古诗是我国文学的一种表现形式，它对我国的发展有一定的促进作用。现如今，许多人将古诗创作成楷书作品，得到许多人的肯定。下面是我整理的楷书古诗毛笔书法作品高清。

楷书古诗好看的毛笔书法作品欣赏

　楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

楷书古诗经典的毛笔书法

　于是在汉代千姿百态的隶书园地中，就直接孕育出了楷书书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——两汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。

楷书的魏朝演变

　田蕴章是我国著名的书法家之一，他的书法字体受到许多人的喜爱，有独特的字体风格特点。现如今，他的书法字体对我国的书法影响甚大。下面是我整理的田蕴章优秀的毛笔书法高清。

田蕴章好看的毛笔书法作品

　田蕴章，字存文，蟠逸斋主人，1945年生于天津，原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村，是田荫亭之长子、南开大学东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。田蕴章强烈抨击当代歪风邪说，强调中华文化走正统之路。他在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正。

田蕴章精美的毛笔书法

　曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《真行草每日一字》《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一!

田蕴章的当代看法

　古诗词是我国的文学表现形式，它对我国的影响甚大。随着书法艺术的不断发展，许多人喜欢将自己喜欢的诗作书写成书法作品。下面是我整理的繁体字古诗词毛笔书法作品。

繁体字古诗词毛笔书法作品欣赏

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古诗词的表现的手法

　古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有 六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　其间有一个 绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《 诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者 朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的这种手法。

　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也盖写物以附意，扬言以 切事者也。”朱熹说：“ 比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《 螽斯》《 硕鼠》等篇即用此法写成。

　兴：是 托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代 孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以 见意者，皆 兴辞也。” 朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《 关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、 复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　1 比拟。刘勰在《 文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如， 洛夫的《 因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　2 夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“ 大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深 千尺，不及 汪伦送我情”(《 赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《 望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非 事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　3 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是 艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪 韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的“ 乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“ 大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《 晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　登黄鹤楼是唐朝诗人崔颢创作的诗作，这首诗作有非常高的文学特点，对我国有重要的影响。现如今，这首诗的书法作品对我国书法的发展有非常大的影响。下面是我整理的崔颢登黄鹤楼经典的书法作品。

登黄鹤楼优秀的书法作品欣赏

　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

崔颢登黄鹤楼书法高清

　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

崔颢的简介

1崔颢(hào)，唐朝汴州(今河南开封市)人士,(约公元704—754年)唐玄宗开元11年(公元723年)进士。他的作品『黄鹤楼』被严羽称为“七律第一”。他才思敏捷，擅于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。

　篆体书法是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法字体的发展有一定的促进作用。现如今，篆体书法有自身独特的艺术魅力与特色风格，对书法有非常大的影响。下面是我整理的经典的篆体书法作品高清。

精美的篆体书法展示

　先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即“甲骨文”，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为“金文”或“钟鼎文”。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

好看的篆体书法作品

　小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，同一天下，将年龄战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。同一后的秦国强盛异常，表现在书体文字中也必定与之相适应。

篆书的历史沿革

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。