前。

要说这座古墓中最珍贵的文物是什么，那毫无疑问一定就是千年不腐女尸辛追夫人。这具尸体刚出土的时候，形态完成，全身湿润，而且身上的肌肉都很有弹性，部分的关节也还能够自由活动，几乎与新鲜的尸体无异。后来经过证实，这具女尸就是长沙国丞相利苍的妻子，因为棺木内防腐剂的作用保存得非常的完整，如果不是真正从墓中出土，很多人都以为她只是睡着了，因此还有着“东方睡美人之称”，马王堆汉墓也被西方人称之为“东方的庞贝城。”

辛追夫人可谓是我国当之无愧的国宝，它的出土为世界的医学方面提供了许多的医学知识，不仅如此，在美容、历史、文化、考古等方面都具有极高的历史研究，她身上所隐藏的秘密是我们几辈子都挖掘不完的。就连日本的考古专家都想一同研究这具女尸，但好在被我国专家拒绝了。除了这具女尸之外，古墓中出土的帛书和医学典籍等也具有极高的历史研究价值。其中最令专家感到惊讶的古籍是黄帝四经。

《黄帝四经》初付于帛书《老子乙本》前，当时称为《老子乙本卷前古佚书》。书上记载着许多的医学内容，为研究古代医学提供了非常重要的历史价值。后来在专家在好奇心的驱使之下，对这本书进行了细致的研究，谁知这一研究结果让人大吃一惊，没想到这本书竟然是失传了上千年的《黄帝四经》，这本《黄帝四经》。

可以说是一部“治国之本”的书，全书由四篇文章组成，为专家研究炎黄子孙提供了可靠的史料依据，同时也为我国研究古代医学等提供了非常重要的历史资料。书中所提供的医学内容可不比专家在辛追夫人身上挖掘到的少，可以说是我国当之无愧的国之瑰宝。这本书与《归藏》、《老子》、《庄子》共为中华民族的几部源头性经典，是历史传承的重要文化，同时也是祖先智慧的结晶，是我们共同守卫的优秀文化。

我们在看一些家居设计，或者艺术设计的时候，偶尔会看到一种风格叫侘寂。如果我们并不是很清楚的时候，设计师们会换一种说法告诉我们——你也可以理解成极简。 侘寂是日本汉语词汇，是一种审美体验 在清朝的时候，当中国人正推崇精致的花纹的青花瓷的时候，日本却花了大价钱从中国买了一些并非当时中国主流的陶碗、茶碗。 其实来源于日本对中国文化的否定 宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把二流货色当成国宝呢？ 所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们忽视的，正是他们珍视的。 比如说南宋的僧人画家牧溪，他的画在中国几乎失传，在日本倒成了「 ”日本画道的大恩人”。日本著名的美学家柳宗悦，几年前去看牧溪的画，看了好久好久。他最后说，牧溪的故乡在日本。他的意思是说，中国人不认可牧溪，就算他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的，他的故乡就在那里。 日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？ 因为他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。他们需要从大山旁边再起高峰。中国这么伟大的文明，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想，这得有多难，他们的否定得有多决绝。 从丰臣秀吉的时代开始，他们就不再亦步亦趋地效仿中国。不是中国说什么好，他们就学什么，而是拿当时中国二流的东西，跟中国强大的主流文化对抗，靠否定创造自己的文化。 中国茶刚传入日本的时候，日本也流行过奢华的茶室。丰臣秀吉在他著名的北野大茶会上，就摆出了一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。而丰臣秀吉的茶师、日本茶道的鼻祖千利休，选择了跟丰臣秀吉完全相反的画风。他简化茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，就是要否定「 ”黄金屋”这种审美。朴素否定奢华，简化否定繁缛，日本茶道也就彻底脱离了中国的茶文化。 侘的本意是简陋。中国有一个词叫「 ”秀外慧中”，日本茶道就是「 ”陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘寂的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。 这样一个古老的、日本的美学概念，为什么我们今天要讨论它 为什么侘寂这个古老的美学传统，能在现代商业社会复活？ 你肯定见过那种极简风格设计，今天它已经成为流行了。最典型的要数日本某品牌了，白色、简单、朴素、自然……你想想，这个品牌是不是在很多方面都很像日本茶道？这就是现代社会中的侘寂。 为什么侘寂能这么自然地融入现代社会？ 这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。 第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。 第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。 第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。 第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。 第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了「 ”这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。 都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣 在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。 在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。我们向往旅游宣传片上的碧海蓝天，也离不开城里的大超市。最好是在喜马拉雅山颠，也能享受便捷的服务，这才是完美的生活。这种生活，过去不能满足，但今天慢慢变成可能。 服务业越来越发达，生活越来越便利。洗衣、做饭这些生活琐事，打开手机就能找到人帮你解决。所以，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。 这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。 侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。 日本的茶室，就是一个茅草房子，如果建在山野村边，它和周边的环境融为一体，它没有力量。茅草房子一定要建在市中心，才侘寂。这跟中国的山水画很不一样。山水画里，人和房子都只是一个小点，要跟自然万物融为一体。 我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。 文章部分来源：伦纳德·科伦 刘玄 杨婧

