包浆”，其实就是“光泽”，但不是普通的光泽，而是特殊的光泽，专指古物表面的一层光泽。大凡器物经过长年久月之后，才会在表面上形成这样一层自然的光泽，即所谓“包浆”是也。可以这样说，包浆是在时间的磨石上，被岁月的流逝运动慢慢打磨出来的，那层微弱的光面异常含蓄，若不仔细观察则难以分辨包浆之为光泽，含蓄温润，幽幽的毫不张扬，予人一份淡淡的亲切，有如古之君子，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到春风沐人，它符合一个儒者的学养。如果是崭新的器物，表面就不会有“包浆”，而是最普通的光泽，一眼望去锋芒毕露，像一位文化生意人善于夸夸其谈炫耀于世，用一个古董行专有词汇来形容，称之为“贼光”。文物表面由于长时间氧化形成的氧化层，过去古董界称为“包浆”。它是在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。它滑熟可喜，幽光沉静，告诉你，这件东西有了年纪，显露出一种温存的旧气。那恰恰是与刚出炉的新货那种刺目的“贼光”，浮躁的色调，干涩的肌理相对照的。 不只瓷器、木器、玉器、铜器、牙雕等有包浆，连书画碑拓等薄如蝉翼的纸绢制品在内行人眼里也统统有包浆。　包浆既然承托岁月，年代越久的东西，包浆越厚。举一个简单的例子，新买来的竹席，不论打磨得多少光滑，都不算有包浆，但老祖母睡了五十年的竹席，包浆红亮不待言说。新锄头的把柄没有包浆，老农民的锄头柄，无不包浆厚实。以下分类讲解玉器包浆入土古玉简称“土古”。从现象看，其外表层很容易在常温下形成，好像南翔小笼包子淌下的汤汁，冷却后凝固成一层厚厚的半透明体，有这样的质感才弥足珍贵。 玉器包浆　高古玉品对温、湿度特别敏感，玉色深浅也会随之变化。玉品随着温、湿变化好像是个“感应器”，天热时敏感于空气的干湿，在生成中吸收人体的汗腺液，气温下降后，玉表层与凝聚的汗腺液得以收缩，又与空气接触发生氧化作用，日月递增之下形成一层厚厚的光泽，但至今无法解释它的形成机理，笼统归纳为仿佛是有生命的熟坑包浆。“土古”忌讳高温，一经“提灰”便成死玉，再保养至多也只是一层浮浅的光泽，诚如“传世古”那种薄光，这些均无手感可言。鸡骨白与玉质钙化则无法谈及，因鸡骨白上尚剩宝浆不具备典型的特征。也未必都能复苏还原，而玉质钙化更无包浆可言了。瓷器包浆事实上瓷器在传世过程中都会形成包浆，相对而言，在同等材料、工艺的成型器，并在同等环境中年代久的民器包浆更明显。这说明是一个规律，但如若不是如此，则决不可认真认定。因为环境与瓷器本身的配方、用材以及烧成温度等是材料差的一定陈旧、易陈旧。

通常我们认为年久的一定陈旧，年代近的一定要新一点，这（汝器除外）是我们常人的感官意识，因为主要和太多关注的是民窑，有关或者见多的为一般的器。包浆的形成一是外部自然环境，除外还与瓷器本身内部结构疏松与致密相关。而所谓胎骨的疏松与致密，一是反映在成器的温度上；二是材料本身的优劣和细密程度上。我们应当明白，包浆实际是由大量我们肉眼所不可见的细菌等而形成，那么从细菌可繁殖与生存的环境而言，自然是疏松的胎骨之器空间更大。于是绝对的说同一个时代的官器和民器在相同环境的存放过程中，民窑一定要比官器的包浆厚也陈旧的多。

