我国书法大师创作的书法作品一直都是受很多人的追捧，书法欣赏价值高，具有很好的收藏效益，让我们一同来欣赏这些由大师所创作的书法作品吧。下面是我为你整理的大师书法作品，希望对你有用!

　 大师书法作品欣赏

　大师书法作品1

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　大师书法作品4

　书法中的韵律美

　“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观者目注神驰。在这一点上，各种艺术都有其共通之处。而自然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中廻旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗等等，也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸上的字形，变得神采飞扬、生机勃勃。

　当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品就势必会产生一种动态美，使观赏者神思遐驰，产生情感上的共鸣。运笔时，不同的节奏可以产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、从容不迫的艺术感受;急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅作品变得虎虎而有生气。反之，如果以绝对的平均的速度在纸面上徐徐缓行，忙忙疾书，或毫无起伏轻重的单调行笔，其作品势必神态索然，毫无生气，就谈不上艺术的感染力了。

古代名家笔下的著名书法作品到底是如何的呢他们的笔下会是一个什么样的世界呢下面是我为你整理的古代名人书法作品精选，希望对你有用!

古代名人书法作品精选欣赏

　古代名人书法作品精选1

　古代名人书法作品精选2

　古代名人书法作品精选3

　古代名人书法作品精选4

　中国古代那些书法大家

李斯--最早的大书法家

李斯(约公元前284年—公元前208年),字通古，秦代著名的政治家、文学家和书法家。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》、赵高作《爰历篇》, 胡母敬作《博学篇》, 以大篆为基础，经过省减，成为小篆。

李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖和秦汉书法家之首。他传世书迹有《泰山刻石》和《琅牙台刻石》等。

张芝--最早的今草大师

张芝，字伯英，瓜州县(今属甘肃酒泉市)人，东汉书法家。张芝擅长草书中的章草 , 将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法,富有独创性,在当时影响很大,有“草圣”之称。

张芝今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。

王羲之--最早的行草书革新家

王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少, 汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。他在楷书、草书的基础上，博采众长，创造了妍美流便的新风格，把草书推向全新境界，其行草书最能表现雄逸流动的艺术美。以《兰亭集序》为其代表作。

锺繇--最早的楷书革新家

钟繇(151年-230年), 字元常, 颍川长社(今河南许昌长葛东)人，三国时期曹魏著名书法家、政治家。他擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究。

钟繇是楷书(小楷)的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，被历代奉为楷模。代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等。

《贺捷表》

卫铄--最早的女书法家

卫铄(公元272-349年), 字茂猗，河东安邑(今山西夏县北))人，是晋代著名书法家。卫氏家族世代工书,卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。她还是“书圣”王羲之的启蒙老师。

她的代表作有《笔阵图》《近奉帖》《卫氏和南帖》等。

古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢下面是我为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!

古代书法名家作品欣赏

　古代书法名家作品1

　古代书法名家作品2

　古代书法名家作品3

　古代书法名家作品4

　古代书法名家各自的字的特点

1、王羲之

书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。

2、王献之(344-386)

收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

3、张旭(675-750)

张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

4、颜真卿(709-785)

颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

5、怀素(公元737-)

投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

6、苏轼(1037-1101)

鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

7、黄庭坚(1045-1105)

字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味;黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

8、米芾(1051-1107)

米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

9、蔡襄(1012-1067)

世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

10、赵佶(1082-1135)

北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;有些连笔字像游丝行空，已近行书。　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

11、赵孟�(1254-1322)

赵孟�尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

赵孟书法作品

12、文徵明(1470—1559)

文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

13、董其昌(1555-1636)

书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

14、祝允明(1460-1526)

他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩谝弧!彼摹栋茁砥凡菔椋卤时浠岣唬斜食磷磐纯欤攀侄鳎嬉舛小U缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼担T拭鞑菔椤氨浠鋈耄豢啥四撸绻抢寐煺孀菀荨薄/P>

15、徐渭

收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

16、王铎(1592—1652)

王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。

17、朱耷(1626-1705)

原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

18、金农(1687-1764)

原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

19、邓石如(1743-1805)

邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

20、翁同酥(1830—1904年)

字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。

古代书法家笔下的楷书到底会是怎么样的书法作品呢让我们一同来欣赏古代书法家笔下的楷书世界。下面是我为你整理的古代书法家楷书作品，希望对你有用!

