1、取舍

想要拍摄简单美的照片，首先要学会取舍，同时这也是最容易忽视的。很多摄影初学者在拍摄照片时，都会注重取景美观，容易找不到主题，照片重点不突出。

当一张照片中主题很多的时候，看照片的人往往会有不知道应该重点欣赏哪里的尴尬，不知道你想表达的是什么。就像有时候一个人的五官单看都很漂亮，但是放在一起之后，并不一定很美。

2、留白

拍摄照片的时候，要学会留白，这样就会有充足的想象空间，所以留白在拍摄中也是非常重要的。

3、线条

我们大家都知道，极简风格中一大特色就是——线条，线条利用好了有种欧美风的感觉。那么大家知道摄影中的线条应该如何利用吗？在极简风的拍摄中，线条有很强的指向作用，在构图时可以增强的充实度。

4、统一色调

色调的统一对于简约风的拍摄尤其重要，但是这也是最简单易学的。就像我们在搭配衣服的时候，要注意全身不超过三个颜色，摄影也是一样，照片的颜色越单调越好，从而提高照片的干净度，让人看了舒服。

1、单脚站立。想拍得俏皮好看，试一下单脚站立，这个姿势，平衡度要掌握好，弯曲的脚，只需要微微抬起，靠墙单脚站立，也很时尚。

2、依靠大树。找一棵大树，轻轻倚靠着，双手放在胸前，一条腿弯曲90度，一条腿伸长，在视觉上，腿被拉长了，在大树衬托下，人也会显得娇小好看。

3、手拿落叶。手拿拍照道具，可以手拿一片落叶，和它来一个亲密互动，放在嘴唇上，闻着大自然的味道，闭上双眼，也可以避免眼光无神的尴尬。

4、蹲下拍照。拍腻了全身照，试一下蹲下来，这个拍照姿势，对身高无要求，也不用看镜头，捡一下散落在地面的落叶，拒绝呆板，轻松拍出一张好看照片。

5、面对镜头。面对镜头，来一张特写，压下身子，让后背呈现弧度状，手不知道放哪边，那就撩头发吧，可以让照片更打动人，表情只需自然、放松就好了。

一、捕捉生动表情，拒绝摆拍

想要有自然放松的抓拍效果，可以利用随手找到的一些小道具让模特拿在手里，比如：一束鲜花，一个水杯又或者一台小相机，一本书这些。

让模特可以和它们进行一些眼神和表情的交流，让拍摄对象转移注意力，表情和肢体语言就会不自觉的放松下来，在一边交流的过程中随时抓拍，就更容易捕捉到真实随意的样子，尽量不要刻意摆拍。

二利用环境穿插让层次更丰富

照片的层次丰富，会让人物和环境融合的更自然，画面也会更充实。平时我在拍摄时会留意环境中的一些小物件，把他们放在镜头前，因为虚化的关系，它们就会成为照片里朦胧的前景。

可以是一片树叶，一个透明玻璃杯的一角，或者几朵清新的小花。这样制造出来的前景，会给照片增加一些趣味性和丰富性。

三利用光线让照片明亮而柔和

出去玩的时候光线太弱自然是不利于拍照的，但是白天里太强的阳光，其实也不容易拍出好看的照片。这种情况下，大家可以试试找一些阳光和阴影的交汇处，让拍摄对象站在阴影下，面朝着阳光，这样的光线，会让模特的脸上有一层均匀明亮却柔和的光。在这样的光线下很容易拍出清新明亮的照片。

四、

构图时避免四肢关节露出

一张的构图当然是很重要的，在拍摄人像时也要特别注意，有时候手机拍摄时全身效果如果不太理想，在裁切时要尽量避免在关节处裁切。譬如像下面这张照片，可以裁切上臂或者下臂，但避免从手肘处裁切，这样的构图看起来会比较和谐。

好看的照片能够给人一种愉悦的感受，让人看了之后感觉很舒服。无论出去旅行还是生活日常，大家都想拍出好看的照片。那么下面就简单介绍几个小技巧，帮助你快速学会拍好看的照片：

一、学习各种网络平台的拍摄技巧教学

       我们首先要学习拍照的一些好的思路、巧妙的构图、高级的调色、拍人物时摆姿势、拍摄角度等等，其实不需要太专业的话，这些都是可以在各大平台里面学习到的。下面分享一系列拍摄技巧：