我在“易被认假、断错的瓷中精品、御器”一文中，所列举了大量的事实，而且反复讲到宝石、玛瑙、玉以及水晶、珍珠等添入瓷器之中的事实。就是想让天下的藏家，注意关注那些真正的国宝，而不要进入误区。因为我们能见到早在汉代的宝石出土以后与现今的宝石只是微微的在放大镜下有一层雾光以外，和现今新的宝石全无任何区别，这说明材质是第一性的。而更现实的是，实实在在南宋官器远比民国瓷器表面更新，而且刺人眼目，而这种刺人眼目之光的光源，事实源于南宋官器中的宝石等之光源。而我们在南宋官器厚而极重的釉面不一定能较好的看出宝石之光，因为宝石比重大，所以在釉面烧时添加的过程会溶入釉底胎面之上，但在破器的断面则一目了然。当然这以事实在没有亲自体会和感悟的人会不接受，但这一定是事实。而如若我们能够认识与感悟到这一点时，我们才能从传统认证的理念中走出，更多的会对古瓷鉴定认识上来个飞越，同样花钱收藏，自然收之国宝为好。

综上认识瓷器的包浆，当辩证的去认识，不可只继承传统而没有创新，时代在进步与前进，理念应当更新。我们尊重先辈、前人，但他们的知识是哪个时代的高山，可在更科学进步的时代面前，则未必。超越高山不是否认，而是传承与继承以至于为了更好的发扬光大。文物是世界的，知识是人类的，我们自己微不足道，只不过在还原一个原本而已。铜器包浆 对于大多数初学者来说，判断一件铜器的真伪，主要还是从其外观上看，具体地说就是锈迹和包浆，而这两点也正好是商家们作伪的重点环节。“通常情况下，发掘品的伪锈作法有两种。一是将铜器放人醋酸中，然后埋入地下，这样很快便能生成锈色；二是将铜器放人盐卤（氯化氨）、锡绿（硫酸铜）、醋的混合液中，把新铜腐蚀成旧色，然后用胶水往铜器表面粘锈。当然，如果你手上的宝物是传世品，商家们则更加看重铜器表面的包浆，他们往往习惯将伪品用火熏黑、擦油、打蜡，以此形成漂亮的包浆。”

那么，在如此缜密的作伪手法下，如何才能有效鉴别真假铜器呢？据王老师介绍，判断一件铜器的真假与否，首先还是得看外观，“真品铜器上 的锈色往往是深入铜器表面，因为其分子结构稳定、紧密，所以不容易被擦掉。而伪锈则不然，由于往往是做在铜器表面，所以也被称作‘浮锈’，这种锈比较轻浮，容易税落，往往经碱水一煮便不堪一击。同时，传世品的包浆真伪也易识别，真品包浆沉着、光滑，而伪品则漂浮、发亮。”除此之外，铜器的气味也是很重要的因素，因为赝品多用化学物质来装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的化学性怪味，而真品则没有这种怪味。“当然，仅凭这些来判断仍然是不够的，铜器的铜质、声音、做工等等，都是辨别真伪的重要依据。而这些一时难以解释清楚的东西，只能靠大家在今后的收藏中慢慢积累 。木质包浆紫檀、红木、黄花梨、铁梨木等一些高档木材，

本身有些油性，年深月久，油质外泄，和空气中的尘土、人们触摸的

汗渍，互相融会成了包浆。这种类似清漆罩过的光亮，却又不是用清漆抹、用蜡打、用椰子油擦、用皮鞋油搽所产生的浮光。它更精光深邃，使得竹、木、瓷、石这些非玉的东西，都呈现出玉石般的珠光宝气，灵气四溢。这就是藏家们所说的“包浆亮”。 其实，玉器、印石、铜件、砚台、瓷器等传世古玩之所以也会出现“包浆”，原因之一，是因为人们长期把玩、擦拭的结果。由于成千上万次把玩和擦拭，把这些器物表面磨擦得十分平滑，因此变得光鉴可以照人了。也因为这原因，一些小器件，如玉佩、鼻烟壶、砚台、印章、核桃雕件等等，人们把玩、擦拭、使用得更加频繁，“包浆”也愈加明显。当然，这里也因为人们手上和身上的油汗附在上面，年深日久，帮助了“包浆”的形成。　所以，一些较大型的瓷器，如瓷瓶、瓷罐，人们不可能天天去把玩、去擦拭。尤其是古时候空气洁净，一年中大概只要拂尘数次，也就更难形成“包浆”了。如果你轻易地认为这种瓶罐由于缺少“包浆”而断定是新货赝品，那就像竹篮打水，永远要“漏”定了。　古钱传世日久，表面在空气中产生的一种色泽，也称包浆。这种包浆呈古铜色或黑色，真者沉着，伪者飘浮，一般年代愈久，颜色愈深，虽是极薄一层，但煮洗也不会脱落。伪造包浆是放在煤烟、油烟上熏黑，再上蜡打光，如用开水洗刷，伪浆便会失去。 鉴定古物，包浆甚为重要。倘你还不具备“望而知之”的功力，一时还搞不清楚古物的形制、时代面貌、工艺特征、不妨可以从包浆入手，搞清楚什么是真正的旧包浆。如果一件古物包浆是真旧的，是到那个年纪的，工艺又不错，你看了欢喜，买下来，虽不中，亦不远矣。