古代书法家楷书作品欣赏

　古代书法家楷书作品1

　古代书法家楷书作品2

　古代书法家楷书作品3

　古代书法家楷书作品4

　楷书的结构变化

楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。

1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。

2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。

3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。

4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。

5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳体《神策军碑》“但”多一笔;“徘徊”双人减为单人。

需要指出的是楷书的增减笔画是有来源的，并且大多数来源于篆隶，故此书写者必须谙熟“古法”不可杜撰。尝见某一书法家写“还看今朝”，将“看”(会意字)“手在目上”写作“手在日上”，虽说减一笔遵循了一定书写规则，却不成意思。从这个角度说书法岂仅仅是书写技巧呢，至少要加强文字学方面的修养。

　在我国古代，有很多的书法名家，他们创作出了非常不错的作品，他们的书法作品往往都是价值千金，是古玩家都喜欢的收藏品。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!

　 古代名家书法作品欣赏

　古代名家书法作品1

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　古代名家书法作品3

 

　古代名家书法作品4

　古代书法大家趣闻

　仓颉造字

　相传仓颉是一个长着四个眼睛的人，他在黄帝手下当官。那时，当官的可并不显威风，和平常人一样，只是分工不同。黄帝分派他专门管理圈里牲口的数目、屯里食物的多少。仓颉这人挺聪明，做事又尽力尽心，很快熟悉了所管的牲口和食物，心里都有了谱，难得出差错。可慢慢的，牲口、食物的储藏在逐渐增加、变化，光凭脑袋记不住了。当时又没有文字，更没有纸和笔。怎么办呢仓颉犯难了。

　仓颉整日整夜地想办法，先是在绳子上打结，用各种不同颜色的绳子，表示各种不同的牲口、食物，用绳子打的结代表每个数目。但时间一长久，就不奏效了。这增加的数目在绳子上打个结很便当，而减少数目时，在绳子上解个结就麻烦了。仓颉又想到了在绳子上打圈圈，在圈子里挂上各式各样的贝壳，来代替他所管的东西。增加了就添一个贝壳，减少了就去掉一个贝壳。这法子顶管用，一连用了好几年。

　黄帝见仓颉这样能干，叫他管的事情愈来愈多，年年祭祀的次数，回回狩猎的分配，部落人丁的增减，也统统叫仓颉管。仓颉又犯悉了，凭着添绳子、挂贝壳已不抵事了。怎么才能不出差错呢

　这天，他参加集体狩猎，走到一个三岔路口时，几个老人为往哪条路走争辩起来。一个老人坚持要往东，说有羚羊;一个老人要往北，说前面不远可以追到鹿群;一个老人偏要往西，说有两只老虎，不及时打死，就会错过了机会。仓颉一问，原来他们都是看着地下野兽的脚印才认定的。仓颉心中猛然一喜：既然一个脚印代表一种野兽，我为什么不能用一种符号来表示我所管的东西呢他高兴地拔腿奔回家，开始创造各种符号来表示事物。果然，把事情管理得头头是道。

　黄帝知道后，大加赞赏，命令仓颉到各个部落去传授这种方法。渐渐地，这些符号的用法，全推广开了。就这么，形成了文字。

　仓颉造了字，黄帝十分器重他，人人都称赞他，他的名声越来越大。仓颉头脑就有点发热了，眼睛慢慢向上移，移到头顶心里去了，什么人也看不起，造的字也马虎起来。

　这话传到黄帝耳朵里，黄帝很恼火。他眼里容不得一个臣子变坏。怎么叫仓颉认识到自己的错误呢黄帝召来了身边最年长的老人商量。这老人长长的胡子上打了一百二十多个结，表示他已是一百二十多岁的人了。老人沉吟了一会，独自去找仓颉了。

