以ps为例，设计封面的方法如下：

1、打开PS软件，新建一个5031×3437的像素白色画布，分辨率为300，命名为：封面方便保存之后查找，然后点击确定按钮。

2、将前景色设置为深蓝色，给新建好的白色画填充上深蓝的背景。

3、用矩形工具先绘画出一个白色的长方形并且摆放右边，让画布变成了两页纸的效果。

4、在右边的白色画布上，再绘画出一个灰色的长方形。

5、接着在灰色的长方形再绘画出三个小长方形，给图形上填充不同的颜色，方便后面填充。

6、把直接拖拽到画布上，再把嵌入小图形中。

7、在白色的画布的右上角处输入相关的内容。

8、蓝色的画布为反面，输入相关的详细内容。

9、最后将三个小图形下面的白色部分，给它填充上颜色，和反面一样的深蓝色效果，输入文字即可。

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

内容设计：

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息。

却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。

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手绘画册封面画法如下:

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子,画五官,微笑的表情。

2、然后画出学士服,还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色,女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色,鞋子染成**。

手绘画册封面设计方法:

1、文字、图像编排:在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张,通常的处理方式是让占比较大的版面空间,提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排:封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体,让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意,否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排:插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

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求西方插图史

插画家(Illustrator)就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

插画家会因应个人喜好或需要,选择粉彩、水彩、塑胶彩、MarkerPen、喷笔等任何绘画素材作画。

在中世纪的泥金装饰手抄本中,插画师承担了大量的书籍装饰工作

泥金装饰手抄本(Illuminatedmanuscript)是手抄本的一种,其内容通常是关于宗教的,内文由精美的装饰来填充,例如经过装饰性处理的首字母和边框。

泥金装饰图形则经常取材自中世纪纹章或宗教徽记

发展历史

[编辑]拜占庭

拜占庭帝国发明了羊皮纸,镶嵌画、肖像画在拜占庭建筑中得到了广泛运用。

[编辑]爱尔兰和英格兰

BookofKells,这是“XP”两个字母的极夸张描绘5世纪末,不列颠群岛受罗马影响日益基督教化。

6世纪—7世纪,在爱尔兰和英格兰发展了装饰性的插图。

它们的绘画具有凯尔特人和盎格鲁-撒克逊人的民族特色,有着风格诡异的构图。

7世纪,爱尔兰修道士把林迪斯法恩岛(Lindisfarne)变成整个英伦三岛的宗教和文化中心。

凯兰书卷(或译凯尔经,BOOKofKells)是800年左右由苏格兰西部爱欧那岛(Iona)上的僧侣绘制。

这部书由四部福音书组成,每篇短文的开头都有一幅插图,总共有两千幅。

[编辑]卡洛林王朝和奥托王朝时期

卡洛林王朝时期的手抄本theAdaGospels查理曼大帝请来的英国学者把这种艺术带到了欧洲大陆[来源请求],并发展出了更文雅的欧陆风格。

之前,抄写员可以自由选取字体,包括onciale,semi-onciale,capital,rustic。

查理曼时期为保证抄本内容的准确性,统一为“卡洛林小写字体”[1]。

789年,国王查理曼发布命令,努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准[2]。

这一时期著名的抄本有:GodescalcEvangelistary(781C783),theLorschGospels(778C820),theAdaGospels,theSoissonsGospels,和theCoronationGospels等。

现存的卡洛林王朝时期的手稿有9000册,可见数量之大。

[编辑]哥特风格时期

卡洛林小写字体被哥特字体所取代。

《圣丹尼斯传记》有27幅插图,其中描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑,在表现教会生活之余,也描绘了世俗生活的画面。

林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》哥特式插图中最著名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟(Paul,Herman,Jean)的《时令之书》(BookofHours),一本按照日历来安排的祈祷书。

为富裕阶层精心装帧的祈祷书出现:通篇采用哥特字体;叶漩涡饰框架;章节起首字母大写,并配有小巧装饰物;大量使用精美彩画等等。

图画的镶框得到了大量的应用,一种是天线状的植物图案,从首字母延伸出来,最终包围住整个书面文本;另一种是葡萄树图案的类型。

[编辑]文艺复兴时期

人文主义风格的镶框于15世纪出现于意大利,尤其强调满是花朵、飞禽以及一些来自远古的小人物和裸体小爱神的叶饰。

[编辑]技艺

泥金技术是一项复杂和昂贵的工艺过程,因此通常用在有特殊用途的书籍上,例如:祭坛上摆放的圣经。

富人通常都拥有贵重的泥金祷告书,这样在礼拜天的很多时候都可以进行祈祷。

在制作泥金手写本的过程中,通常首先抄写内文。

按照一定的尺寸裁好羊皮纸后,再经过总体的页面规划设计(首字母、边框等),将纸页用尖木棍固定,抄写者就用鹅毛笔或者苇杆笔沾着墨水开始抄写了。

内文抄写完成后,插画师开始工作。

对这些复杂的设计预先要进行策划,或许是使用衬有耐热耐腐蚀的金属板的蜡板草图。

然后再影描到皮纸上(可能使用针孔或者其他的手段进行辅助,就像在《Lindisfarne福音书》做的那样。

)

