赵丽颖的新剧《知否》公布了片花后，被调侃风格和《琅琊榜》太过相似，还不忘调侃一下赵丽颖和胡歌的关系，甚至有网友说两个剧风格有点像，导演是多想赵丽颖和胡歌合作？

反正我是看不出哪里像的，但是可能大家都寄托着一颗想让赵丽颖和胡歌合作的心吧，所以都希望两个人可以一起演一部作品，才会有这样的想法了。这个愿望似乎大家很早以前就有了吧？毕竟，胡歌和赵丽颖一个组合的话，这部剧不爆也是会火的啊。

只是胡歌现在很少出作品，都是在潜心的沉淀和学习，所以我们可能只能够等到胡歌在国外学习好了，然后再去幻想一下两个人的合作吧，毕竟，胡歌现在，太多人看着了，接作品也是应该慎重的，一不小心就口碑就会容易受到质疑的。只是，大家想让赵丽颖和胡歌合作的一颗心还是能够感受到的啊。

以前提到国产剧，很多观众都会条件反射地露出鄙夷，喜欢刺激震撼的会看美剧，喜欢唯美浪漫的看韩剧，喜欢刑侦的会看日剧。近几年来，国产剧的口碑越来越好了，也改变了很多观众对国产剧的看法。要说有哪些和《琅琊榜》一样好看的剧，那还真不少。

《延禧攻略》

这部剧播出之后大火，火爆到什么程度呢，我身边所有女性都在追，有的男生也追。里面的服装很精致，很讲究细节。女主像是开了外挂般，将所有心思狡诈的人打得落花流水，虽然剧里面女主光环太明显了，但是作为宫斗剧，真的看的人大快人心的感觉，吴谨言凭借这部剧也爆红了，可想而知它有多好看了。

《无心法师》

网剧《无心法师》改编自同名小说，故事尊重原著，故此细节与情节特别好。当年韩东君还没出名，除了张若昀其他的还没什么名气可言。虽然是一帮鲜肉担纲，演技在线，表现不过不失，当中韩东君与岳绮罗的扮演者陈瑶表现出色，让观众留下了深刻印象。此剧播出后韩东君火了，岳绮罗成了陈瑶的代言人，可见二人确有实力。

《大江大河》

刚开始看第一二集时，确实需要耐心，尤其是90后的小年轻们，需要一点时间把自己融进那个年代。但是，正午的剧总是后劲儿大。

我看的时候，一直到雷东宝出现才真正地迷上，太喜欢看他那傻呵呵的样子了。我喜欢看他和宋运萍的爱情，喜欢看他和村里小伙子斗嘴的样子。

而真正觉得欲罢不能，是宋运辉和程开颜展开感情线之后，真的又暖又甜。不由得感叹，终于在孔笙导演这里吃了一把浓糖了。

《仙剑奇侠传三》

一直到现在都觉得这是武侠修仙剧中拍得最好看的一部，想想这部剧汇聚了多少优秀的年轻演员，胡歌、杨幂、唐嫣、刘诗诗、霍建华好多人的演技可以说是他们的巅峰，例如唐嫣，例如杨幂，虽然此后拍了很多剧，但是总觉得看的是一张脸，永远是那一副表情。仙剑三的整体剧情设计很到位，演员的选择也很合适，符合原著中的人物设计，总之就是好看。

