粤剧人物插画-陈淑芬的古典美女插画,是如何表现出来的啊

栏目:古籍资讯发布:2023-10-25浏览:4收藏

粤剧人物插画-陈淑芬的古典美女插画,是如何表现出来的啊,第1张

书报&书评:不见江湖--黄嘉伟--水浒人物图谱画册

2018年上半年动漫圈最热大戏是由原网易手游《阴阳师》原画师---黄嘉伟和其老婆邹筠联袂奉上,从邹筠微博痛斥渣男黄嘉伟婚内出轨,黄嘉伟道歉,GNZ48前成员杜雨微主动认领小三头衔,再到吃瓜粉丝群攻黄嘉伟,黄嘉伟回怼,删微博,再到最近邹筠击退小三,重开微博小号秀恩爱,发长文洗白黄嘉伟,再被吃瓜粉丝骂到删小号为止,剧情跌宕起伏。

黄嘉伟少年成名于日本国际漫画大奖赛--优秀入围奖,画功扎实,画风独具一格(欧美速写草稿风格)个人而言非常喜欢他的画风和构图,尤其是人设和造型能力的确是雕塑系科班出身,功底扎实,他笔下的人物充满一种生机勃勃的能量,虽然线条凌乱,却又自成体系。缺点是完成度都不高,给人一种“佳作粗胚”的遗憾,明明知道再雕琢一下就臻于完美,但就不愿再落笔(虽然也可以说这就是他的风格特色)。

出轨事件之前,黄嘉伟经常在微博上发些少儿不宜小黄图、日系**,画点和谐画面过多的小画,和指出他这种做法不合适的网友对骂,后来又有和网易手游方互撕的大戏,总体感觉是一个有才华,比较自我又恃才傲物的角色,想想日本“同行”矢吹健太朗,同样是漫画家,人家绘制《出包王女》(点击看书报)期间老婆出轨依然咬牙坚持连载不断更,而黄嘉伟画烦了跑酒吧一顿大酒,还有余力出轨女版灭霸就敬业程度而言实在天差地别,无怪乎走到口碑暴跌的地步。

还是来说这本画集吧--《不见江湖》

画集尺寸是16K,外面附有一层硫酸纸,想来是为了增加“豪华感”,但这是一个败笔,硫酸纸非常鸡肋,包着书不容易翻阅还怕掉,纸质一般,脆,容易磕碰。

画集是锁线工艺,便于翻阅

勒口是作者简介,就漫画作品而言都是短篇,画比剧情好,和国内大多漫画家一样,都是画一阵子后转行他处,做做游戏原画,画点人设、插画,轻松来钱快。

封面设计一般,就是把内容图拿来组合一下,黄嘉伟的彩图不如黑白画精彩,颜色发灰,而且他也基本不对作品线条做精修,就是草图上色风格。

封一图,毛笔字体不错

封二图,“快活,不论生死,英雄,不见江湖”仔细推敲有点莫名其妙,N瑟

2016年7月首刷,原价RMB58元,我是218元包邮购入,感觉价格还行。

画集分三大部分,天罡、地煞、附录,还送了一张阎婆惜的明信片,姿势撩人。

纸质来说非常一般,大约和素描本纸张类似,但是正好搭配草稿画风,不会突兀,真用铜版纸反而不搭也增加成本。

为什么会买这本画集因为最近又迷“水浒”了,浏览很多画水浒名家的作品,但是出画集并且符合我审美画风的只有这套,价格不贵,所以购入。

下面是拍摄的部分水浒人物插画,108将都画完了,风格相当黄嘉伟,人物基本和小说不符,主要看人设和造型。

人物小传不是每个人物都有,前面十来人有,后面省略了,地煞又穿插着有一些,估计是出于成本考虑,不能写108人的,免得浪费纸太多,但是全不写画册又太薄,骗钱属性又太明显,所以保留了四份之一的人物小传。

人设造型说中式也有点,说日式也有点,就是说成欧美风也有点,感觉“王者荣耀”也是这种路数,集百家之长又自圆其说。

总评来说,作为一本定价(打折后)低廉的画册草图集来说,这本《不见江湖》对水浒人物的重新演绎还是非常精彩的,符合当下流行的审美和游戏造型趋势,但是说到“水浒”切题上,个人感觉一般,不写名字基本认不出谁是谁,欣赏人设和造型就好,看画为主。

下面是我自己临摹的,很久不画,献丑了。

画工:四星

剧情:无

收藏价值:三星

陈淑芬的古典美女插画,是如何表现出来的啊?

手绘的速度的确有些慢,如果用PhotoShop软件,直接选用“滤镜—特殊模糊”,之后“编辑—描绘轮廓”,基本上就有点那个效果了。

当然如果手绘和软件结合,那样会更好!陈淑芬的古典美女作品,个人感觉轮廓格外清晰——别处感觉用淡彩轻轻掠扫几笔,特别有种诗韵的风味,很能体现那种水彩的柔柔诗意,有种水的清澈透明,纱的柔软飘逸——很适合描绘古典年轻清纯聪慧的女子!

可以先用手绘描绘轮廓的方法,将清晰的轮廓线表现出来,注意笔触柔刚的转化——而后再用软件喷绘,最后做后期处理,模糊、柔化边缘、羽化、叠加方式等等,处理过程中注意画面整体色调的调整,并保持一种淡彩的柔和。

下面这几张上的人物,是哪几个动漫里的?

