宫、商、角、徵、羽

也相当于现行简谱上的:1、2、3、5、6

其中

宫属喉音，五行为土，为五音之首，其音极长极下极浊；

商属齿音，五行为金，其声次长次下次浊；

角属牙音，五行为木，其声长短高下清浊之间。

徵属舌音，五行为火，其声次高次短次清；

羽属唇音，五行为水，其声极短极高极清；

五音 它又分阴和阳，一变而为十，

即：太宫、少宫、太商、少商、太角、少角、太徵、少徵、太羽、少羽;

大家好，我是菲小丫，很高兴回答这个问题。

中国古代音乐常说的“五音六律”，是分开来解释的。

五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。出处 《尚书·益稷》：“予欲闻六律，五声，八音，在治忽；以出纳五言，汝听。”《孟子·离娄上》：“不以六律，不能正五音。”　示例：清·无名氏《说呼全传》第二回：“那些～、南北九宫，箫管丝弦，无一不精。” 用法：作主语、宾语、定语；指音乐。　五音宫商角徵羽指的是中国传统的五声调式。五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。

五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。五音六律中的六律是指阳律，六律：阳律六：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、亡射。阴律六：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。共为十二律。 《周礼·春官·典同》：“凡为乐器，以十有二律为之数度。”《吕氏春秋·古乐》：“次制十二筒，以之 阮隃 之下，听凤皇之鸣，以别十二律。其雄鸣为六，雌鸣亦六，以比黄钟之宫，适合。”《资治通鉴·后周世宗显德六年》：“昔 黄帝 吹九寸之管，得黄钟正声，半之为清声，倍之为缓声，三分损益之以生十二律。” 胡三省 注：“三分其一而损益之，上生下生而十二律备矣。”参阅《汉书·律历志上》。

现在很多小伙伴都希望去ktv唱歌，有时候可能会被朋友说五音不全，那么五音不全中的五音指的是哪五音呢？下面一起来了解一下吧。

五音是指哪五音

五音在我国古代很久以前就出现了。在古代五音指的是宫、商、角、徵、羽，距离现在已经有2600多年了。在古时候，古人通常是以宫作为音阶的第一级音，因此也叫做宫调式，当然音阶的第一级音不同，调式就不同。而不同的调式作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音也就不同，比如宫调式就是以宫音为主音。

宫商角徵羽的介绍

宫通常相当于今首调唱名中的do音，宫音一般被认为是五音之主，在古籍《国语·周语下》中有这样的记载：夫宫，音之主也，第以及羽。

商通常相当于今首调唱名中的re音。一般商音是五音中的第二级，古人认为，商，属金，臣之象，臣而和之。

角通常相当于今首调唱名中的mi音。古人以为，角属木，民之象。徵通常相当于今首调唱名中的sol音。羽通常相当于今首调唱名中的la音。

1、古代五音指的是“宫、商、角、徵、羽”，五行配属为“土、金、木、火、水”。《礼记》记载：“宫音”代表天子，统帅“众音”，“商音”代表臣子，“角音”代表百姓，“征音”代表政事，“羽音”代表万物。

2、“宫、商、角、徵、羽”是我国五声音阶中五个不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)

宫商角徵羽。

“宫、商、角、徵、羽”是我国五声音调中五个不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫等于1（Do），商等于2（Re），角等于3（Mi），徵等于5（So），羽等于6（La），亦称作五音。  

当然，这只是现代音阶的顺序，如果是按照五行相生相克的顺序，即木火土金水，那么对应的则是“角徵宫商羽”。

五音不全的原因

五音不全的原因是先天性的，并不是我们平常所说的走调或跑调，跑调可以纠正，而五音不全很难完全纠正过来。

五音不全的原因是声带周围的肌肉发育不完整导致有些音高发不出来，另一种病因是自己耳朵辨音的能力差而导致发音不准。后一种通过训练可以改善甚至达到正常人的水平，而前一种基本无法改变。

五音不全，一直是个历史误会。五音是五个全音，半音未列，跟当时五行学说盛行有关系。各种考古文献资料或出土实物，都能证明。古代，对七音的规定有很科学的方法。

古代的五音为宫商角羽徵，最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。

管子在诸子百家中占有重要的地位，是研究我国古代政治、经济、法律等各方面思想的珍贵资料。它相传最早为春秋时期齐国名相管仲所作，此后历经后世学者补充、修订，终成全书。《管子》一书中所蕴含的思想兼收并蓄，它不囿于某一家之成说，而是众采法家、儒家、道家、阴阳家等诸家之所长，最终熔冶于一炉，形成了独特的治国理政思想。其中不少思想在今天看来仍有借鉴意义。

古代汉族音律。五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫--商--角--徵--羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6宫 商 角 徵（zhǐ） 羽。

中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶，古代文献通常称为“五声”、“五音”等。

我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差半个音程，而其他任何两个相邻的音符之间则差1个音程。fa与mi、高音do与si的频率比为2:3；而其他任两相邻音符之间的频率比为1:2。听觉正常的人，分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音，分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键（7个白键、5个黑键）组成相对独立的一组。

有趣的是，我国的很多民歌不但不用12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声音阶。据说，在世界上除了我国，只有苏格兰的民歌也是五声音阶的，还是相当稀有的呢。

虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。

在各国民歌中，情歌占了很大的比重，而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名，在许多**中，往往以它的旋律来象征意大利，就我所知有一部国产**、一部美国**和一部阿尔巴尼亚**中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌，只是由于翻译的失误，这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽经专家多次著文纠正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不但用足了7个音符，还用上了升降半音，甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，但作为情歌，同样韵味悠远、魅力十足，比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。

正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为**《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等，不胜枚举。就是我国的国歌，全曲只用了一个”si”，即在第一句“起来，不愿做奴隶的人们”中的“的”，可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关，我们知道，云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同，他是在法国接受音乐教育的，他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后，受到民歌的影响，创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响，但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。

就是现在的流行歌曲中，也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》，SHE演唱的《波斯猫》，网络歌曲《老鼠爱大米》等，都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。

不过，话要说回来，既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力，却只用五个音符谱曲，用现在流行的话语来说，是一种资源的闲置和浪费。而且，比起十二个音符来，五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲，能表达人们复杂的情感，描绘大自然给人们的丰富的印象，靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。