宋朝，中国古代文明的高峰期，被西方学者誉为“东方的文艺复兴”。“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”在那个年代上至达官贵人,下至黎民百姓都追求一种雅致诗性的生活状态。

而蔡襄的《茶录》和宋徽宗的《大观茶论》，说明了那个年代喝茶的流行。《茶录》和《大观茶论》亦成了文人茶道所遵循的规则。

一、宋代的文人雅士们都是如何“玩茶”的？

如果说，唐代的煎茶侧重于技艺，那么宋代的点茶，则更讲究意境了。点茶，是宋人雅致生活的集中写照。三五成群去斗茶，茶点的好，在朋友中就很有面子。如果又能在茶汤之上写诗作画（谓之分茶，又称为茶百戏），那就更被惊呼神人了。

点茶：

人行草木间即为茶，宋人把心中的山水草木，泼在画里，也点在茶里。

1、炙茶：取出茶饼，陈茶用沸水浸泡一下，刮去膏油一两乃止，以钤钳之，微火炙干，当年新茶则直接碾茶。

2、碾茶：以净纸密裹槌碎，碾成粉。

3、罗茶：以细密为佳。

4、候汤：活水点茶，用木炭烧水，水烧至边缘泛蟹眼小泡即止。

5、熁（xie)盏：用开水温盏预热。

6、点茶：量茶约68克，先注汤调膏，再注入水，边注水边用茶筅环回击拂，汤上盏四分则止，面色鲜白，著盏为水痕为佳。

二、斗茶：

宋代是极讲究茶道的时代，上至皇帝下至士大夫都好茶道，流行斗茶，在点茶时文人雅士们比较茶汤，同时吟诗作赋，在茶汤上作画，一比高下。斗茶可谓风靡一时。

斗茶内容包括：斗茶品、斗茶令和茶百戏。斗茶品以茶“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。

斗茶从准备之初，共有五个步骤。首先要有个茶饼。

1炙茶

先将茶饼“以沸汤渍之”，刮去膏油，然后用微火炙干。新茶一般不炙。

2碾茶

用干净的纸包裹，槌碎，然后碾细。若过夜，则色昏。

3罗茶

碾好的细木过筛，筛上粗末再碾、再罗。

4、烘盏

凡是点茶，必须先烘盏使之热。如果盏冷，茶就浮不起来。

6、点茶

先投茶，然后注汤，调成膏状。

后来这种饮茶方式传至日本，演变为当今日本的“抹茶道”，流传至今。

三、茶趣☛斗茶令与茶百戏

斗茶令，即古人在斗茶时的行茶令。行茶令所举故事及吟诗作赋，皆与茶有关。茶令如同酒令，用以助兴增趣。茶百戏，又称汤戏或分茶，这是点茶的极致了。是宋代流行的一种茶道，即将煮好的茶注入茶碗中的技巧。

在宋代，茶百戏可不是寻常的品茗喝茶，有人把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。宋人杨万里茶百戏曰：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧……”

茶百戏能使茶汤的汤花瞬间显示瑰丽多变的景象。若山水云雾，状花鸟鱼虫，如一幅幅水墨图画，这需要较高的沏茶技艺。

茶百戏要求，在点茶的汤花上迅速做出各种文字和图案，这个时间极短，难度极大，最终效果类似我们见到的咖啡拉花。你可以想象一下咱们现在的咖啡拉花。完全可以媲美。

在宋代，基本的情况就是，茶是天下通行的饮品，除了文人雅士的讲究，百姓日常生活不能缺了它，待客也不能缺了它：“客至则啜茶，去则啜汤。”

《陋室铭》刘禹锡

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？

翻译解析：

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。

山不在于有多高，有了仙人就是名山。水不在于有多深，有了龙就显出灵异。

以山水起兴，引出陋室。仙和龙暗喻道德高尚的人。

斯是陋室，惟吾德馨。

这是简陋的屋子，但主人的品德是高尚的。

突出陋室主人的道德高尚，表达“陋室不陋”