下面这几张上的人物,是哪几个动漫里的

一三,埃罗芒阿老师,和泉纱雾

二,小林家的龙女仆,康娜卡姆依

这几张上的人物都是哪部动漫里的(动漫名称)

第一、二图都是《光能使者》里的拉比。

第三个我找到了~按照作者的罗马拼音YUKIRUSUGISAKI~找到动漫~~是出自《封魔少年焰与阵》你百度一下~~有百科可以看!图上的人物是等军焰,等军阵

第四个找不到。。应该是插图==。

下面几个的人物是哪几个动漫里的

1和4出自《目隐都市的演绎者》

是《阳炎project》动画化《MekakuCityActors》的中文名称,于2014年4月12日播出的日本新番动画。

2人物:时崎狂三

出自:约会大作战

3非动漫画师作品

这几张是哪部动漫里的人物

游戏<<魔法叙事诗>>中的アリエッタ

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这几张分别是哪几个动漫的

:/r/1/33/i/ziEPC58U6T8OfZp5gWdtKKOta9cpZXJt/

传颂之物的柚叶

:/r/1/163/i/UJ4yz3VKsz-UVtg2qGHHSZxB94lU48sJ/

这一张没猜错的话,应该是东方同人系列的

最后一张看的很多,不知道

这张上的人物是哪部动漫里的人物

名字:髅髅宫歌留多(RoromiyaKarutaろろみやかるた)

声优花泽香菜

动漫作品《妖狐×仆SS》的主要人物。

5月15日生,B型血。2号室的SS,变身时由可爱少女变为巨大的骷髅。蜻蛉的SS。只要是看起来很好吃的东西,就能吃很多。靠著动物的本能接近喜欢的事物,所以会做出一些奇怪的举动,不过其实她对事物有很深的理解,行动也都是有理由的。与渡狸d里是青梅竹马。被卷入犬神命的百鬼夜行事件中并死亡,故事第二章中转生后,为一名20岁的女性,短发、。成为渡狸d里的SS(自称)。

这几张分别是哪个动漫的人物

第一个应该是皮卡丘拟人

第二个不知道不过大概是出自某画师的手的画,并不是动漫

第三个是盗墓笔记里面的小哥也可能是家庭教师REBORN里的云雀恭弥

这张上的人物是哪个动漫里的

会长是女仆叶爽太郎kanousoutarouかのうそうたろうCV:鸟海浩辅\/李凯杰(港)年龄:16岁叶爽太郎班级:2-3血型:A型身高:182cm体重:65KG特技:催眠诱导,观察他人喜欢的事物:读书特点总是穿着风衣、带着风帽,自称很讨厌女生(进入星华高中读书的原因),非常的不擅长应对女生,曾经对美D和学生会的成员催眠,想让学生会在全校老师面前和同学面前出丑,目的就是想让女生在星华高中消失。讨厌女生的原因是,在小的时候母亲因崩溃而离家出走(其实是受不了叶的父亲),从而认为女生是很脆弱易碎的。当叶对拓海催眠无效之后事情慢慢的被解决。其实本人的品性不坏,为了改善自己不敢和女生相处的情况,把学生会副会长幸村祥一郎当做女生一直跟着他,所以关系不错。叶的观察能力也很强,注意到了美D和拓海的关系(漫画第26话,动画第21话)。在学生会长选举投票中仅以一票之差落败美D(漫画),美D也很看好叶。美D退位后,成为新一届学生会长(漫画第81话)。

这几张是什么动漫里的人物啊

第一张是IA

第二三张是原创的插画人物,最起码不是动漫人物

第四章看背后翅膀和其衣服上的独特纹理推断是东方project中的琪露诺

第五张是东方project中的藤原妹红

最后一张是约会大作战中的村雨令音

下面这几张的人物叫什么

SD娃娃么。。

河南一90后女孩用3D插画还原山海经神兽,怎样才能学会3D插画?

优秀的人时时刻刻都在不断的出现,最近,河南一个小女孩在第一次接触到山海经的时候,就一直心里有一个梦想,希望自己能够把山海经重新呈现给大家,而他也一直在为自己的梦想不断的努力之后,作为一名自由插画师,她也完成了山海经系列,将这些光怪陆离的中国传统文化传递给了现在的年轻人。

而从这些插画图像中,我们可以看到这名女生对于山海经的理解是十分到位的,不管是光怪陆离的神兽狐怪,还是那些长着很多头的神奇神兽,对现在的年轻人来说,这些插画都是一个很大的冲击。

而这位小女生也激起了很多年轻人对于插画的热爱,那么如果我们想要变成一个优秀的插画师,应该如何来入手3d插画呢

首先,

如果想要成为一名3d插画师,那么必须要有一定的绘画功底

,尤其是对于素描色彩以及透视关系都是十分重要的,所以如果大家想要学习插画的话,那么,首先必须去报班学习一下这些方面的知识。

其次,关于3d插画,有很多的电脑软件,这个时候我们必须熟练掌握这些电脑软件的应用,

多画多练,这样才能让自己熟能生巧。

其实,插画对于大部分没有经验的人来说,是一个很难的东西,所以如果是对插画有兴趣的话,那么可以在网络上找一些免费的课程看,但是如果自己之后的职业规划是想成为一名优秀的插画师,那么就一定要去培训学校进行系统的学习,同时,在平时闲暇时光的时候,也一定要多多欣赏一些优秀的插画师的作品,从这些插画师的作品中,慢慢的摸索出自己的风格。

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽,你如何评价女孩的作品?

