长方体素描画法如下：

1、准备好素描本和铅笔，先使用2B的铅笔在素描本，绘制出长方体的结构图形。

2、接着，使用HB铅笔在长方体的图形上画出排线。

3、然后，使用2B铅笔在长方体的图形上画出加深的线条。

4、接着，使用4B铅笔在长方体的图形上画出明暗的区域。

5、然后，使用4B铅笔在长方体的背景图形区域画出阴影图形。

6、最后，可以使用2H的铅笔整体在长方体图形绘制一下，表现出立体效果，通过这样的操作，就绘制好长方体素描图形了。

长方体由六个长方形（特殊情况有两个相对的面是正方形）围成的立体图形叫长方体。正方体也是特殊的长方体。长方体：由六个长方形围成的封闭立体图形叫做长方体，长方体的任意一个面的对面都与它完全相同。

长方体的每一个矩形都叫做长方体的面，面与面相交的线叫做长方体的棱，三条棱相交的点叫做长方体的顶点，相交于一个顶点的三条棱的长度分别叫做长方体的长、宽、高。

底面是矩形的直平行六面体。分别称为长方体的长、宽、高为三度，长方体的三度的平方和，等于它的对角线的平方。长方体的体积等于其长、宽、高的积 。 

眼睛的素描画法如下：

工具／原料：2B铅笔、橡皮

步骤：

1、首先要把眼睛的形状画出来。

2、在圆形眼珠的圆心处画一个小圆，以发散形状向眼珠边缘描画。

3、在眼睛的基础上画一条眉毛。

4、在眉毛和眼睛之间，卧蚕部分打上适当的阴影，增加画面的立体感。

5、将眼睛的线条画深加粗，在眼珠中心位置画一个黑色的圆作为瞳孔，眼珠适当位置留出极小的白色圆点，周围画上散射状线条。

6、颜色加深。

7、将眉毛的形状做进一步的描画，加深，为眼睛上下都画上卷翘的睫毛，眼珠部分如图做加深描绘。

8、画出眉毛的毛发线条，颜色适当深一些，顺着一个方向。睫毛部分细致的添加一些，不要间隙都特别规则，以增加真实感。

9、把所有的线条再做加深，阴影部分可以适当加重一些。眼周增加阴影，形成眼球立体感，这样就完成了。

第一步，构图落幅

树木枝繁叶茂，四季常青，富有生机，画之前先远观树木整体形态，对树木的形态特点有一个大致的感觉，观察好后大胆构图落幅。

画树木，常用的笔一般有铅笔、炭笔、木炭条等，铅笔一般适合用软铅，如6B、8B、12B等。

在构图打轮廓的时候，要整体着眼，从树的根部一直看到树梢，用软铅从树的主干画起。

根据树的主干大的出枝情况，把树分成几个，部分找出各个大体枝叶具体的形体，边画边比较各个部分之间的比例关系、位置关系、前后虚实关系等，完成树木的基本形体。

第二步，进一步丰富树木形体

从主要枝干画起，根据树木枝干特点，把树干、树枝的细节画得生动而具体，注意画好枝条在树冠里面的穿插关系。

在画树冠与枝干的时候，要处理好枝干在树叶之间的穿插关系，树干与枝条好比树的骨架，反映出树的生长结构关系。

枝条用笔要肯定有力，能表现出枝条的力度和弹性，树干要有细节的处理，着重树皮质感的刻画。

树的种类很多很复杂，在风景素描里面，画树木的枝叶突出的是树木基本的形体、姿态特征，画树叶采用块面概括手法，一般不去对一片一片的树叶做琐碎的描绘。

第三步：深入刻画

深入从主体物树画起，铅笔素描画树叶多用软铅，用笔的侧锋通过

与纸面上下磨蹭可以表现出树叶松动的感觉。

在磨蹭的过程中，可以根据明暗关系的需要调整用笔的力度和重复遍数，暗部用笔力度要大，并通过反复磨蹭得到一个颜色深厚的效果。

画树叶可以根据不同种类的树叶形状，以点带面，在暗部或者轮廓边缘勾勒几片具体形状的叶子是区分不同树种的关键作用，笔触的疏密虚实要按树叶的特征来画。

