国内出土的4大逆天文物，酷似现代手机、玻璃杯、游标卡尺、路由器，每件都像是“穿越”。

文物一：远古石铲

在国内考古挖掘的历史中，其中极为重要的部分要数史前遗址了，而通过发现的史前古墓遗址，考古专家可以研究出古人类的生活习惯，以及历史上的一些未解之谜。而在国内出土的史前遗址的文物里，一件距今13万年的“石铲”文物，可以说是相当的珍贵了，现存于国家博物馆中，被列为一级文物。

很多人在看这件文物的时候，心中可能都会有这样的疑问，这分明就像是现代的智能手机啊，真的有一万多年的历史了吗？实际上，这件酷似手机的文物，在古人的眼里只是一把石铲而已，是他们的劳动工具，石铲上面的2个孔是用来衔接木棍的。这就证明了，早在一万多年前，国内区域的古人就已经开始改造自然了。

文物二：战国水晶杯

这件文物看起来非常神奇，因为其外形和现在常见的玻璃杯别无二致，但实际上，这是一件战国时期的水晶杯，而且由于其重要性和研究价值，被国家列为了禁止出境展览的名单。很多人看到这件文物之后，还调侃是不是项少龙穿越了带去战国的。

文物三：青铜卡尺

王莽在历史上有着很大的争议。王莽是西汉外戚王氏家族的重要成员，在朝野素有威名。后世的很多人觉得他虽然礼贤下士，谦恭俭让，但实际上是沽名钓誉之辈。西汉末年，在汉哀帝早亡、皇权旁落的状况之下，王莽乘机夺取大权，而他创立的新朝仅仅存在了15年，成为了我国历史上短命的朝代之一。

王莽在位期间，他推崇的改革制度和现代极为接近，因此有人怀疑他是现代人穿越到了古代，搞起了惊天的改革。王莽留下的文物众多，现代考古也在其中发现了一件很逆天的文物，就是“王莽卡尺”，因为这把青铜制成的卡尺和现代的游标卡尺非常相似，所以后人称王莽为游标卡尺的始祖。

文物四：云纹五柱器穿越路由器

1959年，安徽省屯溪市的西郊在修建飞机场时，施工队无意间挖出一些青铜器。考古专家赶到后发现，这里有两座来自西周末期的古墓。在墓中，考古队挖掘出一个造型非常现代的青铜器，根据专业的碳14检测，至少已经存在了2700多年了，被学者称为“云纹五柱器”。比较独特的一点是，这件青铜器造型非常像是现代的路由器，下面是一个方形的凸台，上面有五根相互平行的棍子，就像是路由器的天线一样。对于用途，有人认为是古代用来祭祀的，那五根天线相当于焚香了；也有人认为一种管弦乐器，上面那几根棍子是用来吹奏音乐的管子。然而，这件文物当时具体到底是做什么用的，我们至今还不得而知。

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观 

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

下面和大家分享一些展览设计的技巧，应当从哪方面入手更合适！

1、展览的内容

展览的内容是展览的重中之重，有综合展览和专业展览两种展示内容，是综合展览会是指向专业观众开放、以展示和交易多种行业和产品为内容的展览会。而专业展览是指某一行业甚至某一项产品，展出者和参观者都是专业人士的展览会，如汽车展、珠宝展、服装展、建材展等。

2、展览的性质

就展览的特性来讲，它能够分为两大类：贸易展览和消费展览。贸易展览的主要形式是各领域举行的展览活动，整个展览活动务必是围绕商务交流和贸易谈判为主；消费则是为了进行宣传企业的产品，从而促进产品的销售而进行的展览活动。通俗来说，针对于行业来说的展览是贸易展览，而对大众开放的就是消费展览。

3、展览时间

从展览的时间需求来看，可以根据展览展示定期展览和不定期展览去设计，这两种展览对于材料的需求差别是比较大的。像国际汽车展一样，通常是一年一次，每两年一次，甚至每四年一次，地区车展通常一年举行一次。所以他们的设计需求也是不同的。

4、场地位置

从展览的场地位置来看，可以分为室内展览和室外展览，室内展览一般是用来举行常规的展览，例如家具展览、科技展览和服饰展览等，而室外展览就是常用于一些重工业或大型的展览，比如农业展览、植物展览和汽车展览、飞机展览等体验活动。

5、展览规模

先从展览的规模来看，展览设计的规模可以分为国际展览、全国展览、地区展览和地方展览，以及每个企业的独家展览。一般国际展览和全国展览规模都是比较大的，展览名气会比较大，参展商也更多，根据展览的规模需求进行设计，可更好的突出展览的主题，是比较重要的一步。

