中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。

1、原始时期人物画

美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

2、魏晋时期人物画

魏晋时期的中国人物画成为独立画科，并形成中国人物画的三个特征。它的特点是以线造型、以形写神、人物画具有记功录事功能。人物画具有记功录事功能体现社会意义和政治目的，成教化、助人伦，具有题材的道德性，这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。

3、唐代人物画

唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。在人物位次安排上，遵丛“主大从小，尊大卑小”原则；画面背景留白，计白当黑，仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。

4、宋代人物画

宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。

5、明清人物画

明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。

扩展资料：

明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。

明末清初题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。

曾鲸创墨骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格。

而到了乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的人物画作品。

花鸟画代表人物及作品如下供参考：

徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。

其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。

王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，元朝著名画家。以画梅闻名于世，用笔遒逸，自成一家。

所作《墨梅图卷》，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

崔白，字子西，北宋杰出画家。其花鸟画写意写真并举，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。

依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的“生”意，开创新的发展方向。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。主要作品《双喜图》、《寒雀图》、《秋蒲蓉宾图》等。

分为人物画、花鸟画、山水画。

1、人物画

人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。

2、花鸟画

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

3、山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。

隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

扩展资料：

1、人物画名家-顾恺之：

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、花鸟画名家-薛稷：

薛稷（649～713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣县）人。唐朝大臣、书画家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙，中书令薛元超之侄。

曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书等职，封晋国公。唐玄宗即位后，太平公主与窦怀贞等人密谋政变。薛稷因知情不报，亦被赐死于狱中，享年六十五岁。 

工书法，师承虞世南，与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

3、山水画名家-王希孟

王希孟（1096年—1119年[据传]），北宋晚期著名画家，可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。

徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。 

——国画

编有《孔氏岳雪楼书画录》，于咸丰十一年（1861）成书，由陈其镛作序。 《三十三万卷堂书目略》4册，著录图书3 000种。著录所藏书画印有“少唐审定”、“岳雪楼孔氏”、“岳雪楼鉴藏金石书画图籍之章”、“孔氏季子秘籍之印”等。 刊刻古籍颇多，曾用铜活字印《古今图书集成》1万卷，喜刻名家书籍，抄书数百种，以校雠精审见称，所抄有影抄文澜阁《四库全书》中365种佚书，《永乐大典》中佚书百余种。刻书有《岳雪楼鉴真法帖》、《北堂书抄》、《古香斋十种》、《岳雪楼书画录》等，其抄本用毛太纸，版心刻有“岳雪楼”三字。均精致。编有《清淑轩钱谱》等。

中国古代人物画按照画法分为三类。

1、白描法画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为白画，也有人称为线描，如战国楚墓出土的两幅即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。

2、工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂，色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔）。

3、写意画法，五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。

画画的好处：

1、训练观察力，绘画的过程就是一种观察的过程，我们画画的过程就是将生活中留念纤在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上，一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节，因此一般画画的人心思会更加细腻。

2、丰富个人生活，绘画会让你学会处理一个人的生活，绘画是生活中很好打发迹铅时间的一种活动。有了绘画，生活中会少了很多孤单。在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了。画画不仅能度过没事的时间，当完成一幅画作后，还能从画中得到满足。

3、让人更自信，会画画也是一技之长的一种，只要是在集体环境里，只要有绘画的机会，你就能发现自己的优势，所以会让你变得更自信。画画是一种技术，而不是一种虚无的东西。