河南女孩舍溪

是一名自由插画家,她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦,于是她拿起笔,对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗,也来自一个草图,从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应,给人以视觉震撼

“有兽焉,其状如狸,而白尾有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的,但却能看的出他们的色彩情感是不一样的,他们的情感鲜明。

舍溪说,山海异兽给了她陪伴。而她,却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行,而是赋予了他们生命力,让他们并不是冷冰冰的神兽,或许它们看向我们时也是温柔的,富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡**,是那种古籍经过岁月的沉淀,这让人反倒有种身临其境,好像我们在看的是他们当时的场景,无比生动,也能看出神话色彩,可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩,是一个非常擅长用理解去画画的人,而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想,如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流,会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦,梦里你可以与龙共舞,与鹤为伴,在绚烂的梦境里,任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩,其色彩鲜艳,或淡或浓,她的梦想也在慢慢的实现:用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来

河南一90后女生用插画演绎《山海经》,她的插画水平如何?

画家,是一个非常有艺术性的职业,小编从小就喜欢画画,用画笔画出各种各样的动物,小编觉得非常好玩,只不过长大后要工作,渐渐的就放弃了画画,小编只能有时间后去画展然后欣赏其他画家的作品,感叹着艺术的魅力,如今90后也是人才辈出的,这不,河南一90后女生用插画演绎《山海经》,她的插画水平如何下面让小编告诉大家答案。

首先带大家了解下这个女生的画。在河南,有一位90后女生,她非常喜欢画画,也特别喜欢中国古老的传说,像是《山海经》里面的故事对她有深深的吸引力,于是她决定把这个故事里面传说中的动物都画出来,经过她日复一日的努力,把里面的神兽都用画笔画了出来,非常的厉害。

那么她的插画水平如何小编觉得是她的水平非常高。从每一幅画上来看,神兽们线条优美不卡顿,神态各异,惟妙惟肖,栩栩如生,并且跟《山海经》里面描绘的样子是非常神似的,让人看了脑海中就能浮现出树立神兽的样子,绘画水平真的是非常高的,让人目不暇接,不由得对她心生赞叹。

总而言之,河南一90后女生用插画演绎《山海经》,她的插画水平是非常高的,从她的作品栩栩如生就能看出,并且这位**姐不仅画出了《山海经》里面的神兽,还画过敦煌壁画中的人物,作品基本上都是神还原,是非常厉害的,小编由衷的佩服这样有才能的女生,也不由的感叹当年小编如果坚持画画,是不是也会有这样的水平,小编劝大家爱好一定要坚持下去,这样才能有成为大神的可能。