　仓颉正在教各个部落的人识字，老人默默地坐在最后，和别人一样认真地听着。仓颉讲完，别人都散去了，唯独这老人不走，还坐在老地方。仓颉有点好奇，上前问他为什么不走。

　老人说：“仓颉啊，你造的字已经家喻户晓，可我人老眼花，有几个字至今还糊涂着呢，你肯不肯再教教我”

　仓颉看这么大年纪的老人，都这样尊重他，很高兴，催他快说。

　老人说：“你造的‘马’字，‘驴’字，‘骡’字，都有四条腿吧，而牛也有四条腿，你造出来的‘牛’字怎么没有四条腿，只剩下一条尾巴呢”

　仓颉一听，心里有点慌了：自己原先造“鱼”字时，是写成“牛”样的，造“牛”字时，是写成“鱼”样的。都怪自己粗心大意，竟然教颠倒了。

　老人接着又说：“你造的‘重’字，是说有千里之远，应该念出远门的‘出’字，而你却教人念成重量的‘重’字。反过来，两座山合在一起的‘出’字，本该为重量的‘重’字，你倒教成了出远门的‘出’字。这几个字真叫我难以琢磨，只好来请教你了。”

　这时仓颉羞得无地自容，深知自己因为骄傲铸成了大错。这些字已经教给各个部落，传遍了天下，改都改不了。他连忙跪下，痛哭流涕地表示忏悔。

　老人拉着仓颉的手，诚挚地说：“仓颉啊，你创造了字，使我们老一代的经验能记录下来，传下去，你做了件大好事，世世代代的人都会记住你的。你可不能骄傲自大啊!”

　从此以后，仓颉每造一个字，总要将字义反复推敲，还行拿去征求人们的意见，一点也不敢粗心。大家都说好，才定下来，然后逐渐传到每个部落去。

　徐华志书法作品

　王羲之教子习书法

　王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……

　一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧”妈妈摇摇头。“五年总行了吧”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。

　小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”

　献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊!这样下去，啥时候才能有好结果呢”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的!”

　献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

　徐华志书法作品

　东床择婿

　这是很久以前的事了。当时，有一位大官，名叫郗鉴，他是个很爱才的人，为了给女儿选择一个合适的对象，郗老大人动了不少脑筋。后来，他打听到王家子弟一个个相貌堂堂，才华出众，就想缩小范围，在这几个青年人当中选择一个做他的女婿。消息传来，王家子弟一个个兴奋而又紧张，他们早听说郗**人品好，有才学，谁不想娶她作妻子呢于是，一个个精心修饰一番，规规矩矩地坐在学堂里，表面上是看书，心儿早就飞了。

　可是东边书案上，有一个人却与众不同。只见他还象平常一样随便，好象压根儿没有这回事似的，仍在聚精会的地挥笔写字。这天，天气并不热，可是这个青年人却热得解开了上衣，露出了肚皮，也许是早上没来得及吃饭吧，他一边写字，一边抓起冷馒头咬一口，无拘无束地咀嚼着，眼睛还一个劲地盯着面前的毛笔字，那紧握毛笔的右手，一时一刻也没有松开，有时还悬空比划着写字，那一副认真的神态，使人禁不住发笑。

　郗鉴派来了自己的代表在学堂进行了一番观察了解后，就回去了。在他看来，王家子弟一个个都不错，彬彬有礼，年青英俊，才华洋溢，简直没法说哪个最好，哪个较差。不过，要说表现不那么使人满意的，倒有一个。他坦胸露腹，边写字还边啃馒头，样子太随便了，好象对于老大人选择女婿这么一件大事，一点儿也没放在心上……