也可以用铅笔排线的方法表现树叶，一般先勾出亮部叶子外形，再用排线的方法排出暗部树叶的形，然后再在暗部里面不断丰富其中间层次。

最后用线条排列组织叶子亮部和中间层次，排线的方向要根据叶子形态特点，注意统一，不宜凌乱。

第四步，调整完成

最后调整画面时需要注意以下几点：

轮廓线的处理

画面整体虚实关系

画树叶笔触要灵活生动，避免生硬刻板

初学者画树木很容易把轮廓线画成一条呆板的曲线，显得僵硬。

对树叶线的处理，一定要先观察树叶外形的变化，它不是在一个平面上，有前后空间层次，所以要有虚实处理，外形上要注意凹凸松紧变化，能反映出树叶拥簇的自然形态

刻画中应注意整体并随时调整，任何过于跳跃的局部都会破坏空间的和谐，风景素描中整体气势的把握至关重要，在结束时，应调整画面进行艺术处理

总之，风景画中的主次虚实关系至为重要，要突出实处，突出画面中心部分，要使主体中心部分刻画精妙，其他部分作大略简洁的处理，以防喧宾夺主。以树作为主体，其它树木景色的刻画就要服从樟树，作虚处理。

问题一：怎样用铅笔画竹子 不知道怎么发图啊？ 我个人觉得画竹子其实很简单的，我教你形似于墨的画法吧……很简单的。

1，最好铅笔要粗点的，铅笔画的时候角度为45度左右。2，从竹底开始画，按住铅笔在水平起点轻轻托点距离（很短的，不能太长）这主要是由于竹子本身竹节两端要宽点的关系，3，开始画竹节，在原来的位置向上画竹节，竹节结束末端与第2点相同。4，每段竹节要空点距离，依次画好竹节后，在空的距离上画上，在画上横的似于半圆加钩，如戈的第2笔横画，5，竹枝画法与其类似，就是要细点。6，竹叶，竹叶可以以一笔带过，从竹枝把竹叶画出去（先重后轻）。竹子可以弯的直的，竹枝、竹叶不要画的太密。 这个方法很简单的，很易学，试试吧……

问题二：怎样用铅笔画竹子(要照片) 把竹子看做圆柱体，按素描画法画出明暗，在填上竹节竹叶就OK了

问题三：请问如何用素描画竹子，最好附张图 这个样子

问题四：怎样用铅笔画竹子 把竹子看做圆柱体，按素描画法画出明暗，在填上竹节竹叶就OK了

问题五：素描画法怎么画竹子啊 素描也有两种侧重点的：

1重于表达其事物的“意”，这种表达需要把握其事物的叮韵，即不需太重于细节的表现，比如说竹子的刻画，要把其主干和枝干画得铿锵有力，把竹子的气节表现出来即可，而不用去细细的刻画竹叶的细节，了表即可

2重于刻画事物的“形”，这类侧重于画事物的表层，比如竹子，需要细细地刻画出竹竿细腻的表层，竹节及竹叶

问题六：彩色铅笔画竹子 山行――杜牧

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

夜泊牛渚怀古――李白

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

问题七：怎样用铅笔画熊猫吃的竹子，

问题八：怎么样画竹子，简单的，用铅笔画，不要太复杂 5分 上网找张国画画竹子的，百度就行，放大一点，把纸用透明胶固定在显示屏上，用铅笔描一遍，黑色的地方涂一下就搞定。

怕刮花显示屏的话，铅笔不要削太尖，用力轻一点就没事。

我是学建筑的，经常要描图，这方法最快。

描多了以后熟能生巧，不用描也能自己画的很好看。

问题九：素描铅笔画竹子，应该如何画？画时应注意些什么？如何才能更好的体现竹子的灵魂？ 可以多使用侧锋,画竹枝尽量一笔到位,这一点上可以借鉴一下国画的用笔技巧,竹子给人的印象是坚韧,笔直的,但又容易画死板,铺调子时用笔要轻松一点