广州大黄蜂展览设计为你解答企业vi设计手册包含：基本要素系统a标志b标准字c标准色字d标志和标准字的组合应用系统a办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。b企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。c企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、pop广告、货架标牌等。d交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车。e服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。f广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。g产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。h公务礼品：t恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。i陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。j印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。河南灵智品牌策划数十年一线设计经验，希望能帮助到您。整个展馆展厅的设计包含空间和区域的设计、整体风格的设计、使用功能的设计、展柜的设计、色彩与灯光的设计、材料的设计、后期的配饰等等。

1空间的分割和区域的划分。这是展馆展厅设计中非常重要的方面，对那些布局不合理及可以自由分割的展厅进行合理的区域划分和空间分割尤为重要。起序厅、展示厅、休息室等等只有空间分配合理，才能让参展者有好的体验。而且各区域的功能确定以后，才能按照各自的特点进行具体的设计。

2整体风格的设计。要确定整套展厅的风格到底是什么。常见的装修风格主要有中式、欧式、日式，古典、现代、浪漫之分。选择什么风格，无疑对装修的整体效果有着至关重要的影响。整体风格主要通过对一些艺术造型的设计来表现。

3实用功能的设计。如展厅需要设计出各种展柜摆设和布局和灯光的设计，从而使展厅展示效果更好。其他各区域也都应根据实际需要进行设计，以满足各自的功能需求。

4展柜的设计。展柜的造型与摆放的位置，对展厅效果的影响也很大，因为它们的体积通常比较大；同时展柜也具有实用功能，必须符合人体工程学原理，如设计不合理，使用时就会不方便。展厅中自己做展柜，可以充分地利用空间，还可以与整体风格融为一体。如果打算展厅施工后买成品展柜，也应在设计时事先考虑好展柜的造型与色彩，以免破坏展厅的整体风格。

5色彩与灯光的设计。色彩设计得当，能使展厅富有特色，别有韵味。不同的色调，会给人不同的感觉；如果设计不当，可能会造成视觉上的不和谐，给人不舒服的感觉灯光除了照明的使用功能外，更兼有装饰的作用。光线明暗的变化、色彩的变化，可以使展厅装饰重点突出，富有个性。

6材料的设计。运用什么材料，是展厅设计中不可缺少的一个方面。因为材料的质地、档次可以决定展厅的效果和品位。

7后期配饰。窗帘、沙发、展柜、灯具等后期配饰，一般都是在展厅施工基本结束后才开始添置的。但是由于它们所占的面积或空间比较大，又往往带有图案和色彩，因此必须在设计时予以充分考虑，否则很容易破坏展厅的整体效果。

展馆展厅设计需要对展厅内外进行全面的设计包装，才能凸显出展示效果，让展厅成为一个整体。

展览展示空间设计的六大要素

展示设计的要素包含很多方面，通常我们做好一个展示设计要从创意、平面感、空间感、交通线、形式感、技术感六个方面来考虑。

大峡谷的小编今天就详细讲述如何做好展示设计的六大要素：

一、从创意开始

展示设计的开始必须创意在先。根据整体的风格思路进行创意，首先要考虑的是主体的造型、大小高度位置以及它和周围展厅的关系。另外其他道具设计制作与运作方式也必须在创意中有明确的体现。

二、平面感

平面感是指对展示艺术设计平面图纸审美和功能两个方面理性的感觉认识。它是三维空间设计认识的基础，也是施工的重要依据。展示空间的设计应先在展场环境的平面上作长、宽的平面考虑。

图为大峡谷集团制作展厅平面设

三、空间感

1、空间的分隔：可以采用明示的手法，如护栏、展柜、轻体隔墙、展台等，还可以采用不同的色彩、不同的材料、灯光的局部照射等来分隔。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展效果图

2、空间的节奏：人流的聚集、疏散、休息要做到张弛有度，视线到达的距离要远近变化有致。

3、空间的利用：展示设计空间是限定的，因此要充分地利用空间的四周及地面、天花板几个方面，还要注意利用相邻的展厅的空间，借用人家的空间来扩大自己的空间。

四、交通线

交通线分有序线和无序线。有序的线总有一条主线贯穿大厅，引导观众的参观路线，让人们完整地参观展台并留下深刻印象。

无序的线是一种较自由的动线，其好处是自由性强、互动性强，展台设计师可以用富有创意的展示设计手法来吸引观众的目光。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展厅流线图