　这郗大人听了回报，恰恰对那位举止“随便”的青年有兴趣。他详细问了情况，高兴地将两个手掌一合，说：“这就是我要找的女婿。”这是怎么回事呢郗老大人认为，这个青年不把个人的事儿放在心上，而是集中精力于书法事业，这正是有出息的表现，有这样的钻劲、迷劲，是不愁不成才的。

　你猜这位青年是谁不是别人，正是王羲之，后来他真的成了杰出的书法家。

　徐华志书法作品

　皇帝练字

　唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。

　在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。

　唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他“是像还是不像，你怎么不说话”魏征连忙说道“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨,朕恕你无罪。”这时魏征才奏道“据臣看,其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二,其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后,感叹不已,深深佩服魏征的眼力,从而也领悟学习书法来不得半点虚假,要想学有所成,必须痛下苦功。

　徐华志书法作品

　“戒珠”

　王羲之的书法怎么这样深刻有力呢这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。

　据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说;“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。

　徐华志书法作品

　偶创飞白

　汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢你们听完这个故事就知道了。

　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

　一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。采邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

　蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。

　取而代之宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡;黄是黄庭坚;米是米芾;这都无可非议。可“蔡”呢有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢其说不一。

　最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。

　蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之　蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。

　蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。

　由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要垂弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。

　徐华志书法作品

　智永和尚的“退笔冢”

　隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。“只要功夫深，铁杵磨成绣花针”，智永终于成为当时著名的书法家，每天来求他写字的人络绎不绝，把他家的门限都踏穿了，于是用铁皮包上，被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”，不正是智永和尚的写照吗

　徐华志书法作品

　红叶作书，郑虔三绝

　郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋。的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。

　前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗

　徐华志书法作品

　穷和尚成了大书法家

　唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家，他的草书是我国书法艺术中的珍品。

　常言道：“世上无难事，只怕有心人”。同学们，今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多，难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗

古代书法名家的笔下到底会是什么样的书法作品呢他们用笔墨告诉了我们他什么样的书法心境呢下面是我为你整理的古名家书法作品欣赏，希望对你有用!

　古名家书法作品欣赏欣赏

　古名家书法作品欣赏1

　古名家书法作品欣赏2

　古名家书法作品欣赏3

　古名家书法作品欣赏4

　古今书法知识结构的演变

每位书法家如同一面时代文化的镜子，他照着什么(自然景观及人文景观等)在镜子上就能反映出什么。简言之，书法家所关照的时代文化的精神高度总能在他的作品中有所反映，同时，书法家的作品是书法家的心电图与命脉。所以，我们应该从书法家的作品中去寻求书法家个人的心态、经历与知识结构。

中国古代书法家似乎是坐在儒、道、佛这三把精神太师椅上来练习书法的，如晋、唐、宋三代书风中，晋韵与玄学，唐法与儒学，宋意与禅学，皆有着深层的必然关系因为任何一个时代的艺术风格，总是建立在当时所盛行精神风尚为背景的基础之上。同样在我们当代书坛，在东西文化交流中，广博而复杂的知识，同样影响中国现代书法的发展。

我们不妨以五四新文化运动前后为分界线来考察古代与现代书法家知识背景的差异。五四以前中国闭关锁国、自给自足的小农经济，为古代书法的生存空间，书法家所观照的一切皆在本土范围。由于历史的演进，使得中国知识分子走向接受两学而改进自己，所以近现代书法家是在这种更为广泛的东西方文化基础之上思考着书法的发展问题。

