箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌3种形制。箜篌吸收了其他乐器的声学结构，在古代乐器中独树一帜，除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。

唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。

竖箜篌汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。它状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。

根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。一般多用于仪仗音乐中。

凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

凤首箜篌自印度传入，用于隋唐时期燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

1、挥墨箜篌的作品：《千金一注》《疏影阁》《绮罗卷》。

2、《千金一注》

　　一句戏言，一场豪赌。

　　皇子与贫儿，成王与败寇。

　　晏临在楼头春雨中挥袖：保这天下，不单为权势，还担着责任。既然如此，不如不要良心。

　　流宵在断桥边懒洋洋斜躺：我平生最会耍赖，你说和我是兄弟，谁记得？我更不记得。

　　萧楚在温柔乡里醉眼看：若当年没有那一饭之恩，今日我与你，早是天渊之别。

　　晏帝轻落一棋：早先生看，如何转圜？

　　早红尘拍下一子：大局早定。

3、《疏影阁》

　　把它当成严谨历史文看，大概太多人都会失望。这不过是，一个传奇。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　疏影阁主人，身为男子却形容妖冶明媚，一双凤眼一黑一蓝，世人畏之为鬼，皆因此人仿若能预知一切，看透人心。

　　天下风云，如花美眷，只是敌不了似水流年，不过经不得物是人非。不如意事十之八九，忘却八九，常记一二而已。

　　少年自负凌云笔，狂傲过后剩下萧瑟，从此天涯路一人走遍，却终有一日，终要为了什么人什么事，弃一世逍遥。

　　疏影阁主人楼疏若，开始讲述他的故事。

4、《绮罗卷》

　　钧朝最受宠的一个皇子，却从小就是个药罐子，无法继承大统。出生时逢到京城冬雪，雪花纷纷扬扬，园中花却尽数开放，清香满园，钧惠帝以为祥瑞之兆，故赐名为瑞香。

　　这是一个架空朝代里的故事。也许有些俗套：病弱受宠的皇子，不让须眉的野丫头女将军，兄弟情谊，青梅竹马，国仇家恨。早早就得了爵位的平靖王，表面看起来恩宠无限，应该是没什么不顺心的了。他看起来仿佛是什么都已经不想要，可又像是什么都要。总是淡然的脸色，却能在不动声色间洞察天机，在很多事的背后，伸出那双翻云覆雨手。

据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传，其音域宽广、音色柔美清澈，表现力十分丰富。凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入我国，晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”，可知其是以凤首为饰而得名。凤首箜篌的形制与竖箜篌十分相近，其音箱设在下方横木的部位，并辅以向上的曲木用以紧弦。

在《乐唐书》中曾有“凤首箜篌，有项如轸”的记载，其实，有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。因为，凤首箜篌在隋唐时期是用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。那是唐德宗李适在位时期，骠国王太子舒难陀率领三十五名艺术家，途经南诏来到唐都长安进献骠国乐舞，他们带来了22件乐器，其中就有凤首箜篌两件，这是有绦轸的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑柯”或“弯琴”，也叫做“缅甸竖琴”。

凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了。人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。而在国内，凤首箜篌在明代后就已经失传了。

空山凝云颓不流：列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。

以下是典故由来：　薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。

　　秦青顾谓其友曰：“昔韩蛾东之齐，匮粮，过雍门，鬻（读音yù，卖）歌假食。既去而余音绕梁欐（读音lí，栋，中梁），三日不绝，左右以其人弗去。过逆旅，逆旅人辱之。韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲愁，垂涕相对，三日不食。遽而追之。娥还，复为曼声长歌。一里老幼喜跃弁（读音biàn，鼓掌）舞，弗能自禁，忘向之悲也。乃厚赂发之。故雍门之人，至今善歌哭，放（通‘仿’，效仿）娥之遗声也。

这里是说李凭的技艺高超。

“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦

二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

这里的作用与上相同。

女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载有女娲炼五色石补天故事。天神女娲亦被吸引，侧面烘托。

神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。

"梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞","所谓"神妪"，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌。这就是说，李凭技艺之精连神仙也佩服，愿意向他学习。梦入，梦中进入，是听众的幻觉。

老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”比喻音律精妙绝伦。

吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

吴刚是古代神话人物，被天帝惩罚在月宫伐桂树。仰望一轮明月，可见月亮中有些阴影，传说那是吴刚在伐桂。故事的大意是这样的：月中桂树高达五百丈，这株神桂不仅高大，而且能自己愈合斧伤。月中吴刚，本为樵夫，醉心于仙道，然而不幸却犯了天条，因此天帝震怒，把他打发到寂寞的月宫，令他在广寒宫前伐桂树，只有砍倒桂树才能免罪。可是吴刚每砍一斧，斧起而树伤就马上愈合了，所以他也只好不断地砍下去。

寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

都是用来表达李凭技艺高超的

不知道你满不满意……

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解析:

首先说，“引”的意思大概是“引发”、“引起”的意思。“箜篌引”，就是由听箜篌曲而引发的感慨、感受。

箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。

中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。

雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。

名篇

李凭箜篌引

唐李贺

吴丝蜀桐张高秋,

空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，

芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，

二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，

石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，

老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，

露脚斜飞湿寒兔。

箜篌引

王昌龄

卢溪郡南夜泊舟，夜闻两岸羌戎讴。 其时月黑猿啾啾，微雨沾衣令人愁。 有一迁客登高楼，不言不寐弹箜篌。 弹作蓟门桑叶秋，风沙飒飒青冢头， 将军铁嗯汗血流，深入匈奴战未休。 黄旗一点兵马收，乱杀胡人积如丘。 疮病驱来配边州，仍披漠北羔羊裘。 颜色饥枯掩面羞，眼眶泪滴深两眸。 思还本乡食牦牛，欲语不得指咽喉。 或有强壮能噫呦，意说被他边将仇。 五世属藩汉主留，碧毛毡帐河曲游。 橐驼五万部落稠，敕赐飞凤金兜鍪。 为君百战如过筹，静扫阴山无鸟投。 家藏铁券特承优，黄金千斤不称求。 九族分离作楚囚，深溪寂寞弦苦幽。 草木悲感声飕飗，仆本东山为国忧。 明光殿前论九畴，簏读兵书尽冥搜。 为君掌上施权谋，洞晓山川无与俦。 紫宸诏发远怀柔，摇笔飞霜如夺钩。 鬼神不得知其由，怜爱苍生比蚍蜉。 朔河屯兵须渐抽，尽遣降来拜御沟。 便令海内休戈矛，何用班超定远侯。 使臣书之得已不？

箜篌引

秋眉男子弹铗歌，瘦马朽梅徒奈何？

虹云破锷困龙吟，锟铻黑丸自蹉跎。

青石厉镞恨攒眉，狁狻孰系海月磨。

狼牙血锈铜花生，残生竟欲敛襟坐。

切玉割炙无新味， 叩弦说娑罗。

何日断犀斩毒龙，仗剑纠纠驱明驼！（葛巾紫）

箜篌引

无车亦未弹铗歌，掉臂长安竟如何？

铜骨常负盐车重，霜蹄渐老叹蹉跎。

一旦穷秋狼烟起，羽檄飞时剑重磨。

铁骑奔突风沙暗，踏平东海不扬波。

天狼坠却天山定，楼船千帆下新罗。

斩将毒龙掷玉阶，故园明月待明驼。（南乡子）

这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！

唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。这些诗句的确是描写音乐的千古名句。

但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。

李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画！阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。这首诗创造了一种神奇美。人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞！你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊！这里的“响”，主要指音乐的魅力。你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已！或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧？那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花？那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧？然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠？或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏？……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界！面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。

《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢？李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗？忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如**中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿！并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也絪缊上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融！——“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意！作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果！

常言道，千金易得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了！——在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇！你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了！这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了……

这首诗在表现手法上有两个特点。一是活用典故而又自铸伟辞。李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。

箜篌是中国传统的弹拨乐器，历史悠久，曾经是古代宫廷中的常见乐器之一。下面是十首著名的古代箜篌名曲：

1、《广陵散》，传说为古琴大师吕祖善的作品，后降至箜篌演奏。

2、《汉宫秋》，据说为汉武帝时期大将军霍去病所作，是一首悲怆的广陵派箜篌曲。

3、《宫中调笑》，乐曲轻松欢快，是唐代两广王李璘所作。

4、《高山》，唐朝广陵派箜篌曲，创作人为慕容玄真或司马相如。

5、《解语花》，唐代广陵派箜篌曲，在当时极受欢迎，常常被演奏于宫廷上。

6、《梅花三弄》，是明代著名琴曲家陈友谅所作，后被列为古箜篌曲目。

7、《鹤鸣》，唐朝广陵派箜篌曲，据说演奏时可以令人想象到鹤鸣之声清脆婉转。

8、《流水》，唐代广陵派箜篌曲，曲调优美，琴音清灵，举世闻名。

9、《兰亭序》，唐代王羲之书法作品《兰亭集序》的配乐，流传至今。

10、《广陵散·陈州梦》，唐代广陵派箜篌曲，古朴神秘，令人陶醉。

其他著名的乐曲

1、《十面埋伏》，明代状元员爱所作，擅长描绘战争场面和草原马背上的英雄壮志。

2、《阳关三叠》，唐代南曲箜篌曲，曲调抒情，被誉为南曲箜篌曲的代表作品之一。

3、《虞美人》，唐代广陵派箜篌曲，曲调悠扬抒情，流传至今。

4、《平沙落雁》，唐代广陵派箜篌曲，曲调轻盈明快，表现出军队出征的喜悦和壮志。

5、《梧叶儿》，唐代广陵派箜篌曲，曲调温婉悠扬，被誉为箜篌曲中的“清代风华”。

6、《十八拍》，唐代广陵派箜篌曲，曲调轻快欢乐，被誉为箜篌曲中的“舞曲之王”。

总之，古代箜篌曲是中国传统音乐的珍品，曲调悠扬动人，能够很好地表现出古人的思想境界和文化内涵。虽然箜篌曲现在已经成为了一种较为冷门的音乐，但一些传统音乐爱好者还是很喜欢它，欣赏其中的美妙之处。

一、古代卧箜篌，由于现在已没有卧箜篌，这一含义通常只在少数古籍中出现；

二、古代竖箜篌，就是我们的祖先给取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义。实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，近代中国人又翻译成“竖琴”；

三、现代的箜篌，是结合竖琴古筝并加以发展的新型乐器，或者说就是竖琴的改革类型：双排弦竖琴。现在，“箜篌”二字越来越多的指现代的箜篌。