五、形式感

任何展示设计艺术最终都要落实到视觉形式上，因此展示艺术的形式能否表达展品内容、设计定位准不准确、形式是否美观等是展示艺术设计形式所要求的基本内容。形式感有：和谐与对比、节奏与韵律、渐变与突变、对称与均衡等。

六、技术感

精湛的、物化的技术是可以欣赏的。巧妙的结构、精细的加工、新颖的材料等．都会给人带来一种美的享受。技术感要求严格的细节设汁、严格的材料选择和严格的施工。

以上就是展览展示空间设计的六大要素，大峡谷集团一直一览严格按照六大要素为客户量身定做展厅设计。

展会的海报一般怎么设计？展位标注展位都是3X3米，展位板墙是3块一米宽和25米高的板墙组成展会海报设计黄金比例90宽x120高厘米，90宽X150高厘米居多。考虑到板墙和板墙直接有衔接的八菱柱。所以宽度限90厘米最合理。海报的内容以展示公司优势，产品优势及介绍为主。海报制作要素是什么？海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。一、海报的特点海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。1广告宣传海报海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。2商业海报商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报一般是不具有商业性的。海报的分类3．文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。4．**海报:电脑海报是海报的分支，**海报主要是起到吸引观众注意、刺激**票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。5．公益海报:社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献展会海报排版有什么讲究？

要想在偌大的展厅内那令人目不暇接的展位中凸显自我，让参观者愿意停留下来看你的东西，就必须在展位设计布置、产品陈列、宣传海报的设计等方面下足心思，给参观者一个驻足的理由。

接下来妙鼠就来分析一下什么样的海报排版才能让你的展位更加出彩！

展会宣传海报要想令人眼前一亮，除了要有创意，给人以新颖独特的美感外，还要突显出企业的形象，达到企业宣传的效果。因此设计师需在排版格式、处理、色彩运用、文字排版、底纹装饰等方面多加考虑，而且需遵循以下几个原则：

（1）简洁：形象和色彩必须简单明了；

（2）协调统一：海报的造型与色彩必须和谐统一；

（3）创新：海报无论在形式上或内容上都要富有创意，令人眼前一亮；

（4）技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不能忽视技能性的表现；

（5）均衡：整个画面要有魄力感，达到均衡效果；

（6）销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。

目前展会海报设计风格整体趋向于简约、现代、高端，排版设计中注重用户体验和宣传传播。所以在展会海报设计中，设计应该从吸引力、营销、美感三方面出发，设计出用户、企业喜爱，有积极营销作用的海报。

一般展会宣传海报可以从以下方向来考虑排版：

1、排版格式相对固定化

单品及文字的处理是很复杂的，设计师需将块块分隔和堆积融入两种方式完美结合起来，才能让整张海报设计有灵气。

注意：宁可文字小，也不要省文字，也不可标示不清，糊弄参观者。另外，设计版面时，花边和饰图不要太复杂，只选几种常见的合适的就行了。

2、排头企业logo设计一致化

企业LOGO包括文字、，还有字体色调及占有版面的大小，其占比不能变。

3、版面主色调不要轻易变化

要想瞬间抓住参观者的眼球，就不要随心所欲地变化海报主色。

在企业LOGO下，往往是醒目标注本次展会主题的地方，可以用块状分隔显示本次主题及次要主色调的不同。但整幅及各面的所有边框色料仍是企业主色调。

4、各单元文字说明及价格标示符要固定格式

除了文字说明的字体要统一外，色料可根据版面次色调不同而改变，但各幅面应尽量保持统一，至少同版幅要相同，价格标示符也是。

5、广告导语要与企业理念及产品主流相关

生活型展厅讲究的是贴近民众生活，海报广告语应尽量平易实在、体贴祥和，可从效果面来鼓动顾客；家电类展位不能小气，要有大家风范；家居类展位则要讲究意韵雅致。

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本文为您介绍下展览馆的设计规范： 基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。 房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。 设计要求： 布局合理，必须采用人工通风 。 展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。 展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。 此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点： 1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。 2在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。 3重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。 4保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。

近些年，中国风逐渐流行起来，而在家居装修行业亦是如此，特别是融入了现代元素的新中式风格，备受青睐。今天我们将为大家带来的这一例79平米的新中式风格设计实景图，便是以年轻人的审美需求为基点，通过色彩搭配、线条勾勒以及家具摆设等方面的设计，将现代时尚与传统中式元素完美结合，让小户型的家居空间也能展现出高雅品位。