《六神磊磊读金庸》作者:六神磊磊。。ISBN:9787533964825。。内容简介。。我们读金庸,往往会沉浸在高深的武功和紧张刺激的情节中去。而有这样一个了不起的金庸粉丝,读懂了金庸先生烛照人性、洞察幽微的关怀,读出的是一代文豪对世人的“悲悯”,又用一副铁肩担起“惩恶扬善”的道义,用一支辛辣犀利的笔继承了先生”怜我世人”的事业。他,就是我们热爱的六神磊磊。金庸先生的作品总是映照时代,用精彩的故事去启发人们对现实的思考。六神磊磊将金庸先生的作品进行细致入微地解读和剖析,带我们去读金庸,引导着我们去思考:为什么东方不败不杀任盈盈?曼陀山庄的茶花怎么总是养不活?少林寺的《易筋经》为啥非要传给令狐冲?在金庸的作品中,我们看到无论是大英雄还是小人物,他们所经历的烦恼和困惑其实和我们是一样的,而磊磊的解读仿若一面镜子,能让我们反省和觉察,也在提醒着我们:在这个聒噪的世界中,保持一份善良和清醒,是每个现代人应该具备的品质。本书的内文插图,选用的是华人漫画家李志清先生为金庸小说创作的插画作品,传神再现“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”故事中的人物。。。作者简介。。六神磊磊,本名王晓磊。知名自媒体人,作家。曾任新华社重庆分社记者,长期从事时政、政法报道。2013年开设专栏“六神磊磊读金庸”,文章广受欢迎。在金庸小说已然被众多读者反复解读、诠释的情况下,六神磊磊的金庸解读仍然脱颖而出,以其犀利、独到的视角独树一帜。著有《给孩子的唐诗课》《六神磊磊读唐诗》《**读唐诗》《你我皆凡人——从金庸武侠里读出的现实江湖》等。。。精彩短评。。#书里有一篇《张三丰的孤独》,说张三丰岁高,时间的洪流早已带走了他所有同伴,武学上、人生上,都无人可分享,颇有点现在金庸迷的孤独的感觉,年轻人早就不读金、古了,我们又读不进去那些修仙、玄幻,还能有个人跟我们聊聊金庸,还能有个人在金庸的书里发现那么多我未曾思考过的角度和视角,太幸福了。#不乏细腻且独到之处,但眼光与落笔未免稍显市侩和油腻,对情节的解读剖析略偏重阴谋论,对人物则显严苛,但不失为大众文学解读与评论的通达之作。#世事洞明皆学问,人情练达即文章#明白一个道理:同样的一篇文章,放在书里还是公众号上,读者对其要求和标准也是不一样,公众号上的只要篇篇十万加,差也差不到哪去,但是放到书里,好就是好,不好就是不好。这么多放在书里的文章,好的少,平庸的多。至少因为很多文章曾带给我的阅读快感,算是对六神的另类赞赏吧。#看似读金庸,实则都是在说当下事,有点东西啊#有这样一个了不起的金庸粉丝,读懂了金庸先生烛照人性、洞察幽微的关怀,读出的是一代文豪对世人的“悲悯”,又用一副铁肩担起“惩恶扬善”的道义,用一支辛辣犀利的笔继承了先生”怜我世人”的事业。他,就是我们热爱的六神磊磊。#P27:金庸小说里有一种现象,可以叫做“丘处机现象”:有些人明明自身条件很好,发展的平台也不错,但武功练到一定的程度,就像撞到了天花板,怎么也上不去了。P28:过早地自满,放弃了更高的目标,大概是丘处机们停滞不前的致命原因。一个人太过容易地赢得了大众的崇拜,往往就自我感觉良好,失去了下一个目标。很多人都是在这种心态下沦为庸才的。P29:除此之外,丘外机们还有一个共同点,便是都生活在一个平庸的集体之中。前文说过的武修文之流就是这样,身边朝夕相处的只有一个平庸的兄弟,外加一个平庸的师妹郭芙,谁也不比谁差。只要自己的武功在这三人中还看得下去,不落下太多,也就心安理得。于是他们便互相充当着对方的按摩剂、遮羞布,一起沦陷在平庸的路上,失去了更高的目标。。。关注朋朋,遇见好书。。金庸武侠小说的艺术特点。金庸武侠总论金庸最得武侠小说之中道,自由出入于有无之际。有者,小说结构完备严整,内涵博大精深是也;无者,小说文势无拘无束,意境自在天然是也。总体来看,十四部作品以《书剑恩仇录》为宗本,一出手就显大家风范,此为金庸武侠小说之基,太极是也。由此生发相反相成之两仪:射雕英雄传与神雕侠侣。两书势分正奇而有异曲同工之妙,堪称珠联璧合,犹如两仪剑法,一阴一阳,一刚一柔。双剑合璧,乃归于倚天屠龙记,又一太极也。由此又生发两仪:天龙八部与笑傲江湖,至此,金庸经典意义上的武侠小说已达炉火纯青之境界。天龙八部堪称至法、至正、全有,包罗万象,武侠中之哲学;笑傲江湖堪称无法、至奇、妙无,随意挥洒,武侠中之诗。至法无法,至正至奇,全有妙无,哲学就是诗,所以两者自然融归于鹿鼎记,浑然天成,透彻圆融。如果按照独孤求败一生在剑道上达到的不同境界来看金庸的武侠小说系列,则书剑恩仇录是刚开始练剑,射雕英雄传是青锋宝剑,神雕侠侣是紫薇软剑,倚天屠龙记是玄铁重剑,天龙八部是草木竹石皆可为剑,笑傲江湖是自此精修,逐步超越草木竹石皆可为剑的境界,对应于金庸的武侠小说创作,就是逐步超越武侠小说有的境界,逐步走向非武侠,鹿鼎记则是无剑境界。与此对应,金庸武侠小说之侠客也呈现出一个完整的发展系列:陈家洛是第一个侠客的化身,但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。之后,郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵:郭靖是集体主义本位意义的英雄,杨过是个体主义本位意义的英雄。郭靖和杨过身上所体现的“为国为民,侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。郭靖是正统意义上的大侠,杨过则是反正统意义上的大侠,但正反一体,两者都是至情至性者无别。两者的内涵在张无忌身上得到融合。张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。通过张无忌,金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中,功力更见精纯。此后,侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示,两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段:乔锋以拯救天下苍生为己任,无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”,“菩萨心肠”,“大仁大义”,这一点与郭靖毫无二致,但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画,将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。天龙八部就如一部佛学的史诗,饱含着悲天悯人的伟大精神。