素描画鱼步骤如下：确定鱼的姿态和形状、细化外形和比例、补充细节、渲染阴影和光影。

素描画鱼所需材料和工具：铅笔、素描纸和橡皮擦。

1、确定鱼的姿态和形状：观察参考或实物，确定鱼体的整体姿态和形状。用轻柔的线条大致勾勒出鱼的轮廓。

2、细化外形和比例：根据鱼的外形特征，用较粗的铅笔在轮廓线上细化出头部、身体和尾巴的形状和比例。

3、补充细节：注意观察鱼的眼睛、鳞片、鳍等细节部分。用细铅笔画出眼睛的轮廓和瞳孔，勾勒出鳞片的形状，并描绘出鱼的鳍的纹理。

4、渲染阴影和光影：观察鱼的光影变化，用铅笔渲染出鱼的阴影和光影效果。根据光源的位置，用不同浓淡的线条和层次感描绘出鱼体的阴影和高光部分。

练习素描的意义

描需要通过观察真实物体或参照物的形状、结构、光影等细节，并准确地表现在纸上。通过反复练习素描，可以培养和提升观察力、感知力和细节捕捉能力，使我们更加细致地观察和理解周围的事物。虽然素描要求参照真实物体，但在创作过程中，我们也可以发挥想象力，进行创作的变形、组合和重新构图。通过素描的训练，可以培养和提升创造力和想象力。

描要求描绘立体物体，会涉及到空间感和透视的表现。通过学习素描，可以逐渐掌握透视原理和空间构成，提升空间感的表达能力，使画面更加立体和有层次感。素描需要将眼睛观察到的形状和细节准确转化为手的动作来呈现在纸上。这对于手眼协调能力的培养是非常重要的。通过素描的练习，可以提高手部灵活性、笔触的控制和精准度。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线。暗部。亮部。高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

扩展资料：

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

如何赏析一幅素描画

先看是否物体的形是否打的准确，只有物体的外形打的准确，在这个基础上才可以进入下一步。

物体的形打好后，在看画面整体的黑白灰的关系，黑的比如阴影，黑的要黑下去，要不然整体的画面就会很灰。灰也要分好多个层次，就好比渐变。白的就相当于亮部。

最后要看画面中的物体细节，塑造的是不是很好，好比一个花瓶上面的花纹什么的。

素描画就是一也有个调子的明暗变化，素描画也有临摹和写生。写生的也要看画的传神不传神。

爱如一幅（XX）的素描画，在（XXXX）中（XXXX）。

爱如一幅（迷幻）的水彩画,在（色彩斑斓）中（如痴如幻）。爱如一幅（分明）的素描画，在（丝丝扣弦）中（成就围城）。爱如一幅（简单）的速写画，在（空白）中（纳入生活）。爱如一幅（鲜艳）的水粉画，在（块于块）中（垒砌堡殿）。

求一幅素描画多少钱

用不了多少钱，看你找什么人画，画什么东西。肖像的话好的有个两三百应该就行。

一幅素描画要多长时间画完？

大约要两个多小时

怎么样才算一幅好的素描画？

素描就是指单色画，但是里面有层次 分为黑白灰三个基本大调 还包括高光和投影风光等！ 一副好的素描 首先黑白灰三大调子要明显 这样才能体现出立体感！所谓的空间层次 再而就需要区域性强化 特写！ 你不能把每一个地方都画的 很细！ 把具有特点的地方，用自己熟悉的表现方式表现出来！ 好与坏 在你达到一定层次水平的时候 似乎不重要了！ 现在各大美院风格都一样！ 搞纯艺术的话，好坏是否不是很重要了！ 画画是一种爱好！@ 画的开心就好，当做一种乐趣~享受生活

素描画该如何储存？

可以用定画液，然后装裱起来。喜欢素描画，可以看看国君美术的官网，欣赏一下吧

素描画如何把颜色画深？

你是用铅笔画的吧，铅笔分了6H……HB，2B……到8B，B值大颜色深，H值大色浅

如何素描画云 画天空

将天空看作灰面，白云的受光面是亮面，背光面是暗部。然后按照素描的基本绘画步骤进行刻画。

一幅素描画是怎么画出来的 强

最基本的画法就是外轮廓 。 其次， 先用铅笔轻轻的勾勒出任务的玩轮廓， 然后人物头像有三庭五眼一说，即正面人像，高三个等份，每份从下颌到鼻线，到眼眉，五眼是宽是五个眼睛长度。这是人头像的比例。素描时首先构图，然后用铅笔确定上下左右的界限，然后根据外形勾轮廓和五官的形状。观察头像特点，分析其整体的立体效果。抓住你对人物的第一感性认识，突出其精神面貌

人的五官是一个人的“招牌”，一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。

如何把素描画饱满

这个主要就是构图要饱满，比如物体可以画大点，画饱一点。还有就是物体本身的明暗交界线一定要找好，黑白灰三个面也要明确区分，这样物体才可以鼓起来。