苔痕上阶绿，草色入帘青。

苔藓碧绿，长到阶上，草色青葱，映入帘中。

描写清幽雅致的自然环境

谈笑有鸿儒，往来无白丁。

与我交往的都是博学的人，而无浅薄的庸人

运用互文的修辞手法，以往来的鸿儒衬托陋室的博雅

可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

可以谈谈素琴，读读佛经。没有奏乐的声音扰乱两耳，没有官府的公文劳累身心。

表现陋室主人怡然自得、轻松超脱的生活情趣

南阳诸葛庐，西蜀子云亭。

（就像）南阳诸葛亮的草庐，四川扬子云的亭子。

以古代贤人自比，表现高尚的品质

孔子云：何陋之有？

孔子说：有什么简陋的呢？

这句话出自《论语·子罕》，以圣人之言作结，说明陋室不陋。

本文通过对“陋室”的生动描绘和高度赞赏，极力形容陋室不陋，书写了作者高洁雅致的胸怀和安贫乐道的生活情趣，表达了作者孤芳自赏，不肯与权贵同流合污的思想感情。同时也表明了作者保持高尚节操、安于清贫淡泊生活的人生态度。

美哉宋代风雅人生 史学家陈寅恪：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极赵宋之世也。」宋代经济富足，市民的富裕闲暇生活及审美情趣促成宋朝文化高度的的繁荣，宋人且以精神文明享受着美好而风雅的人生。 平民家庭受文人的影响，也仿效其焚香、挂画、插花、点茶等生活四艺，民众生活的空间就是文艺的空间，充满活力。宋代，理所当然成为中国历史上最有品味的朝代。 北宋．宋徽宗〈文会图〉局部 国立故宫博物院藏 优雅的灵魂 宋代文人有ㄧ个优雅的灵魂，懂得闲适的慢活，活出生命的意义和价值。从经典宋画，宋徽宗〈文会图〉便可一览宋人的优雅闲情。图中几案上琳琅满目，各式瓜果美食、茶器、酒樽罗列整齐，气派非凡。宾客相互寒暄谈笑，气氛欢愉。侍者们点茶、分酌、奉茶，井然有序。 宋代品茗有道是「器为茶之父，水为茶之母。」《大观茶论》提到茶器时就说：「盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。」白色汤花与黑色兔毫茶盏，黑白分明，明艳照人。宋代文人从日常中的细节静静品味着生活的真谛，自然而然的成就了极简极雅的宋代美学。 陶朴瓷妍玲珑心 宋时风雅已然远去，然而点茶、焚香、插花、挂画之中所蕴涵的生活意趣，却并没有随着时间走远，我们依旧可以从中感受到生活的美之所在。 北宋 青白釉瓜形盖罐 莹润清透湖水出，玉洁冰清似有灵。 瓜熟自有芳香溢，圆融本是赵宋情。 这件瓜形盖罐，釉光莹亮，釉面泛着水灵的韵致，如冰似玉，既得白瓷之无瑕娴静，又展青瓷明艳风采，瓜蒂造形罐盖唯妙唯肖，更添佳趣。 宋 青白釉蝴蝶结饰瓜棱形水注 水注本姓汤，全名汤提点， 蝴蝶结饰巧，影青开慧眼。 本件青白釉蝴蝶结饰瓜棱形水注，具有标准的宋瓷风华，形制兼有唐风，别出心裁的蝴蝶结饰精巧灵活，平添了几分秀雅端庄，与莹润的青白釉气韵一致，相得益彰。 南宋 吉州窑褐釉黑彩「寿山福海」铭茶盏 江南望郡吉，法效百工才， 盏底梅花开，云中福寿来。 这件吉州窑褐釉黑彩茶碗，碗内壁先施褐釉，釉上以黑彩在碗心着梅花一朵，并加放射状直线到碗口，四朵云纹中，个别墨书写了「寿、山、福、海」四个字，笔法有劲，字字有力。