天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰,虽然笑傲江湖更为飘逸自在,鹿鼎记更为透彻圆融,但都不如天龙八部博大精深——物极必反,从笑傲江湖开始逐步走向反武侠,直至鹿鼎记成为非武侠。令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范,但与杨过相比,令狐冲大原则把持得住,而小节则无可无不可,很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。令狐冲代表了侠客个性解放的理想境界。侠之意义至此而极,故到最后一部作品,主人公成为非侠韦小宝和康熙大帝。虽然是非侠,实际上是对侠客理想的超越,也可以说非侠首先彻底的、比侠客本身还要更好的实现了侠客的理想追求。象康熙皇帝,如果以大侠的标准“为国为民,侠之大者”和造福苍生而言,则康熙乃至历代圣王励精图治,给百姓带来安居乐业、海清河晏的盛世局面,正是真正意义上的大侠。比之于圣王之雄才大略,武功可以说微不足道,如此说,可谓至侠无武也[天龙八部是唯大英雄能本色,笑傲江湖是是真名士自风流,鹿鼎记是莫言马上得天下,自古英雄尽解诗。天龙八部是盛唐气象,笑傲江湖是魏晋风度,鹿鼎记是生活本色]。所以武侠小说乃至于侠客的理想本身就终结了。简单总结一下,金庸从民族主义(书剑恩仇录)写到人类主义(从射雕英雄传到最后都是,但逐步深化),从人的命运(天龙八部)写到人性(笑傲江湖)最后归结到最凡俗的非武侠、生活、历史本身,表明了一个最为简单但也最深刻的真理:真正的理想主义只能在现实生活中才能实现或建立,这是真正的现实主义,又是彻底的浪漫主义或理想主义。金庸为什么到鹿鼎记就封笔了?因为他已经无武了,其实如果联系到金庸以后改而写历史小说的话,我们会说,金庸的封笔不是一个终结,而是一个新的起点。其实也无所谓终结不终结,起点不起点的,随缘任运,到什么境界干什么事而已。就金庸小说所反映的中国传统文化而言,书剑恩仇录以中国传统文化的正宗——儒家文化为起始,射雕英雄传和神雕侠侣则是对此的相辅相成的展开,射雕英雄传通过郭靖主要展开了儒家“齐家治国平天下”的外王的一面,而神雕侠侣通过杨过主要展示了儒家正心诚意至情至性的内圣的一面,在此,必须说明两点:一、超越狭隘民族主义,以天下苍生为己任本来就是儒家文化的崇高追求,因此对儒家思想的深入揭示必然将自己提高到人类主义的境界;二、如果我们领悟了儒家文化的真谛,就会明白,儒家文化从本性上决不违反人性,相反,尽心尽性尽情才能知天知命达道,如此,就自然过渡到倚天屠龙记所展示的道家的境界,倚天屠龙记所展示的道家的境界是正宗的哲学化的道家,偏于老子一面,主要得道家文化之自然、质朴和博大;之后,金庸在两个方面分别以不同的方式对倚天屠龙记的道家文化精神进行了更深入的拓展,一个是深化的方面,深化了倚天屠龙记的博大之处,此即形成为天龙八部,武侠小说至天龙八部,达到森罗万象、无所不包的境界,犹如华严宗的一真法界,另一个方面则是对倚天屠龙记的道家文化精神进行了自我转换,使道家文化的自然风骨展开为飘逸与逍遥,此即形成为笑傲江湖,笑傲江湖的道家是诗化的道家,偏于庄子一面[天龙八部将道家文化的博大展开到完备浩瀚的程度而笑傲江湖将道家文化的自然展开到自由自在的程度],于是乎就为金庸的武侠小说最终归宗于平常、本真的鹿鼎记做好了铺垫,鹿鼎记是禅,是平常心即道的境界。因此,金庸的武侠小说由儒变而为道又由道变而为佛禅[同时兼赅墨法兵阴阳等各派],直至回归到生活和历史本身,乃越来越炉火纯青的进程,整个发展过程逐步递进而又浑然一体。整体而言,金庸由非武侠小说而武侠小说,此为无中生有,越来越精深,达到最高境界又归于非武侠小说,又由有而归无,完成了一个大循环。《书剑恩仇录》为初入大道,倚天屠龙记乃小成境界,鹿鼎记为大成境界。《书剑恩仇录》为初发心,凡夫位;倚天屠龙记为超凡入圣,圣人位;鹿鼎记为返朴归真,凡圣等一,平等位。总体言之,金庸的武侠小说创作可谓善始善成,因此有关金庸封笔,可以引老子一言以蔽之曰:功成身退,天之道哉。金庸武学总论新武侠小说诸作家中,就武学修为之深邃博大而言,无出金庸其右者,乃至于可曰:通金庸武学即通一切武学。金庸武学,一言以蔽之曰:以武论道,由武而显道者也。武学至上境界,乃即武学而超武学之境界,武学与非武学,本性一如之境界。如此境界,无佛家武学,无道家武学,亦无俗家武学,无佛家、道家、俗家分别之相,乃至亦无无分别之相,佛陀所言离一切分别无分别是也,亦可谓真如自性,大道之实性,此为一切武学非武学之源,不可思议,妙不可言之境界也。此不可言说,假而言之,曰武学之无极境界可也。对应于非阴非阳或无剑境界。此无上妙境自性起用,自体自然生发而分别生出三相,即通常所谓佛家武学、道家武学与俗家武学是也。此三相初生,故尚未分离,分而未分。三相即一相,一相即三相,三而一,一而三,介于无与有之间,武学之太乙境界也。具体而言,九阳真经、九阴真经、独孤九剑[木剑境界(草木竹石皆可为剑)的系统化]即此境界也。九阳真经是佛而非佛:佛,是因为此武学圣典乃从佛学至上大乘禅宗正宗真传达摩祖师所传之无上佛法而化来,故一切佛门武功皆归于九阳真经;非佛,是因为此武学圣典含摄、超越天下一切武学,不止限于佛家武学也。九阴真经乃道而非道:道,乃由于此武学圣典为道家大宗师黄裳由道学渊薮道藏中化来,故一切道家武功皆归于九阴真经;非道,乃由于此武学圣典亦含摄、超越天下一切武学,不止限于道家武学也。独孤九剑则是俗而非俗:俗,是因为此武林绝学乃俗家千古奇人独孤求败以易经为总根源而化来,故一切俗家武功皆归于独孤九剑;非俗,是因为此武林绝学亦含摄、超越天下一切武学,不止限于俗家武学也。故天下一切武功皆以万流归宗之势融汇于以上三大武学,此三大武学又以九九归一之势归于自然无为的绝顶境界。故三大宗师,达摩祖师、黄裳真人和独孤大侠,虽假借佛门武学、道家武学和俗家武学之方便,而实际心中并无佛家、道家和俗家武学之分也。三大宗师之分别:就最终意义而言,独孤大侠,黄裳真人,达摩祖师三大宗师当究竟无别,皆可称绝顶境界,然细论仍可分出高下:达摩祖师当下直承,纯以自心为源而生无上武学,武学只是明心见性之方便,也就是说,达摩祖师对武学的境界是本来超越,本来无武;黄裳真人是假借道藏为缘,以自心为因而生至上武学之果,终究有所凭借,故虽最终超越了武学,尚非本来超越之境界,不过极其接近此境界,独孤大侠则经过一生极其艰苦的修习之后,直到最后才超越了武学,踏入武学和人生乃至天道证悟的至上境界,比之于以上两位稍逊一筹达摩祖师乃无为境界,黄裳真人乃类于无为境界,独孤大侠则是由有为而归于无为的境界达摩祖师是当下无极,黄裳真人是由太乙而无极,独孤大侠是遍历一切有形而无极[基本上经历了剑道修习过程中的所有阶段,经历最全],不过最终无异,都是体用一如之境界:达摩祖师以真如为体,以博大无边的无量武学为用;黄裳真人九阴真经上卷明大道微妙本体,下卷为破尽天下一切武学之法门;独孤大侠的无剑境界,既是内力的无所施而不可,又是剑招的变化无穷。