笔法：

（1）中锋，即笔尖在笔画中间运行，能画出具有立体感的线条。

（2）侧锋，即笔尖在笔画一侧运行，能表现出宽大的笔触。

（3）顺锋，运笔方向从左向右，自上而下即为顺锋。

（4）逆锋，运笔方向从右向左，自下而上即为逆锋。

（5）散锋，即把笔毛打散，用于毛发等特殊效果的表现。

（6）拖锋，即笔杆卧倒，朝运笔方向，拖着笔锋运笔。

（7）捻锋，即运笔的间时转动笔管，使线条多变化。

（8）犁破土，即如犁耕地。笔锋朝运笔方向，笔杆朝运笔相反方向倾斜，表现滞涩、生拙的效果。

国画山水最常见皴法技法详解如下：

国画山石皴法就是山石结构的纹理线条。勾线规律如下：

1、大斧劈皴，用笔以侧锋为主，勾廓兼用中锋。大斧劈皴运笔顿挫曲折，头重尾轻，笔线遒劲，一气呵成。

2、小斧劈皴，用笔尖勾画，用力在毫末，勾画时虽用笔肚，但画竖时锋常在左，而画横时锋常在上，并非只用笔肚。折带皴，用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行时可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线犹如“折带”。

3、长披麻皴，中锋用笔圆厚， 线条遒劲。笔线宜少交叉、不平行，如交叉，内角须小。

山石上色技法：

画山石用笔不宜太方，也不宜太圆，应方中带圆，圆中带方。画山石，首先要了解山石的结构。所谓“山分八面，石有三方”，绘制山石时，要表现出山石的体积感。山石的画法有很多种，勾、皴、染、擦、点都是最基本的技法。

1、勾勒山石，进行擦皴，用笔要简约、概括。

2、按山体结构，从凹、深、阳面入手，用赭石或淡墨晕染，分出山体的深浅和块面关系。

3、从山顶向山的阳面分染，用花青加藤黄调出淡绿罩染一遍。

4、从山顶向山的阳面分染，用花青加藤黄调出淡绿罩染一遍。

国画中的三大技法如下：

国画的三大技法分别是写意、勾勒和五色。第一步写意大概是首要应该要做好的步骤，国画是国粹，和其他国家的艺术有很大的区别，也是我国特有的东西。写意中非常重要的就是笔法了，一幅画，可能没有几笔，优秀的国画重要的特点就是其笔法极为简练，而又是这种简练中表现出高深的意境。意境是写意极为重要的一点，当然也是整幅画极为重要的一点。

说到国画，不免要提起苏轼，苏轼的文人画真的是堪称一绝，这就和苏轼对意境的把握分不开关系了。苏轼的思想就是他的画的思想，他讲究“不求形似”，不提倡一定要将物件画到十分想象，而是重点把握其意蕴，这一点做到了，画也就像了。这也是文人画的特点，当然也是国画的精华，也就是要在画中表露情感，画不单调、不单薄，主要靠的就是其中的思想。

就像《蒙娜丽莎》，就像《戴珍珠耳环的少女》，都若有似无地从眼神中传递着什么，这也是让世人在画前驻足留恋的原因。这一点，全世界都是共通的。第二个技法，勾勒，就是对前头的步骤进行加深，而勾勒并非一体，勾指的是顺着笔画来画，而勒与之相反，是逆着笔画来画，有些画强有力就是因为勾勒这一步骤。

第三，五色。也就是“涂颜色”，而国画的颜色并不那么缤纷艳丽，它讲究的是墨的浓淡，有些地方下笔重些，有些地方就是要浅，这样才能突出一幅画的层次高低。这一点也尤为重要，特别是在山水画中，体现得特别明显，一眼就能看出画者的水平高低。而五色技法并不全在画者的手中，还在墨中，研墨是一项技术，需要懂墨的人，才能研出恰到好处的墨。

对国画的分类大体可以从两个角度说：

依技法可分为写意和工笔；

依内容可分为山水、花鸟、人物。更进一步，还可以在这些大类中划分出小类和流派。譬如：按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描。再宽泛一点，则可以从中西画法结合的角度区分传统和现代。