又颇具祝贺生辰，福寿绵长之意。 南宋 吉州窑白地褐彩奔鹿花卉纹长颈瓶 鹿与爵禄总相连， 神采飞扬吉州窑。 开光奔鹿瓶造形独特，釉色明亮干净，纹饰组合十分丰富。颈部，腹部勾绘两开光，开光内雄鹿衔草奔跃，外以缠枝卷草纹为地，整体画面强而有力，充满吉州窑的独特风情，欣赏把玩，很是赏心悦目。 宋画中常见文人焚香热 在宋徽宗赵佶的《听琴图》中，宋徽宗一身道士装扮，树下抚琴，旁边有一雅致的香几，几上放置一个小巧精美的白瓷香炉，轻烟袅袅，仙气飘飘。焚香盛行，各式香炉当然也成了皇室贵族和宋代文人心爱及重视之物。 南宋 龙泉窑粉青釉鬲式炉 青铜本刚强，金炉生紫烟。 粉青自温柔，龙泉展玉颜。 三足炉器形仿商周青铜鬲的样式，腹至足部凸起的三条棱线，模仿青铜器出筋的装饰效果；棱线处因为不易停釉，釉层较薄，透出白色胎骨。整体外形颈直腹圆，对比成趣，凸显鬲式炉饱满圆润的风采。通体光素无纹，造形沉浑静穆，色泽淡雅若露，一如温柔敦厚之谦谦君子。 四方神灵，五谷丰登 天上人间，历史文化，神话神兽，幸福美好，长寿吉祥。古人凭着万能的双手，揉着对天地的敬仰，捏塑出了青鸟来探看，白鹤寿绵长的祈愿。「青龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方，王者制宫阙，殿阁取法焉。」 宋 青釉褐彩四神灵谷仓一对 像两座巍峨耸立的建筑一般，罐盖似屋顶凸脊六棱华丽如塔，塔顶（盖钮）各立一昂首展翅的禽鸟；神采各异，极目四望，一派机警之姿，善尽守护之责。禽鸟与盖缘卷云坡檐，上下对应，精巧夺目。久观之悠然神往，如展读一册精美的图画册，深深陷入那遥远的故事中…… 堆塑龙虎纹的青釉谷仓，又有龙虎瓶，日月罐的别称，造形上，常以「多角」为饰，「角」在浙（古越地）发音与「谷」谐音，美化之外更祈盼多「谷」丰收，谷仓储存谷物或钱币，也储存了无限对美好生活的希望，传统的图腾塑在罐身，把玩在手，刻在心中。 金 磁州窑白釉红绿彩观音坐像 观音呈自在坐姿，右腿屈起，左腿自然下放，放在盛放的花卉青草台座上，自在安祥一如草原中现身的观音，慈眉善目，面容恬静柔美，雍容典雅，以慈悲、智慧及女性的母爱感化世人，普渡众生。 观音通体施白釉，洁白盈润的釉色如白玉一般，红绿彩绘自然描绘点染，丽而不俗。服饰综合汉服韵味与草原风情，用色大胆缤纷而不失端庄秀雅，展现民间艺术特有的豪放与朴实的风格。 南有景德，北有彭城 宋代磁州窑画风多元，不拘一格，民窑瓷器尤其不受宫廷规范制约，取材于生活所见自由奔放，自然而然的展现出宋代经济繁荣、社会安定的富足美满。 金/元 磁州窑黑釉剔花婴戏莲纹罐 莲花伴婴洁净生，牡丹护儿富贵来。 古雅朴拙罕见珍，黑釉剔花心底白。 本件黑釉剔花婴戏莲纹罐造形端庄典雅，整体线条流畅、强韧有劲，釉面厚润，黑白分明，构图生动活泼，表现了磁州窑黑釉剔花的高度技巧，风韵迷人真乃罕见珍品。 良辰美景何需盼，尽在朴实雅淡中 「雨过天青云破处，这般颜色作将来」汝窑天青的神秘淡雅，胜天下一切之波光潋艳，让人爱不释手，竞相模仿千年而不得其半，然而宁静如天青绝不是宋瓷唯一的色彩。 宋代生活宋人情，宋代色彩宋人韵，世界巅峰宋代瓷。耐人寻味历千年而不衰，只因那一颗玲珑心。 宋钧窑天蓝窑变浅紫釉仰钟式花盆 五代 越窑刻花出筋双系盘口瓶 南宋 官窑出戟觚