类似的,《射雕英雄传》中郭靖在桃花岛山洞中,周伯通说道:他(王重阳)说我学武学得发了痴,过于执着,不是道家清静无为的道理。我那七个师侄当中,丘处机武功最高,我师哥却最不喜欢他,说什么学武要猛进苦炼,学道却要淡泊率性,这两者是颇不相容的。于是郭靖就问周伯通:为什么王教主既是道家真人,又是武学大师?周伯通:他是天生的了不起,许多武学中的道理自然而然就明白了,并非如我这般勤修苦炼的。这就是老子“道法自然”之意,故王重阳理事圆融,既是道家真人,又是武学大师。“侠客行”上的武功各派高手[无论是少林、武当这样的正宗门派还是各种奇门武学]以任何见解去解释都不得其真谛,而石破天无心、无意而自然契合于其境界,也可以说是自然无为境界之体现也。与道相合之后,一切武功皆纷至沓来,随心而发,无不自如。以上两种境界皆不受武学门派限制乃至于不受武学限制,武学之自由境界也。如不能恒持此境界而自心生疑,则沦入有形且被其束缚,如此而观,则天下武学遂分为三大宗:佛、道、俗是也,且三大宗之武学又由自身而无穷化生,渐次生出自己的太极境界之武学、两仪境界之武学乃至一切可能境界之武学,整个武学格局至此即成门派纷呈、万象并存之景象。两仪境界之下,繁复不可论也,故只论太极与两仪境界之武学。道家武学之太极境界易见,即太极剑法[和拳法等]是也,分而为两仪剑法,合则为太极剑法。阴阳刚柔,互生互化,相反相成,两仪也;混成一体则太极也。而佛家武学和俗家武学之太极境界何在?曰:易筋经即佛家武学之太极境界,而玄铁重剑即俗家武学之太极境界是也。易筋经乃少林武学之总法门,一切少林绝技与武学皆以此为基方可成就,而此经非少林弟子不传,已经分了门派;而少林武学两仪境界,乃由易筋经而自生刚柔功夫,少林武学之特点并非阳刚,而是光明正大,一味刚猛并非少林武学之真谛,少林功夫中虽不乏金刚指之类的至刚至阳之绝技,然亦有“拈花指”等至柔至和之绝技;或曰:少林武学外功为刚而内功为柔,内外兼修,刚柔并济,最终合而为一,亦为太极境界无疑也。至于玄铁重剑之武学,乃独孤求败超越至刚的青锋宝剑[凌厉刚猛,无坚不摧]和至柔的紫薇软剑之后将两者混成一体而成,达有形剑法之极至,是“一”的境界,也就是太极境界。天下武学,本来一源。由体起用则化生无量武学,反之,由用归体亦可返朴归真,返本还源。一切即一,一即一切。修习俗家武学达绝顶境界可天人合一,修习道家武学达绝顶境界可归于大道,修习佛家武学达绝顶境界可明心见性,殊途同归,都是自由王国的境界。金庸武侠小说的文学经典意义世界上伟大的文学经典其特征是雅俗共赏,长盛不衰,也就是既拥有高低深浅各个层次的读者群体,同时也能够获得各个时代读者的接受和共鸣,因为文学经典都具备时空两个维度的特点:在空间上作品应尽可能涵盖各个层次和方面,作品本身就是一个广阔博大深邃无限丰富的世界,甚至应该同人生、宇宙同样浩瀚;在时间上作品能够超越不同的时代而反映超越特定时代的永恒价值——只有作品从本性上超越了不同的历史时代,才能经得起不同历史时代不同读者的检验,才能获得不同历史时代各种人的共鸣。如此说,金庸的武侠小说可以称为经典。金庸对于中国传统文化的诸子百家采取兼容并包的态度,在金庸小说中,不同的观念可以多元并存,和而不同,构成一个包罗万象而又浑然不可分的整体。无论作为传统文化主流思想的儒道佛还是作为非主流思想的其余各家各派都在金庸小说中各得其所。就对中国传统文化理解之广博与精深而言,金庸可称中国现代文学史上第一人。金庸的武侠小说犹如中国传统文化乃至于东方文化的一座长廊,琳琅满目。曾有一位学者用一副对联评论金庸的成就:打通佛道儒,驱琴棋书画;驰骋文史哲,遣星相医卜。因此,不同类型、不同层次的读者可以各取所需,故金庸小说才拥有了最广泛的读者群。但金庸让人称道、难以企及之处还并非单纯是他的作品所具有的兼容并包的博大胸怀,而是在此基础上对不同流派的思想境界、对不同人物性格与命运的恰如其分的把握。这种精当的分寸感和纯熟的火候是金庸功力精醇纯正的体现。博大是向外开掘,而精纯则是向内、向本性深处锤炼。如果说博大是包罗万象,那么精纯则是将博大所包罗的万象贯通起来而达到浑然一体的境界,亦即达到贯通一切的“一”,而同时每个个体并不失去自己的个性,而是各就其位,各成其性,随在各足,不相妨碍,不仅不相妨碍,而且还相辅相成,相济相化,一切皆和谐之至,最终才能达到透彻圆熟,随心所欲,无不自如的境界。由于有了博大精深的中国传统文化的强大后盾,金庸的文学作品就具有了极为丰厚的文化底蕴。但金庸作品的超凡之处并不在于、主要不在于、首先不在于对中国或东方文化的理解与阐发,而在于在中国传统文化这种特定的形态中揭示了超越时代和地域的人类的永恒价值与普遍的大道。何谓也?个体与社会的关系,人类对于自由的追求,对于自己命运的认识和把握,对于社会规律和宇宙之道的求证,并不只是对于江湖人才有意义,也并不只是对于古人才有意义,这些问题对于我们每一个人都具有首要意义,是我们生存的意义之源。伟大的作品还都具有一种史诗的风格,这当然是由作品本身内涵的博大丰厚所决定的,因此《水浒传》是江湖文化的史诗,《三国演义》是英雄文化的史诗,《西游记》是修行的史诗,《红楼梦》是社会和人性的史诗[《西游记》和《红楼梦》是一真一俗,《红楼梦》与《三国演义》或《水浒传》是一阴一阳,《三国演义》和《水浒传》是一精一粗]。我们同样可以说,金庸的武侠小说是中国传统文化的史诗。金庸的十四部武侠作品,其代表作射雕英雄传、神雕侠侣、倚天屠龙记、天龙八部、笑傲江湖和鹿鼎记都是长篇,特别是天龙八部和鹿鼎记的篇幅都和红楼梦不相上下。墨家文化的积极入世、急切救世,儒家的上合天道、下和万民,道家的自然无为、与世无争,佛家的大慈大悲、普度众生,以及兵家、法家、阴阳纵横之术都有所反映。从宋代直写到清代,时间跨度近千年;宋、元、辽、西夏、大理、俄罗斯,江南漠北中原边塞宫廷市井军阵,空间跨度极为广阔;社会问题、民族问题、历史问题、人类的命运问题、大道的本性问题,各种问题皆有体现;既有宏观的大场景的刻画(如天龙八部少林寺大战,倚天屠龙记中明教与六大门派之战,神雕侠侣中襄阳大战,雪山飞狐中天下掌门人大会等),也有微观的细节的细腻描写,而且宏观与微观能完美的融为一体;既有对外在自然美景的描摹,也有对人物内心世界的揭示,千丝万缕而脉络分明,结构严整,境界博大,意境深远。金庸的武侠小说因含纳万状而在当代做到了雅俗共赏,它也必能因趋近永恒而在各个时代长盛不衰。