我们首先来考证一下儒、道、佛这三把精神太师椅在中国古代书法家心目中的神圣位置，我们知道东晋是玄学盛行的时代。魏晋的文学家们，同时探研佛理，他们在哲学上兼取佛理。而在文学上也玄、佛并用，儒学也采取佛学经验，并用佛理来解释儒学，道教又与儒学相融合，形成了玄、儒、道、释诸家合流、相互影响渗透的复杂局面，而玄学与佛学给文学艺术创作影响最大。同时笔、墨、纸等物质的完善为书法的成熟提供了良好的物质基础，所以产生了文化巨人诞生的最好土壤。这就是“书圣”王羲之成熟的年代，王羲之所代表的晋韵就是在这好文尚玄的精神文化氛围中产生的，王羲之本人，不仅书法精妙，而且文采彪炳，使《兰亭集序》成为千古名文，同时亦显示了当时最著名的文化人饮酒清谈而畅叙幽情的良好学术氛围。出席兰亭集会的是当世最著名的文人，清谈尚玄的风尚正营造了这一种精神风尚，王羲之他们的知识结构是以这种精神风尚为背景的。同时亦兼善其他的知识面。王羲之亦曾钻研画理，拿今天的话来说，王羲之除受良好艺术氛围的影响，他自己亦具有广博的知识面，是他成材的基础。

唐代由于佛教的兴盛，将禅意引入艺术而成为潮流，特别是在怀素在禅宗的非理性重直觉体验的思维启发下，纵笔狂歌，仿佛在狂禅的境界中悟极真知。禅的精神融于笔下，使性灵得到尽善尽美的发挥，而颜真卿本人作为唐代的中兴之臣，其书法博大的气象中似乎贯穿了儒家成教化的思想内核。

宋代禅宗的发展更是直接影响了整个朝代艺术的发展，宋代最著名的文人苏东坡、黄庭坚等人，他们本身既是最著名的文学家兼诗人，同时还是中国文人画的倡导者，他们广泛地与禅师交游，苏、黄等人虽是深通佛理的居士，而终究只能归人儒十行列。宋儒则通过自己的努力，运用佛家的思想武器，从中学习了儒家之外的抽象及逻辑思维，而糅合儒、佛、道三家为一体的新儒学——宋学，同样受到这种思潮的影响，宋代书法家们的知识结构是建立在广泛的宋学基础之上的，广涉儒、道、佛家，旁通兼善文学、绘画等艺，形成了宋代的书法家们特有的知识结构与知识背景，他们从禅学、禅理中学到的是辩证的思维方式和超尘脱俗的美学思想而形成了特有的人生观，禅学成为宋代士大夫文人中普遍流行的一种修养途径，而使宋代尚意书风必然带有禅意。

元、明两代精神仍然延续传统，而元、明两代书与画的合一，使得书法家有着广博兼善它义的本领，如徐渭是一位旷世奇才，在诗文、同赋、戏曲、书、画各方面均有伟大成就。还有在浪漫主义风潮中的八大山人、傅山等等，无不是以知识面的广博为书法立足根本，形成各种艺术边缘的互相渗透。而明代古典主义的董其昌更是书画兼修，并且在禅宗的思想上找精神寄托。南于历史文化的积累越来越多，清代金石学的介入书法，同样使碑学大家广泛有考古知识背景，书法家亦兼善文学绘画等。我们把五四以前称之为古代书法家，他们广博的知识成就了他们自己，书法家仍然靠在这些儒、道、佛精神靠背椅上做着自己的功课。

清末，由于众所周知的历史原因，中国国门不得已被打开，五四新文化运动的兴起，唤醒了中周知识分子思想的觉醒，于是近现代书法家不但要接受已有的传统思想，同时还要了解西方文明，互相比较，互相渗透直至融合到他们的头脑及血液中，所以，近现代知识分子必须具备东、西方两方面的知识，特别是信息量的加大，地球相对的缩小，使得现代的知识分子必须具备更广泛的文化基础。作为现代的书法家同样如此，不但要了解本国传统及精神背景，同时还要了解两方文化艺术的发展历史及哲学内涵。这些诸多学问或多或少都影响着我们每个当代的书法家。

古代书法家还可以青灯古佛地度过一生，而现代书法家则每时每刻都在后T业发展的干扰之下;古代书法家可以一本字帖，一家笔法终其一生，而现代书法家可以从甲骨一直看到当代书法的发展现状。信息量加大时间相对减少。古代书法家重藏轻露，而现代书法家则张扬个性;古代书法家对书法抱有神圣感和神秘感，而现代书法家则失去了这种感觉。当代前卫书法家试图重新找回这种神秘感，创造新的神话(现代装置书法中，对历史及时间碎片的重新组合等)。当代中庸书法的发展，推动全国书法的热潮，使书法失去了原有的内涵，成为可以娱乐的老年健身操。一方面是普及而失去艺术标准，而另一方面学科前沿则是注入了新的时代内涵。