1860年英法联军开进北京，火烧圆明园，1900年八国联军光顾了中国很多大城市。别的不说，列强两次入侵抢走的文物就数以百万计，以致百余年后的今天，大家经常会看到这样的新闻，英国或者法国的某个家庭发现了一件价值不菲的中国文物，拍出多少钱之类的。

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比起早年的欧洲列强，日本当年抢走的中国文物只多不少。或许西方人来得早，把他们认为的精品文物抢走最多。但从1931年算起，日本入侵中国长达十四年，他们有大把的机会和时间搞走中国的文物。实际上这是日本政府有预谋、有组织的一个计划。从手段来说更是花样翻新，抢是少不了，巧取豪夺或者偷盗也占了相当一部分。比如末代皇帝溥仪就干过盗窃故宫文物送给日本人的光辉事迹。

以致后来有一个尴尬的事实，要研究中国历史，必须到日本去。日本抢走的中国文物实在太多了。大约有多少呢？前些年的《国际先驱导报》刊文说，据不完全统计，仅在日军侵华战争期间，中国记录在案的文物流失有360万件外加1870箱，另有700多处古迹遭蓄意破坏。

在日本的中国文物

360万件什么概念？要知道经过多年的搜集整理，故宫目前的馆藏文物才180万件。仅从数量而言，日本起码得搞两个故宫博物院才能放下中国的文物。日本的东京国立博物馆，收藏了其中一万多件，涵盖了中国从远古新石器时代的玉器到清朝的书画瓷器等珍品。近代全世界最具考古价值的超级珍品之一，北京人头盖骨也是被日军掠走的。但运送那一批文物的日本船只阿波丸号沉没了，这件宝贝自此下落不明。

在日本的中国文物

从十九世纪末开始，抗战爆发很多年前，日本派遣了大量的学者和探险队窃取中国文物，当然也有出价极低买走或者骗走的情形。这些人实际上都是日本政府资助的。到了30年代，偷偷摸摸的方式不能满足日本日的胃口，大规模的掠夺、盗掘开始了。比如仅在洛阳金村，日本人就一次性抢走了大量的铜器、古籍，其中有数以百计的宋版书珍本。

抗战旧照

人们都知道当年日本在我国东北修了满洲铁路，后来日方有人透露，参与修建铁路的日本人，很多都是历史文化或者考古方面的学者。他们以调研地理环境为借口，摸排中国境内的文物和古迹。当年在日占区，到处都有日本的调研队。如此大规模的文物古迹调研活动，只怕中国几十年来还没日本人当年搞得好。所以说去日本学中国历史，是半点不夸张。

《顺治迁都》是一部长篇小说，作者借用一个朝鲜人的口吻对日本人说：“你们的大名是日本人，但我喜欢叫你们海盗……海盗，只能漂泊在海上。”我极赞同这句话，日本人倒是想上岸，终于还是被赶回了海岛上。

20万页古籍通过达摩院技术数字化“回归”，我国还有多少文物流落在外？

在最近的一段时间内，我们国家的文物回归有了重大的突破，达摩院通过当下的数字化技术成功将20万页的古籍收拢回归，让我们在新技术的加持下看到了古人的智慧。但在看到这让人惊叹的古籍之后，很多人都在想我国那些流落在外的文物，当下又过着怎样的光景？而又有多长的时间才能够回归到祖国的怀抱呢？

我们都知道在以前的中国物产丰腴，能工巧匠众多，因此有很多优秀的文物国宝流传，但随着侵略者的入侵在他们的硝烟与炮火的侵略下我们国家的很多国宝文物都被洗劫，流落海外，这其中最知名的就是十二生肖铜首，此外还有很多工艺精美的文物也辗转到了海外，这是中华大地炎黄子孙心中永远的一道伤疤。

总结近几年来我国以及世界其他国家追索海外流失文物的成功经验，不难得出这样的结论:促成海外文物的顺利回归不仅需要加强国际间的交流与合作，还需要国内各种制度设施的辅助和配合:不仅需要国家的支持与推动，还需要充分发挥民间组织和个人的积极作用。

要加强政府间的交流，在现有的国际法律框架内，通过外交谈判等手段达成双边或多边协议，以解决流失文物的回归问题。我国应该积极开展与相关国家政府间的沟通，尽可能就追索流失文物以及共同打击非法走私文物的犯罪活动等问题达成共识。注重与国际刑警组织的配合。具体而言，我国可以与国际刑警组织建立长期有效的合作机制向其提供有关我国珍贵流失文物的详细资料，充分发挥其在打击国际犯罪和进行司法鉴定方面的优势以实现我国海外流失文物的顺利回归。

在海外应当充分发挥当地华人团体，特别是华人律师团的作用。借助他们对当地法律的熟悉程度是诉讼实现其应有的效果，为我们成功维权提供强大的技术支持。 积极开展与世界各国的文化交流活动，通过国际文化传播的多种途径对我国的历史文化进行宣传，激发国外的文物持有者尊重历史、尊重中国的意识，促成其自发捐回文物的善举。

文物对于我们有非常重要的历史意义和文化意义，因此我们也希望文物能够更快的回归祖国的怀抱。