《甄嬛传》

一些杰出的美剧能让人身处其境地感受民主思想下的制度困境、人性鄙陋和命运悲剧，堪称影视形式的伟大艺术品，细微深刻远非绝大多数国产剧可比。

而这部后宫争斗剧也达到了这样的高度，几乎所有人都是悲剧，悲剧的源头都毫无例外地指向了等级尊卑思想、及其助长的人性恶。难得的杰出的国产剧。

不知道从什么时候起，业内流传着一句话：“得古装者，得天下”，于是乎，大男主、大女主戏你方唱罢我登场，好不精彩！

但是，总叫人觉得差点意思，即便其中不乏一些精品剧集，像《琅琊榜》、《如懿传》，But，古装剧的整体大环境还是呈现千篇一律的境况，尤其是造型。

所以，今天笔者就带你们去看看以前的古装剧造型，看完你才会知道现在的古装剧有多敷衍。

国内的电视艺术发展不超过50年，这里将分为三个阶段介绍。

首先来看八、九十年代，那是个新旧思想碰撞的时期，古装剧市场主要有两大类—古典派和浪漫创新派，分属内地与港台。

内地以87版《红楼梦》为代表，古装剧造型力求还原 历史 ，追求极致的古典美。

杨树云是该剧的总造型师，史延芹设计了2000多套服装，他就用多少妆容发式来搭配，剧组拍摄3年多，杨树云也跟组3年多。

像林黛玉的罥烟眉，他则在柳叶眉的基础上加以发挥，将眉尾淡化，勾勒出多愁善感之态。

陈晓旭的鼻子不够精致，不符合黛玉的原型，杨树云就运用了高光阴影加以修饰，使之小巧挺立。

宝钗在书里高贵典雅、落落大方，她不似林妹妹般柔弱，杨树云便给她化出自然浓密的翠眉。

连宝玉的造型，杨树云都倾尽心力借鉴了敦煌画中的一具文殊菩萨“反绾髻”，并与清朝男子的大发辫结合。

宝玉头戴的金抹额，不同于女子佩戴的“勒子”，杨树云翻阅古籍发现到了明清戏装中才有抹额。

黛玉的发式根据年龄分为百合分髻、小垂髻、歩摇髻、两博髻，雅致不寡淡。

到了电视剧《武则天》，杨树云与毛戈平合作，一个专攻发式，一个负责妆容。

两位老师从古画中汲取灵感，妆容按人物性格转变，发式多达40种，所谓鬓发如云，美不胜收。

除了宫廷剧，一些演义故事也向 历史 走近，如《三国演义》、《西施》。

没有华丽的配饰，蒋勤勤版的西施靠妆发和颜值取胜。

另一边，港台则充分发挥想象力，在古典与现代之间谋求平衡。

**《倩女幽魂》就用浓妆搭配简单发式，《新白娘子传奇》在传统的基础上突破，白素贞一头白纱，小青为复古编发。

《小李飞刀》中的扇子头、泡面头、蝴蝶头，虽有点夸张，但总体好看、养眼。

火遍亚洲的《还珠格格》，一开始琼瑶并不上心，不过整部剧妆容值得一夸，空气刘海，复杂的编发，柳叶弯眉，一个字美。

徐克执导的《青蛇》从昆曲中得到启发，独创了一个玫瑰髻，淡化朝代背景。

进入21世纪，影视市场扩大，为了吸引年轻观众，内地古装剧的造型开始向市场靠拢，由之前的浓艳大气走向青春、活泼。

像胡玫执导的《汉武大帝》也加入一些所属时代不该有的妆容和发式。

其他的内地古装剧受到港台的影响，开始不断求新。

《杨门虎将》中潘语嫣的造型，充满现代感，有流苏吊坠、绒毛……

《欢天喜地七仙女》是创新的代表作，无论是角色的服装，还是妆发，极具现代美感。

而古典派的最后坚守应是《少年天子》，这部剧的造型师乃杨树云的女儿，女性的妆发精巧，营造出女子柔情似水之美。

此外，古装界的三国鼎立形成，周易影视主打出奇制胜，唐人崇尚古典与现代结合，TVB则坚持创新。

竞争之下，各家影视公司出品的古装剧，不仅重质重量，而且要求造型精美。

像周易影视推出《武林外史》，白飞飞的发式，超越时代的桎梏，以绿色的树叶为点缀。

《仙剑奇侠传》加入马来西亚元素，造型看似简单其实很讲究。

tvb自制的《金枝欲孽》，与清朝的造型并不太符合，主角头上嵌入的绒毛，为创新之举。

张纪中执导的武侠剧，走古朴风，淡化配饰的作用，重视编发、盘发。

长发飘飘的小龙女，梳着两个辫子的任盈盈。

各家拿出看家本领，就为博得观众眼球，直到10年左右，资本涌入影视圈，周易影视倒闭，Tvb剑走偏锋，角色头上出现各种廉价的塑料，内地古装界则被花花绿绿的“辣眼睛”造型覆盖。

《活佛济公》、《封神榜》等剧走网游风。

其他电视剧竞争效仿，一时间荧幕上充斥此类古装造型。

《甄嬛传》能火，除了剧情外，贴合 历史 的造型恐怕也是其中元素之一。

当影视剧为资本服务，快成为最大特点，因此造型千篇一律成为常态。

13年《琅琊榜》火了之后，别的影视剧也走简朴风，《三生三世十里桃花》中的造型被来回“用”。

中分加披发，大热剧的女主角都要梳一回。像《大明风华》中的汤唯，鞠婧祎版的白素贞，《宸汐缘》中的倪妮……

不是说这个造型不美，而是太多。

准确来说，此为跟风行径，真的太敷衍了。

再加上过度的磨皮，服装的质感与现代的妆容大大降低了整部剧的审美体验。

近几年来，有点特色的古装剧造型实在不多，《东宫》算一个。

最后，你们来提名一部自己喜欢的古装剧造型。

复仇是人类普遍存在的历史文化现象, 是人类自然法则的体现。湖南师范大学杨经建教授等人曾把文学中的复仇现象归纳概括为三种母题形态, 即血亲复仇、痴心女子负心汉式复仇和“第三类复仇”。那么为何有很多人把《琅琊榜》称为中国版的《基督山伯爵》或《肖申克的救赎》？

