汉服怎么画古装如下：

汉服穿着的特点是在于，用裹与捆绑的方式将衣物穿在身上。因为款式不同会比现代服装出现更多交叠、褶皱的情况，这是在画的时候需要注意的。

绘制古代服装，要避免“衣穿人”的情况，首先要了解服装与身体的结合方式，服装要跟随身体的曲线、转折来变化，例如衣襟的部分，要随着胸部的起伏来绘制。

衣襟的部分，要注意是左本襟压住石衣襟。绘制时，要根据胸部的起伏来绘制：交领是衣服围绕脖子的部分。在绘制:时，可以画一些花纹在上面，让画面更车富。用长弧线来绘制，可以让袖子看上去宽大一些。

腰带非常宽，两端不是直接系结而是围起来。曲裙是续社绕襟的服装。同样在边缘的部分，绘制时，也可以画上和衣领处相同的图案。衬裙用料较多，因此皱褶也多，可以用不规则的竖线来绘制。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。

汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

女生汉服的画法如下：

1、画轮廓线：大家先用铅笔画出大的轮廓比例，先整体后局部的练习，然后使用勾线笔勾画出线条。

2、画汉服：汉服的线条很多，需要有更多的耐心，画画这件事似乎没什么捷径，每天多多练习，一定能够画好的。

3、涂颜色：涂颜色，可以使用马克笔，但初学者可能会不易掌握，也可以选用水彩笔或者彩色铅笔。

汉服的全称是“汉民族传统服饰”，也有人称为汉装、华服、汉衣冠，是由黄帝时期到明末清初期间，汉族以华夏礼仪文化为内涵发展出的民族服饰。

它是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。

前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

汉服的画法如下：

1、先画出小女孩的头部，在画头发的时候，注意走向的变化，不要东一笔西一笔，头发的右侧带着小花，左侧有一个小簪子。

2、画好头部以后，画出小姑娘的上半身，袖子要长一些，脖子上的项链也要画出来。

3、接下来要画出裙子和垂下来的腰带，裙子注意走向，右边的稍微短一些，上面的装饰也不要忘记啦。

4、接下来开始上色，小女孩的头发要涂成黑色，簪子和花要涂成**，垂下来的链子则是蓝色，皮肤涂成肉色，上衣是浅**，还要画上腮红。

5、用深绿色画裙子，垂下来的腰带要用红色，裙子装的装饰用**，这样一幅汉服简笔画就完成啦。

画画的好处

1、画画可以丰富个人生活：它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发闲暇时间，还能由衷感到满足。

2、画画使人心灵安宁：画画是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光，画画、静心、养气质，是人生中的一大幸事。

3、对事物的理解更深入：当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境，以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高：学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

你好，古装汉服的画法很有讲究的；秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制。秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣，平民穿白袍，都用绢制作。汉朝四百年来，一直用袍作为礼服。汉朝曲裾深衣是女服中最为常见的一种服饰。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分都很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”

，望采纳。