13世纪,法国常用一种白垩质的制剂,使金箔贴在图画上能显得微微隆起。

[编辑]艺术特点

泥金装饰手抄本中通常都有下列特色。

华丽的封面装饰,有些还会镶嵌宝石。

内页有时会有框边风格,每一页的第一个字母都是特别装饰的大写体。

经常有彩色插图,大部份叙述宗教故事,例如圣徒的传记,较特别的是也会有制作手抄本的说明。

使用相当多颜色,而且都是天然颜料做成的。

手抄本的书体风格和地方风格、口味紧密相关。

黑暗时代早期刚劲的罗马体逐步让位给诸如安色尔体和半安色尔体这样的草书体,尤其是在不列颠群岛发展出了与众不同的书体海岛大写体和海岛小写体。

13世纪,结实、纹理丰富的哥德体也首次出现,在中世纪晚期特别流行

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13世纪的泥金装饰手抄本

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BookofKells,这是“XP”两个字母的极夸张描绘

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林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》

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卡洛林王朝时期的手抄本theAdaGospels

插图手抄本中通常有以下特色:由贵金属和象牙雕版的华丽封面修饰,有些还会镶嵌宝石;内页有时会有框边风格,每一页的第一个字母都是特别修饰的大写体。经常有彩色插图,大部分叙述宗教故事,例如圣徒的传记,较特别的是也会有制作手抄本的说明。使用相当多的颜色,而且都是天然颜料做成的。

_基督教既传达精神层面的信息,又在动荡的时代为四分五裂的社会带来秩序结构,由此产生的吸引力再次发挥了强大力量。

早期中世纪艺术

罗马覆灭之后,西欧孕育出多种文化。移民与入侵时有发生,族群之间冲突频繁又相互融合。在这一融合体之上的是罗马文化传统,其中也包括基督教。教会逐渐成为欧洲统一的重要力量,强大的政治领袖统治着交替更迭的王朝,其中包括加洛林王朝和奥托王朝。艺术家们创作出精美而奢华的金属制品,兴建并装点了众多教堂与修道院建筑,制作出大量装饰精美的书籍。

盎格鲁—撒克逊与维京艺术

公元4至5世纪期间,欧洲移民普遍,日耳曼民族是其中的一支,他们的艺术品都便于携带,包括金属制品和珠宝饰品。这些器物工艺精湛,往往由金银和宝石制成。这些民族的艺术传统有时被称为“动物风格”,因为其中运用了程式化的动物形态。这一传统与其他民族的艺术传统相融合,产生出独一无二的器物,例如在英格兰萨顿胡的盎格鲁—撒克逊船冢中发现的物品。

动物风格

日耳曼民族随身携带着各种轻巧的艺术品,如编织品、金属制品、珠宝和木雕。日耳曼民族的艺术传统被某些学者称为动物风格,因为他们大量使用程式化的动物形态,融合凯尔特人精湛的金属饰品工艺,创造出抽象与自然、严谨规范与自由想象的独特结合体。

英格兰萨顿胡船冢一座在英格兰发现的盎格鲁-撒克逊船冢遵循了一个古老传统,即将重要人物的用品与之一同下葬。这种习俗可能反映出对来世的关注,或者只是表达对死者的崇敬。萨顿胡出土的器物说明了装饰母题与技术在不同民族移民过程中的传播。

萨顿胡出土的大金带扣布满精美的动物风格图案。墓中出土的一对铰链扣,同样装饰有缠绕的蛇,用于装饰边框,边框内是石榴石与玻璃镶嵌而成的斜向棋盘。两个扣环的末端都附有曲线形饰板,上面有几对野猪背对背蹲伏着。

萨顿胡还出土了一件金珐琅加石榴石镶嵌的囊盖,原有的象牙或骨质衬板已经遗失,此处为替代品。囊盖上有四组对称图案,各自有其独特特征,表明它们来源各不相同。其中底部位于相对的两只动物之间的人形图案就有着悠久历史。前溯3200多年,美索不达米亚艺术中首次发现了这种人形。