一，《琅琊榜》与《基督山伯爵》或《肖申克的救赎》的相似之处

《琅琊榜》中梅长苏为赤焰军和祁王翻案的目的, 虽然有为父报仇的“血亲复仇”性质, 但更大的意义是在于为群体雪公恨, 为铲除祸国殃民的奸臣。他竭力辅佐靖王, 不仅是因为靖王真心愿意为赤焰军翻案, 更因为他是心系天下, 能为天下百姓着想的明君。这种复仇具有鲜明的社会化、伦理化色彩, 应归属于“第三类复仇”。“第三类复仇则是个人化义理对社会化公理, 原始的公平、正义对既定的秩序、法理规范的挑战。”可见, 梅长苏的复仇类型本身就具有强烈的英雄主义色彩。

二，《琅琊榜》是中国版的《基督山伯爵》或《肖申克的救赎》

有很多人把《琅琊榜》称为中国版的《基督山伯爵》或《肖申克的救赎》, 其实梅长苏的复仇与爱德蒙·唐代斯和安迪的复仇性质是很不一样的。唐代斯和安迪的复仇都是西方式的为个人寻求公义的复仇, 他们都在复仇过程中经历了人格的完善成长, 复仇的过程也是一个自我救赎的过程。梅长苏的复仇则有着更鲜明的中国传统文化印记, 突出了儒士精神价值, 其复仇动机中的个人目的是非常稀薄的, 更多的是为民除害、匡扶正义, 这是中国文化所认可的英雄素质, 也使作品的境界更为宏阔。林殊的人设一开始就是完满的, 其精神成为梅长苏形象内在的灵魂, 从林殊到梅长苏是一个不断受损的过程。他的健康体魄没有了, 武功也因此全废了, 林殊的人格也不需要完善成长, 反而是在实施复仇的过程中不断要为一些迫不得已的阴诡行为造成的伤害而愧疚。所以, 林殊形象是剧中塑造的最为理想化的英雄。

《风起洛阳》这部剧自播出以来受到了很多观众的热议，反响也是比较热烈的。剧中的人物在情感表达中细腻、真实，让剧情变得更加有感染力和冲击力。

《风起洛阳》能否成为《琅琊榜》的翻版？这部剧有哪些值得深究的细节？

《风起洛阳》作为一部悬疑剧，到处都有铺垫

《风起洛阳》作为一部悬疑剧，到处都有铺垫。许多细节经常被网民们发现，甚至被归纳成一张逻辑大脑图。许多网民通过一些细节对背后的人物进行了详细的划分。这部剧对群像人物进行了细致的刻画，使其富有个性，形象生动。这也使得观众更容易通过角色进入剧中，感受剧中的悲欢离合。同时，剧中小人物的家庭和国家的无私情怀也一直打动着观众。这部剧以高潮引发观众热烈讨论。以细腻真实的团体肖像刻画，吸引观众进入剧中，感同身受。

就制作水平而言，《风起洛阳》堪称佳作，但从整体情节结构等方面来看，与很多人期待的“杰作”还有很大差距。故事情节的曲折和探索这个秘密的好东西让人觉得他们已经一次又一次地看到了结局，但突然发现真相还远远没有到来。这些相互关联的案例几乎没有给观众喘息的机会，而正是如此，许多观众都深深地卷入其中。

好的艺术作品不仅要在情感上打动观众，还要在表达上贴近观众

一部好的电视剧可以满足观众的精神需要，抨击社会上的一些不良问题，唤起人们的思考，并提出解决问题的办法。任何表达真实情感，在故事中看到精神，在细微差别中震撼。该剧的每一个细节都以立体、生动的方式展现了人物，使观众在对剧中历史人物的感同身受中，潜移默化地加深了对动荡而充满激情的时代的理解。

好的艺术作品不仅要在情感上打动观众，还要在表达上贴近观众。如今，许多主旋律**和电视剧都很受欢迎，尤其是年轻一代。预计今后将有更多的经典主题作品问世，成为人们日常精神文化生活的主餐。

剧中的情节紧凑，具有很强的感染力

随着情节的发展，剧中的嫌疑犯一个接一个地被消灭了。主角们越来越接近真相，但仍有敌人隐藏在黑暗中。这时，另一位听众指出，这位似乎没有镜头的公主与历史上的魏皇后是一致的。在历史上，魏皇后是一个残酷的角色。因此，一些观众猜测这位看似不存在的公主是否也会在剧中扮演角色。

剧中的一些配角也留下了动人的眼泪。虽然这部剧是一部严肃的戏剧，但总有一些细节让人在不经意间叹息。这种对反派角色的遗憾和对主人公成长的期待也在滋润着事物，默默地吸引着观众的注意力。它的高潮情节内容引起了观众的热烈讨论；以细腻真实的团体肖像刻画，吸引观众进入剧中，感同身受。一部高质量的影视作品往往像一部综合性的“艺术作品”。它不仅要有独创性，而且要雕刻精美。如果它带着某种古老的魅力让人头晕目眩。