参考资料:

求高人总结一下金庸先生的小说风格特点第一,金庸的人物刻画,轻表面、重实在,没有正面的长篇大论的描写,却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象,香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲__举不胜举,甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。如描写小龙女的“杨过抬起头来,只见一只白玉般的纤手掀开帷幕,走进一个少女来。那少女披着一袭轻纱般的白衣,犹似身在烟中雾里,看来约莫十六七岁年纪,除了一头黑发之外,全身雪白,面容秀美绝俗,只是肌肤间少了一层血色,显得苍白异常。”看了这一段,估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。第二,金庸小说的结构艺术,大有大的宏伟,小有小的玲珑,大小均宜。传统的章回体小说有一个固定的秩序,按着时间、按着帝国的秩序,讲究一个社会逻辑。而五四以后,西方文学架构的手法深入了中国文学的创作,倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里,并在金庸小说中达到一个高峰。比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。《天龙八部》中有三个男主人公,一开始是段誉的故事,不知不觉转入了乔峰的故事,然后又变成虚竹的故事,篇幅都很长,最后三兄弟结拜,三个故事交融到一起。一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线,而金庸小说往往其他的结构特色,乔峰的身世问题,一个丐帮版主忽然成了契丹人,在乔峰探究自己身世的一系列事件中,他找到谁,谁就被提前杀了,留下的线索还是直指他的?这便是侦探小说的构造。第三,金庸小说的语言艺术,通俗,浅显,流畅,灵活生动。金庸小说的语言是非常值得推崇的,他在各种语言中努力找着一个平衡点,用一句话概括便是“浑然不可句摘”。严家炎先生曾指出“金庸小说的语言是传统小说和新文学的结合,兼容两方面的长处,通俗而简练,传神而又优美。”金庸语言不仅借助白描和心理刻画,还常随心所欲地运用各种修饰手法。《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话:“这一男一女啊,打个比方,那就是貂禅嫁给了张飞__”在这里,人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水,它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的小说风格,比较阳刚,除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外,其他角色,无论正邪,都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓,个性丰富,但一般处于陪村的地位。笔锋上,金庸有明写,有暗藏。绝对不把人物心理写透,让读者自己去猜测去想,是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟,大气磅礴,挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致,人物情节之中,融合了很多中国古代儒、道、释的思想,武打场面精彩纷呈、瑰丽无比,因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸,说金庸是“洋才子”,其实从金庸小说来看,他的中国风还是占了主导地位,思想上,金庸小说人物中,不少最后以出家了结冤孽,这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格,只是为了更加迎合当代读者的口味。