我们从古代到现代对书法家的评论中同样能看到书法家个体知识背景的不同。如用“书卷气”“山林气”“庙堂气”等等来评论书法，同样能看到每个书法家的知识结构、身份及历史背景的不同。以画家身份介入书法的则带“画家味”，以文学家身份介入则带“书卷气”，禅生作书赠“禅意”，篆刻家作书则有“金石趣味”，这是每个不同知识结构的书法家存书法中的反映，而有音乐修养的人介入书法则书法音韵内含。

所以，时代的精神总是在书法家身上刻上烙印，并反映在他立体的镜面上。

是的，在知识上，时代的演进在不停地做着加法，每个书法家的成长也不停地做着加法，我们从古代至现代书法家知识结构的变化比较中追求一种适合于现代人学习书法的正确方法。了解古今书法知识结构的变化，是为了创造新的时代风尚，但应该提倡书法家更广泛的文化与精神含量，同时在学科交叉边缘地带寻求新发展的综合能力。

　甲骨文风格类型：一是劲健雄浑型;二是秀丽轻巧型;三是工整规矩型;四是疏朗清秀型;五是丰腴古拙型。总之尽管甲骨文是契刻出来的文字，但笔意充盈，百体杂陈，或骨格开张，有放逸之趣;或细密绢秀，具簪花之格，字里行间，多有书法之美。以古老质朴的甲骨文来书写古诗，又是一番什么样的韵味呢下面是我为你整理的古诗甲骨文书法作品，希望对你有用!

古诗甲骨文书法作品欣赏

　古诗甲骨文书法作品1

　古诗甲骨文书法作品2

　古诗甲骨文书法作品3

　古诗甲骨文书法作品4

　甲骨文书法，中国最早的书法之美

　画为书之源

　从绘画角度看：在文字被创造出来之前，已有岩壁画存在，中外皆然,这说明文字晚于图画。线条其实是非常主观的东西，自然界的万事万物，无不以点，线，面的形式而出现。人类使用线本身便是对自然物体的一种概括和抽象表达。因此，对于线条的熟练使用，可以看作是早期其人类智慧高度发展的标志。在现实世界中，线条主要存在于人类的感觉中，自然界中最接近线条的是物体的裂痕，尤其是某些有规律的裂痕。在甲骨的占卜的裂痕中，商代人相信天地万物衍生变化的秩序与规律，乃至这些秩序与规律后面的神的意志都是抽象而准确地。那就是甲骨卜辞作为在神的召唤下，巫师贞人们的人为线条与钻灼而得显示神的意志的卜兆线条，一起构成了神物交达后撞发出的一幅幅抽象图画所留下的凭籍，也是商人“因迹生象”产生绘画活动的物证。

　华夏书同文

　从书法角度看：汉字在其漫长的嬗变过程中始终与书法的演化互为作用，相辅相成。实用性的占卜不但促成了书法上的递化，书法上的变化又直接造成了字形构造的升华。从商王盘庚将国都迁殷以后，历代商王占卜的甲骨都有流传，从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。从文字上看，甲骨卜辞中时代最早的第一期武丁时期的刻辞艺术成就最高。其风格宏放雄伟，瘦劲锋利;起笔圆，收笔尖，曲直相错，富有变化，不论肥瘦，用笔遒劲。契书后分别填上墨或朱，使整体更具神韵，堪称书史奇迹。此后各期卜辞或是衰落期，或是复兴期，其水平都没有达到武丁时代的神采。甲骨文结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有中国书法的用笔、结字、章法的三要素和对称、稳定的格局。因此，殷人契书活动“落笔生迹”是产生中国书法之根源。