一、山水

一般欣赏中国山水画，首先要了解国画制作者的胸襟意象，画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，因此不以“肖形”为佳，而以“通意”为主，一树一石、一台一亭，都可代表画家的的意景，无需斤斤计较透视比例等显示的问题。

二、动物

动物的种类比较多，而且大小不同，虎、狮、猫、犬都可称为走兽，各种鱼类都可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓都可称为草虫，各种雀鸟都可称为翎毛，动物可以归到花鸟画。

三、人物

人物可分为古今两类，古装人物或历代英士为一类；现代服装或模特儿写生为一类，因为人物要有动作和表情，所以人物画是非常深奥的制作。

四、工笔

根据制作技巧和笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写，工笔是用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的一种特色。

五、写意

心灵感受、笔随意走，视为意笔，一般写意画不重视线条，比较重视意象，与工笔的精细背道而驰，生动往往胜于前者。

六、传统

根据画面内容又可以分为传统绘画与现代绘画，中国画的画龄以千年计，并形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，因此具有此种风格的国画被称为传统绘画。

国画讲究笔法技巧，如果笔法没有拿捏到位，就无法完成国画的精髓。而且国画也是中国的国粹之一，在完成国画的同时要用毛笔来进行。因为毛笔所产生出来的用笔以及用墨的技巧，可以把一幅画完美的呈现出来，其中这里面的墨法包含了很多关于色彩的地方。国画在我国已经有5000年的历史了，而且正是因为历史非常丰富，所以大家对国画的认知度非常高。

国画主要起源于古代，最开始的时候是以人物山鸟以及山水为主，而且题材的分类也非常多。主要就是把自己想要表达的东西全部都描绘在宣纸上面，其实这几种类型也是艺术升华的一种思考，同时也是艺术真谛的所在。人物画只要以人为主体，而且人物画的历史也非常的悠久，之前就已经有壁画的存在了。

花鸟画在中国的艺术里面是最真实的一种表现，对象以图案的纹饰出现在铜器或者陶器上面。那个时候的花鸟以及动物带着一种神秘的感觉，所以在画里面呈现的时候，会给人一种不一样的社会意义。而山水画其实就是风景画，是非常重要的一种艺术学科。基本上都会拿来做背景，不过在隋唐时期山水画才慢慢的独立起来。

可以看到国画的出现形式有很多种，画上的每一笔描绘其实都是这里面的精髓。不过要学习国画还是有很多讲究的，如果在画的过程中可以达到心平气和的效果，就无法将国画的精髓和内涵呈现出来。因此想要完成国画就一定要保持好心性，这样才能够进入画里面，将画的重点呈现出来。如果有机会的话，一定要去观赏一些非常有名的国画，但是这样的话会更加有灵感。

中国画的技法有以下这些：

一．揉纸法

将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱

2．局部揉

熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉

画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸

折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸

将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸

将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法

1．画前扎染

扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染

3．干后展开

4．趁湿展开

三．拼贴挖补法

生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法

1．纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法

国画有许多技法，除了一般说的没骨法、双钩法之外，还有一些特殊技法，例如撒盐法、水冲法、弹洗洁精法等等。使用这些特殊技法有时能够达到某些特定效果。

1、撒盐法。是把盐粒撒在所作的画面上，利用盐粒渗化出现一些肌理。画时虑把明胶水加入墨和颜色中，如果不加少许胶水特殊效果不明显；尤其表现鸟兽皮毛质感更需色、墨、胶的调和。

使用撒盐法画面太湿效果不好，干了也不出效果，在画面没有太多水分时，撒上盐，效果最好。

2、水冲法。是国画的特殊技法之一，并且比较容易掌握。在画过的树枝、花草、山石等未干时用清水冲洗，如果在原有线条的中间使用清水，墨色就向两边渗化，画面上枝条就会出现中间淡留有笔痕外有渗化的特殊效果。

3、弹洗洁精法。在国画中，有时可以利用洗洁精做特殊效果，这样在表现冬天的背景有特殊效果。调出冰雪的灰色，用大笔或刷子有轻有重地画冰雪背景，需要亮的加清水，需要暗的加墨。

把背景刷完后，就用盘子调一点洗洁精，用硬毫或小刷子蘸洗洁精洒在未干的背景上，加些清水弹洒过几秒钟就会出现一些痕迹，这些斑痕就是冰雪融化的效果，表现初春的雪景效果很好。