求漫女:红衣服、红眼睛、黑短发、背包(好像是)、好像还有红色恶魔角,侧身走过餐厅前的一张壁纸

PixivID:67133458——画师:梦夏shimmer(画师ID:8223328)

画师原创人物、插画。

如下:

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关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

陕西高校学生手绘抗疫插画致敬逆行者,此举的初衷是什么?

在疫情爆发之后,各行各业的人民群众都在抗疫一线,夜以继日继续奋斗。陕西高校学生手绘抗疫插画致敬逆行者,引起了很多网友的关注。都纷纷为这名学生点赞。陕西高校学生手绘插画的意义就是为了向逆行者们致敬。他的忠心就是呼吁更多的人们一起向他们表达感谢。让越来越多的人为他们点赞。

一、最美逆行者

在疫情大爆发的时候,有很多人都抗战在防疫一线。不顾个人安危,带着自己以及医疗团队,来到疫情最严重的地带。来控制疫情,不再向全国疯狂蔓延,使疫情在全国得到了根本性的控制。在疫情期间,许多医护人员长时间戴着口罩和防护镜,脸上压出了许多深深的红色印记。但他们却不在乎自己的形象。因为他们逆行于负重前行,才给我们带来了平静。让我们向他致敬。

二、致敬逆行者

为了打赢这场战疫,许多抗战的一线人员都奔赴疫情战场,与病魔作斗争。许多人都明知道这场战役非常危险,很有可能面临感染,但是他们明知山中有虎却偏向虎山行,为了与病魔较量,希望尽自己最大的力量,从病魔手中挽救更多人的性命。还大家一个安全幸福美满的家庭。这名学生画手抄报的意义也就是在于赞扬逆行者们的敢于奉献,无私奉献,有大爱的精神。

三、呼吁人们

这名学生画手抄报的意义更多是为了呼吁更多的人们向逆行者们致敬。因为他们的无私奉献的精神才有了我们现在得到控制的疫情。他希望尽自己小小的努力来帮助这些逆行者们,让更多的人知道他们的辛苦不易,和他们做出这么多奉献的精神。表达了这位学生纯正的。和对这些逆行者们的钦佩之情。非常的正能量,非常的值得我们学习。

经典角色插画,韩国插画师morry作品欣赏

Morry,来自韩国的概念设计师和插画师,参与了《剑灵》、《不良道》、《绝代双骄》等知名项目。

前期作品以各种卡牌游戏的插画为主,画面华丽,用色丰富,光晕效果让角色更显性感,成熟的商业画风、细腻的设计都值得学习。

近年来的作品画风和前期变化较大,在整体上简洁了许多,人体结构刻画基础扎实,干净的线条,以各种同人像作品为主,春丽、绫波丽、卢西奥等等都是他笔下的常客。

欢迎喜欢画画的同学评论转发和关注,更多原画技巧等你来学习,轻松学原画全网同名,各类绘画教程、工具、素材等你来哦~

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗?

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者,你如何评价这位幼师的作品?

幼师创作暖心插画致敬抗疫工作者,小编觉得这位幼师的作品不仅画的生动形象,同时也富含很深远的意义。因为疫情问题,很多人的生活都发生了巨大的改变,有些人奋战在一线,通过自己的努力保护身后的千万个小家。也有一些人遵守当地的要求,老老实实的待在家里,他们也想通过自己的一己之力来为这场战疫做贡献。这位幼师也是很善良的,通过自己的理解,将那些温暖的抗疫画面记录下来。

这位幼师的作品非常的精彩。幼师在大家印象当中就是和小孩子一起玩耍的,能够成为一名幼师,也确实要付出很多的勇气,同时也要学习很多的才艺,绘画便是其中一种。这位幼师是杭州市的一位老师,因为在校园当中看到了很多很有意义的抗疫画面,于是就想用画笔将这些内容记录下来。例如乌云压顶的时候,有两位志愿者穿着红色的马甲,手上拿着一面党旗。这些志愿者们克服了很多困难,即使很危险,但是也不会轻易的退后。

作品很有内涵,值得大家细细品味。可能有些人觉得直接拍照会比较容易,但是拍照只不过是一瞬间的事情,但是在创作画作的时候,却能够付出自己很多的心血,同时也能够有很深的感情。通过这些温暖的画面,能够了解这位老师的心声,同时也能够让广大人民群众们变得越来越感动。

用自己的能力为抗疫作出贡献。中国人的团结是有目共睹的,每一个人虽然身份不同,但是心却在一起,众志成城,团结一心。大家都希望人类能够在这场战疫当中获得胜利。相信通过大家的努力,这份胜利一定会很快来到大家的身边。

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽,你如何评价女孩的作品?

河南女孩舍溪

是一名自由插画家,她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦,于是她拿起笔,对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗,也来自一个草图,从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应,给人以视觉震撼

“有兽焉,其状如狸,而白尾有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的,但却能看的出他们的色彩情感是不一样的,他们的情感鲜明。

舍溪说,山海异兽给了她陪伴。而她,却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行,而是赋予了他们生命力,让他们并不是冷冰冰的神兽,或许它们看向我们时也是温柔的,富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡**,是那种古籍经过岁月的沉淀,这让人反倒有种身临其境,好像我们在看的是他们当时的场景,无比生动,也能看出神话色彩,可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩,是一个非常擅长用理解去画画的人,而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想,如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流,会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦,梦里你可以与龙共舞,与鹤为伴,在绚烂的梦境里,任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩,其色彩鲜艳,或淡或浓,她的梦想也在慢慢的实现:用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来优秀海报作品赏析与分析是什么?

优秀海报作品赏析与分析如下:

1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。

2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景,加上“你好下半年,愿世间美好与你环环相扣”。

3、毕业季校园教室青春插画手机海报,毕业季即将到来,你准备好了吗?这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现,加上课桌椅、书本元素,还有窗外的篮球场元素加持。

4、第20回名古屋造形大学卒展,主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,色彩搭配很好看,“卒”字为玫红色搭配蓝色(经典的红蓝搭配);“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色(呈渐变色搭配)。

保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。

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