挪威奥斯伯格船冢一个华丽兽头展示了动物风格的所有特征。它发现于挪威南部奥斯伯格的一艘陪葬维京船,原本是木制桅杆顶端的装饰。将显贵埋葬在船中的习俗似乎始于斯堪的纳维亚,而此地动物风格的兴盛时间长。

“Viking”一词它出自古挪威语“Vinkingr”,意指海盗或袭击者。当这些人驶离自己的海域,前往英格兰或俄罗斯掳掠的时候,他们确实只是“海盗”。而奥斯伯格船并非用于劫掠,而是用于游乐,在平静的水域行驶。

爱尔兰—撒克逊艺术

中世纪早期,爱尔兰修道院成为学术与艺术中心,尤为关注手抄并有彩饰的文学与宗教文本。其中最为精美的手抄本属于爱尔兰—撒克逊风格,同时还结合了基督教、凯尔特与日耳曼艺术元素,代表作品有《林迪斯法恩福音书》和《凯尔斯书》。

手抄本

爱尔兰修道院成为学术和艺术中心,耗费大量精力来抄写文学和宗教文本。为了传播有关基督、上帝之国和救赎的信息(即福音),爱尔兰修道院需要手工抄写大量《圣经》和其他基督教典籍。每份手抄本都被认为是承载着上帝之言的圣物,需要华美的外观来反映内容的珍贵。

在爱尔兰修道院中,修士分为三类:

初级修士(juniors,学生和新入院者);

工作修士(workingbrothers,从事体力劳动);

高级修士(seniors,经验最为丰富者),负责抄写圣书的是高级修士。

《达罗书》中代表圣马太的标志的插图展示出纹样如何在突出装饰之时,仍能赋予人物形象以活力。人体部分由带边框的棋格盘图案构成,使人联想到萨顿胡铰链扣的装饰特点。

《林迪斯法恩福音书》中画有十字架的书页是异常复杂的艺术成果。细密图画家的创作精确度媲美珠宝匠,在几何框架之中倾注了如此密集又充满动感的动物交织纹样,就连萨顿胡囊盖上的斗兽也相形见绌。

《林迪斯法恩福音书》中表现马太的插图迥异于《达罗书》中的圣马太,而后者的年代不过只早数十年而已。在《林迪斯法恩福音书》中,马太正在认真地研究文本,艺术家通过扭转人体来暗示空间感,以斜置的长凳制造出景深。

《达罗书》中的马太则双手垂于体侧,两眼直直地盯着观者。《达罗书》的画面中仅有马太这一个人物,而在《林迪斯法恩福音书》中,打结挽起的窗帘后还有一个身份不明的人物,有些学者认为他是手捧《旧约》的摩西,有些则认为是手持《新约》的基督。

在7、8世纪期间,爱尔兰与罗马的联系日益频繁,并开始采用罗马的礼拜仪式。《阿米提奴抄本》(CodexAmiatinus)中先知以斯拉(Ezra)恢复圣经的插图无疑是借用改造了当时修道院中的罗马手抄本。艺术家以斜角来描绘书橱、桌子、长凳和脚凳,表现出某种透视感,仿佛物体退入纵深空间之中。衣物的明暗和地上墨水池的阴影产生了深度感。艺术家还运用色彩混合来造型,这在以斯拉的衣服、手、脸和脚的部分尤为明显。

《凯尔斯书》在《林迪斯法恩福音书》出现一百年之后,爱尔兰—撒克逊抄本艺术达到顶峰,其成果就是《凯尔斯书》,凯尔特艺术最为精美的抄本。

ChiRhoIota书页上绘制着基督姓名的希腊文首字母缩写XPI,同时还有“Christiautemgeneratio”字样,即“耶稣基督诞生之事如下”,表示《马太福音》(1:18)将开始,该福音书中歌颂了耶稣的降生。

插图华美繁复,使人不得不全神贯注阅读欣赏。这与早期拜占庭圣像中圣人的坚定凝视有异曲同工之妙。在圣像和手抄本彩饰中,图像的力量都无比强大,观者几乎忘却现实而走入画面中的世界。

谢谢阅读!

在手抄本的版式设计上，常见的办法是将文字内容局限在版面的一侧，留出剩余三边作装饰点缀，其纹饰之复杂、刻画之细致、色调之绚烂、效果之华丽确实令人叹服。在封面的装饰上，常用的手法有皮革压花，皮革烫金和髹漆装饰。