1、好的拍照思路

拍照没思路？可以想想你所处的季节、环境和你所拥有的资源等。比如现在是夏季，怎么拍出在夏天快乐玩耍的照片呢？是不是会想到在海边戏水或者在泳池里尽情游泳？并且正好有自己的女朋友可以带上，一起一边拍照，一边玩耍，两全其美。

2、巧妙的构图

构图方法有很多，有对称构图、三分线构图、对角线构图、框中框构图等。

属于哪一种构图呢？

3、高级的调色

根据照片的主色调、色彩的搭配和层次调色以及根据环境调色。

4、拍人物不尴尬地摆姿势

多学多看多练。

5、变化的拍摄角度

好的拍摄角度可以给人一种新颖的感觉。这里援引一位摄影博主视频分享的的八字口诀：

（1）高 ：平时我们人与人交流，大都是眼平角度，如果拍照也平视，就会缺乏新奇感

找一些高点，对人物进行俯拍。俯拍能显脸小，也能够让更具亲切感。当然妹纸也会更好发挥（毕竟她们朋友圈的自拍大都是45度角仰望镜头）

ps:对于头比较大的模特需要注意会显头更大

（2）倒：当你站的足够高的时候，不妨试试“倒”字决

让人物颠倒过来，可以让视觉受到短暂的冲击。同时因为人物颠倒，无论是表情上亦或是体态上的瑕疵，都能得到很好地规避……因为在人的认知里，人物的环肥燕瘦、美丑好坏，实际上都是正着看的）

ps:站得高的时候要注意安全！

（3）转：虽然说有时候场景会很小且局限，但是也不要只在一个角度站死，作为摄影师我们可以绕着走一圈，从一边换到另一边。

也可以尝试让模特转身、绕到场景的另一侧等等（有时候我们觉得没有角度，终其原因是自己懒得走动）

多围绕主体转动，总会有意外的收获。

（4）框：我们可以利用现场的一些遮挡，把构图中一些无用的部分去掉（例如规避画面中可能过曝的部分），从而把人物主体框起来，凸显主体

（5）切：记住组图是可以多变的，我们没必要每张图都要把人物的全貌拍全。适当的切头、切脸，能够突出肢体动作，也能够更加丰富画面语言，突出情绪。

当然不建议前期拍摄的时候就用切口诀，因为一来可能受到镜头的最近对焦距离的受限，二来我们最好给后期留一点裁切的余地

（6）不：一组人像图里面，不要每张照片都看着镜头，不看镜头有时候更适合人物情绪的表达。

另外多拍拍局部特写，或者场景跟道具的搭配图，后期可以让我们的组图更加丰富，也可以用作拼图之需

（7）用：事先买的道具结合模特的一些动作或者遮挡，都能获得不错的效果。（无论在何时何地，模特的手就是最好的道具）

（8）低：低口诀跟高口诀是相对应的，既然高角度是少见的，那么低角度自然也是少见跟新奇的。（毕竟你平时也不会蹲着跟别人聊天）

用“低”口诀拍摄时最好不要让模特把脸正对着镜头，因为很容易就会有双下巴。

二、培养观察意识、提高审美能力

如果想要对摄影有更深入地学习了解，就需要有意识地在生活中培养自己的观察意识，同时也需要提高自己的审美能力，让自己拥有一双摄影师之眼。

      这里我要分享一些我的心得，一定多关注浏览一些摄影网站，摄影的一开始还是需要模仿的，多看好的摄影，获得一些灵感的同时还可以提高我们的审美能力，而且可以认识一些优秀的摄影师，对于自己的学习提高有很大的作用的。另外，还可以购买一些评价好的画册，可能价格有点贵，但是对于自己的前期摄影审美能力的提高很有用，但是不建议摄影新手去买，性价比不太高。

      最后，跟大家强调一下，摄影一定要去实践，不一定要多好的设备和美景，一定要多练多看多总结，随着你的实践越来越多，自己的审美能力也会跟着慢慢提高，自身的气质也得到了很大的改善，相信自己的坚持一定会有收获。

      摘录萨考夫斯基说的一段话作为结尾：与其说摄影的历史是一段旅程，不如说是一次成长，它的进程不是线性和连续的，而是离心的。摄影，以及我们对它的理解，从中心发散开来，用浸入的方式渗透到我们的意识中，如同一个有机体，摄影生来便是一个整体，它的历史存在于我们对其不断进步的认识中。