79平米两室一厅的小户型，面积虽然不大，但对于年轻的夫妻二人来说，也已经足够了。整个家居空间选用了新中式风格设计，深浅色相互搭配，通过深色线条勾勒出不同的空间造型，再配以浅色的壁纸装饰，高雅韵味便尽显而出。由于面积本就不大，入户门处便无玄关设计。推门而入，映入眼帘的便是餐厅区域，以白色为主的餐桌椅正好与整个餐、客厅的主色调相搭。靠墙而设的一张边柜，原木的中式造型尽是典雅韵味。

由餐厅入内，便是家居空间的主体部分客厅了。两处空间直接相连，不设任何隔断，最大限度的确保了空间的通透性。在整体的色彩搭配上保持着高度统一，浅绿色的壁纸沿墙面整体铺贴，搭配上原木的深色家具，古典优雅。电视墙则以完全不同的灰色系中式花鸟壁纸装饰，更是大气。墙面下方的电视柜上，则适当摆放了一些蓝白花卉与铁艺鸟兽摆件作为装饰，浓郁的色彩为空间增添了更多的时尚气息。

从此角度看去，便可将整个客厅的装修设计纳入眼底。白色回字形边纹的地砖上，铺设一张中国山水图案的地毯进行装饰，同时为空间带来更多的舒适感。客厅的家具全部以木质为主，富有现代造型设计的木石结构茶几和白色皮沙发，以碎花、浅绿、明黄等色彩的抱枕作为点缀，丰富了空间色彩。

浅绿色壁纸装饰的沙发背景墙，悬挂两幅艺术画进行空间填充，两盏中式壁灯一左一右，暖黄的灯光投射而出，平添了一丝唯美的气息。双开的纯色窗帘，浅淡的绿色与茶几上的花卉绿植、青瓷茶具倒是极为的协调，更有一种清新之感。整个客厅最富传统中式色彩的便是吊顶与照明主灯了。以深色木条勾勒的吊顶造型，搭配上灯带设计，让空间更富层次感。精致的云石灯同样以深色线条勾边装饰，典雅而别致，极具中式韵味。

餐厅的设计相对比较简单，石质的餐桌靠墙摆设，四把圈形餐椅对称分布，一张蓝白艺术画悬挂于墙面进行装饰，看起来时尚简约。整个餐厅之中最具新中式风格设计的便数餐边柜与照明主灯了。原木打造的餐边柜直接摆放于入户门墙角之处，有效利用了空间。餐边柜表面以金属条勾勒出的中式回纹作为装饰，与入户门的装饰花纹相一致，形成一定的整体感，中间的挑空设计既兼具收纳功能，还可摆放一些装饰品，提升空间的美观度。餐厅主灯与客厅主灯为同一材质的云石灯，但是造型设计上却不似客厅主灯那般繁复。以金属框固定的长方体云石灯垂吊而下，同样采用了深色的线条进行勾边装饰，简简单单，却又不失雅韵。暖色光线投射下来，便营造出了一个温馨的就餐环境。

两间卧室几乎都没有运用太多的造型进行装饰，以简洁舒适为主。长方形的主卧有一个采光面积非常大的窗户，以双层落地窗帘装饰，薄透的纱帘轻快飘逸，素白的布帘自由垂落，非常的唯美简约。主卧的墙壁沿用了餐、客厅的浅绿色壁纸进行装饰，一幅拼接而成的艺术画装饰着床头背景墙，灰褐的色彩正好与木质床体、床头柜以及梳妆台等卧室家具相互搭配，非常的协调。以白色为主的布艺床品柔软舒适，其间以黄、蓝、棕等色作为点缀，丰富空间色彩的同时，又不失简约素雅的氛围。

接近于正方形的次卧，面积不是很大，为了满足卧室主人的喜好和要求，依靠整面墙壁打造了一款具有强大收纳功能的中式衣柜。为了避免深色的原木衣柜所带来的压迫感，设计师特意采用了湖蓝色的抱枕与床尾帘进行搭配，适当提亮空间的色彩明亮度。而浅灰色的波点壁纸搭配上两幅中国画，看似简单，却又非常雅致。卧室主灯别出心裁的采用了中式烛台的造型设计，复古的回纹与圆柱形的云石灯搭配，将新中式风格设计的雅韵完全展现出来了。而一束清新的绿植摆放于床头位置，平添了一些自然的生机与活力。

融合了现代与传统元素的新中式风格设计，清新时尚、格调优雅，即便是面积不大的小户型，同样也非常适用。以上关于79平两室一厅新中式风格设计的实景案例介绍，希望对您有所帮助。