中国古代有哪些音乐，历史上有什么记载？

中国古代音乐主要分为：上古时期音乐（秦汉之前）、中古时期音乐（秦汉至隋唐）和近古时期音乐（宋元明清）。

每一个时期都有自己的音乐理论和代表作品：

上古时期音乐（秦汉之前）音乐主要是以歌舞乐三位一体乐舞为主，歌颂神为主。代表作品有六代乐舞：《云门》歌颂黄帝的，《大咸》歌颂尧的，《大韶》歌颂舜的，《大夏》歌颂禹的，《大护》歌颂商汤的，《大武》歌颂武王伐纣的。

上古时期有成熟的音乐系统，主要有为雅乐和颂乐，雅乐和颂乐主要用于宫廷和贵族享乐，有一定的乐队编制体系和教育体系，与之相对的是俗乐，代表作品主要有《诗经》《楚辞》等，代表的人物有孔子、墨子、老子、庄子 。

中古时期音乐（秦汉至隋唐）。这个时期的音乐体系有清商乐和燕乐，清商乐主要是流行于魏晋时期。燕乐流行于隋唐，这些属于官方音乐，宫廷贵族多用。如唐朝时期的李隆基作品《霓裳羽衣曲》，属于燕乐的代表作品；俗乐的代表作品主要有《广陵散》。

近古时期音乐（宋元明清）。这一时期的音乐主要是以说唱音乐和戏曲音乐为主。说唱音乐体裁主要：鼓子词、唱赚与诸宫调，代表的人物由姜夔、蔡元定等，代表作品有《扬州慢》、《杏花天影》、《暗香》等。

到了明清时期。主要是戏曲音乐得到了发展。主要的代表作家和作品有：关汉卿《窦娥冤》、王实普《西厢记》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《倩女幽魂》、白朴《墙头马上》等。

中国的音乐博大精深，在世界民族音乐中自成一体系，特色鲜明。无论是在音乐律学、声腔体系、乐器发展上都非常先进，音乐作品颇为丰富，加上各地丰富多彩的民歌，形成了中国民族民间音乐。

　　劳动说、性欲说、社会组织说、语言说、模仿说、游戏说、巫术说、情感或娱乐说、节奏说、多远说等等。具体如下：

　　1、劳动说

　　艺术的劳动起源说，在我国文艺理论界是占据主导地位的理论，这一学说认为艺术起源于生产劳动。十九世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

　　2、性欲说

　　英国生物学家达尔文（CRDarwin﹐1809──1882年）认为音乐源于史前动物﹐特别是鸟儿吸引异性的鸣叫声﹐音乐越优美越能吸引异性。此为音乐起源之“性欲说”的肇始。我国《吕氏春秋．仲夏记．古乐篇》也记载﹕“黄帝令伶伦作为律。伶伦自大夏之西﹐乃之昆仑之阴﹐取竹之榭谷……听凤凰之鸣﹐以别十二律。”

　　3、社会组织说

　　此说的重要人物是德国心理学家斯冬普（Carl Stumpf,1848-1936）。他在其著作《音乐的起源》中提到原始人类为了与远方的联络，通过相互喊叫所发出的声音若保持一定的时间，就变成了音乐。几个人同时叫喊则会发出八度音程，在同一时间更多人叫喊即产生协和音程和不协和音程，从而产生识别音高的观念。

　　4、游戏说

　　这种学说的代表人是十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

　　5、语言说

　　有人认为音乐起源于语言音调的抑扬顿挫﹐如﹕法国哲学家卢梭（Jean Jacques Roussean,1712─1788年）﹑英国哲学家斯宾塞（Herbert Spencer,1820─1903年）认为人类在感情兴奋﹑激动时所产生的声调的夸张放大﹐是产生音乐的重要因素﹐由此得出音乐与语言有极为密切的关系。并不是所有人都同意音乐具有进化的意义，有些语言学家仅仅认为音乐是语言的派生物。

　　6、宗教（巫术）说

　　法国音乐学家孔百流（Jules Leon jean Conbariou,1859-1916）执此说。我国学者王国维说﹕“歌舞之兴﹐其其于古之巫术乎﹖”认为音乐起源于远古的巫术。这一学说显然源自斯宾塞关于艺术的巫术起源理论。

　　7、模仿说

　　“艺术起源于模仿”是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的天性和本能，所有艺术的出现都是来源于人类对自然的“模仿”。譬如亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。” 继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人，都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

　　8、情感或娱乐说

　　此观点又称“表现说”。自十九世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。

　　9、 节奏说

　　此说的代表人物瓦拉雪科（Wallaschek,1860-1917）认为，音乐的起源在于人对节奏的冲动，节奏存在于音乐，也存在于运动，乃至视觉的形象。

　　10、多元说

　　法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。

据古籍记载，在黄帝时期我国音乐就有了长足发展，出现了雅乐。雅乐内容大多属于歌功颂德之声，黄帝时雅乐叫“咸池”，是大德无不施行的意思；尧时雅乐叫“大章”，是大德彰明的意思。

舜、禹、夏、商、周各有雅乐。如舜的雅乐是韶，周武王的雅乐是武，春秋战国时期很流行。孔子对当时的音乐非常欣赏，他曾经评论说韶乐尽善尽美，武乐尽美而尽善。

这是我收集的资料,你可以看看:

中国古代四大名琴--乐理知识

所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历史上最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

1号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了! 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3绿绮

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4焦尾

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

中国的古代传说中是没有音乐之仙的。不过有与音乐相关的传说，比如师旷。

中国古籍里记载最早的音乐家是夔，以精通音乐著称，出自《韩非子》：

哀公问于孔子曰：“吾闻夔一足，信乎？”曰：“夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声。尧曰：‘夔一而足矣。’使为乐正。故君子曰：‘虁有一足。’非一足也。”

注释

①夔：我国见诸记载最早的音乐家，以精通音乐著称

②乐正：古代官名，负责音乐事务地位的官员

译文：

鲁公问孔子说：“我听说夔这个人只有一只脚，这是真的吗？”孔子回答说：“夔是个人，怎么会一只脚？这个人没有什么不同的地方，就只是精通音律。尧说：‘有夔一个人就足够了。’指派他当了乐正（官名）。因此对有学识的人的作用给以很高的评价说：‘有像夔这样一个人就足够了。’不是只有一只脚啊。”

《隋书·音乐志》中说“……谓之《西凉乐》。至魏、周之际，遂谓之《国伎》。今曲项琵琶、竖头箜篌之类，并出自西域，非华夏旧器。《杨泽新声》《神白马》之类，生于胡戎。……其歌曲有《永世乐》，解曲有《万世丰》，舞曲有《于阗佛曲》。其乐器有钟、磐、弹筝、掐筝、卧箜篌、长笛、竖箜篌、琵琶、五弦、笙、箫、大筚篥、小筚篥、横笛、腰鼓、齐鼓、担鼓、铜钹、贝等十九种，为一部。工二十七人。”