　众所周知，在中国古代历朝历代中，涌现出无数文人墨客，因其学识文采造诣颇高，也可称之为古代的一股“清流”。绝大多数文人不同于普通老百姓的“柴米油盐”，也不同于朝廷百官的“权力至上”，他们只沉醉于自己“诗词歌赋”的世界中，日常生活里的爱好也颇为文雅，下面笔者就来介绍一二。

古代文人墨客

雅兴之一：以文会友

　　以文会友是古代文人墨客之间的一种盛大聚会。在《论语·颜渊篇第十二》曾如此记载，"曾子曰:‘君子以文会友,以友辅仁’。意思就是：君子用文章来结交朋友，依靠朋友的帮助来培养仁德。这也从侧面表面了以文会友是自古以来流传下来的传统形式。它根源于传统礼乐文化，催生了许多千古流芳的诗篇佳作，促进了古代诗歌形态的发展和诗歌创作的繁荣，在中国古代诗学上有着重要的价值，也成为古代文人的一大雅兴。

论语史料

雅兴之二：饮酒吟诗

　　忆往昔，古代文人墨客中，不爱饮酒之人少之又少，无数传世佳作，实则都是在饮酒之后所作，比如我们所熟知的诗仙李白便是其中之一。遇到知己时，他会“ 欢言得所憩，美酒聊共挥 ”;仕途之路顺畅时，他会“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”;仕途之路较为坎坷时，他愤然写下“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的千古诗句;为朋友饯行时，他用“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞”来抒发离别之情。可以说，在李白的一生中，从来都离不开美酒相伴。而饮酒吟诗也成为众多文人墨客的另一大雅兴。

李白画像

　　当然，除了以上这两种较为广泛的文人雅兴外，还有其他种种。不过，今天笔者要介绍的重点并非是这些雅兴的种类，而是堪称古代文化圈中最为雅致的一位文人，此人就是明代藏书家、戏曲作家高濂。他生于嘉靖初年，生活于万历年前后，他不仅能吟诗诵曲，还精通医理，擅长养生。不过，他最令人赞叹的便是那些众多的生活爱好了。诸如藏书、赏画、论字、侍香、度曲等等高雅兴趣可谓相当之多。那他究竟有多雅呢

　　追求雅致的慢生活

，中国古代文人是这方面的典范。

　　清代张潮写的《幽梦影》是古代文人慢生活理论的代表作。张潮认为：人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。张潮所说的闲，包含了两个方面的内容，一是有闲工夫，二是有闲心情。有闲工夫则时间上可以放慢；有闲心情则心理上才能追求慢生活，因此张潮所说的闲，绝不是消极的，而是积极的、进取的，有了闲情，有了逸致，人们才能从容地、舒心地享受人生、思考人生、超越人生。

　　唐人李涉有首《登山》：终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。昏昏沉沉的日常生活使人似醉若梦，由于春天即将过去，诗人很勉强地去登山观景，一个偶然的机遇，在长满翠竹的寺庙庭院里，和一个世外高僧谈经论道，于是感受到了忙里偷闲慢生活的快乐人生。

　　宋代理学家程颢则把慢生活和人生境界联系在一起。比如云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。道通天地，思入风云，富贵不*，贫贱有乐，这是一种很高的境界。同样，孔子在《论语》中表彰颜回：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐，贤哉回也。像程颢、颜回所追求的不仅是对日常功利的超越，对贫贱困境的超越，而且表现了古代文人富贵于我如浮云的高雅境界和慢生活中的快乐。

　　《无门关》第十九则有首禅诗：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。此诗生动地描绘了禅宗以平常心悟道的慢生活。

　　忙里偷闲，闹中取静，利名休竞。有限光阴，无涯尘事，贪爱何时尽。无情乌兔，催人早老，暗里换了绿鬓。此形骸，假合幻化，算来有甚凭准。随缘度日，和光同尘，惹甚闲愁闲闷。富贵由天，荣华是命，休更劳方寸。心中无事，眼前清净，俱是快活时景。你若待，般般称意，耐心。　　所谓慢生活当然不是无所事事，而是忙里偷闲的慢时间、慢节奏、慢动作，慢心情。因而慢生活是从容的生活，诗意的生活，超越的生活。