　印从书中出

　从篆刻角度看：古人用自然界之神物做创作材料，在龟甲兽骨上的契刻活动，有着与天地交流的使命，具有生命形象所呈现的形体结构和性情意味。我们知道，因龟骨不平整、质硬油滑，契刻时要比今天我们在石质上镌刻的难度要大。契法上，起刀较细，方刀居多。因刀的材质各异，有锐有钝，所刻骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画常常粗细不一。有些契刻作品甚至小如米粒，纤细如发，显示殷人精美的刀技。其结构长短大小均无一定，有的疏疏落落，参差错综;有的密密层层十分严整庄重，彰显着古朴多姿的审美情趣。其“闪冲单刀”和复刀的应用以及朱文白文的存在，充分证明商代贞人已具备了高超的篆刻技艺与刀法。甲骨学者于省吾在所编《双剑誃古器图录》和黄濬著《邺中片羽》中，曾刊载称为"奇文印"的"安阳三玺"，上世纪30年代出自安阳殷墟。椐推;为“殷人契物”。充分证明甲骨契刻的活动应该改变当今“印宗秦汉”的片面学术观点，从根本上确立“商秦汉”三足鼎立的篆刻格局。

　可见，在1899年前数十年间，小屯村民就在附近的耕地里见到骨甲。加拿大长老会驻安阳牧师明义士在其著《甲骨研究》中说： 起初有人收藏甲骨，可不知道出处。在1899年以前，小屯人用甲骨当药材，名为龙骨。最初发现的甲骨，都经过潍县范氏的手。范氏知道最详。先时范氏不肯告人正处，如告刘铁云汤阴牖里。余既找到正处，又屡向范氏和小屯人打听，得知前清光绪二十五年以前，小屯有剃头商名李成，常用龙骨粉作刀尖药。此地久出龙骨，小屯居民不以为奇。乃以骨片、甲版、鹿角等物，或有字或无字，都为主骨。当时小屯人认为字不是刻上的，是天然长成的。并说有字的不好卖，刮去字药店才要。李成收集龙骨，卖与药店，每斤制钱六文。

　小屯村民在1899年前就发现了甲骨文，当然这种发现是一般的发现，不是科学意识上的发现。古董商云集小屯收购甲骨后，转售于北京等地。1899年王懿荣亲自鉴定甲骨实物，有目的的进行搜索和研究。从此，殷墟甲骨文才为世人所知和重视。

　敬世江，四川省南部县升钟镇人，著名硬笔书法家，四川省南部县硬笔书法协会会员。在退休前，敬先生是升钟职业中学高级教师。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的敬世江书法作品，希望对你有用!

　 敬世江书法作品欣赏

　敬世江书法作品1

　敬世江书法作品2

　敬世江书法作品3

　敬世江书法作品4

　敬世江先生个人简介

　敬世江，四川省南部县升钟镇人，著名硬笔书法家，四川省南部县硬笔书法协会会员。在退休前，敬先生是升钟职业中学高级教师。退休後，敬先生积极响应县关工委的“送教下乡”活动，为大人们讲授“如何为孩子的成长创造和谐温馨的家庭环境”。

　敬先生最为世人瞩目的，自然是其书法。由于电脑软件的普及，敬先生的字体因为被收录於“古今书法名家字库”而广为人知。可是，由于敬先生行事低调，从不张扬，所以很少有人知道其详细信息。以致于很多爱好书法的朋友在网上打听其人，甚至认为敬先生是清代书法家。由此可见，敬先生不慕虚荣的精神和酒香不怕巷子深的书法水平。

　书法章法要诀

　1、意前笔后

　章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写，而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡M，论书说：“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”王羲之指出：“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”书谱》也说：“心不厌精，手不忘熟意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，手双畅，翰不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

　2、选用字体

　书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说：“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。”总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点，或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。

　3、纵横成幅

　章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅，有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式：一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。

　4、首字领篇

　书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说：“法成之后，字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。