　　包浆种类有很多，近来亦多有高手仿制，但多数假包浆是匆忙做出来的，浮滑急躁，急功近利的马脚终将露出，多看多摸多想，真假判然可分。就像黄瓜、丝瓜、茄子，从没见过的人，你怎么说也不甚了了，倘拉他到菜场去，几分钟之内，他就一辈子忘不了了。

以下教你如何“看”包浆 有包浆的器物只要拿干净的燥布轻轻地揩擦，就会立即出现一种光亮，而且有越揩越亮的感觉，这就是所谓包浆亮。这也是寒来暑往，干燥与潮湿，乃至爱心所呵护的结果，也是历史打下的“火漆印”。有人为了追求包浆效果，常常将新品用蜡打，皮鞋油擦，椰子油搽，色拉油浸，于是也出现了一种光亮，但仅仅是一种肤浅的浮光，与精光深邃的包浆亮有千里之别。近年作伪的铜器，如佛像、香炉等，可以作成旧色，看似古色古香，可是难以造成深邃的包浆亮，会露出破绽。用氨水等化学药水浸泡的瓷器，可以退去火光，形成一定程度的宝光，却毫无包浆。木器更是这样，凡是高级的木器，如紫檀、黄花梨、红木、乌木等，其本身就有一种油性，加上包浆，就会越揩越亮，精光内含，灵气四溢，令人百看不厌。可是有人不知包浆的珍贵，硬是用热水和洗洁精，将包浆洗得一干二净，变得白乎乎、燥兮兮，毫无灵气可言，殊为可惜。近年来我们试用84消毒液浸泡肮脏的传世瓷器，发现可以用来鉴别瓷器的新旧和大致的年代。只要是传世的古旧瓷器，84消毒液不仅可以除去器身上的污垢，还能出现明显的包浆亮，年代越久的包浆也越亮。但釉上彩是禁止浸泡的。如果是近年生产的新瓷器，则浸前与浸后变化不大。这一方法公开出来，让爱好瓷器的初学者得以借鉴。当然尽量不用这些刺激性很强的化学药水。木器等更要禁止使用。器物需要清洁时，还是适宜用木盆或塑料盆，盛上清水也可少量放些洗洁精小心清洗。千万不能用坚硬的器皿用来盛水洗瓷器，稍一不慎就会造成磕碰等后果。几年前，有瓷器爱好者将一只罕见的康熙朝茄皮薄胎天球瓶，因玻璃质感极强，看似新品，实为旧物。他竟将它放在水泥制成的水斗中冲洗，结果将瓶口给碰碎了，殊为可惜。另外值得一提的是近年生产出的瓷器有些已经仿出了近似的包浆，不可掉以轻心，只看一点，不及其余。自然如发现了一点破绽，则要抓住不放，决不能有侥幸心理，想捡漏或相信故事，鉴别时要作全面观察。

其他如古籍善本、书画也同样存在包浆，不过没有出现光亮，只是一种旧色，阴阳面有明显的色差，作伪书画用浓茶水喷洒，混充包浆，正反面就没有色差。有种色差也称阴阳面，请参见《辨阴阳》。

包浆是一种难以伪造的时代特征，传世时间越久，包浆也越深，因而揩擦就容易出现包浆亮。包浆是传世古物的标志，新品与旧物的分水岭。只要学会看包浆，即能鉴别器物的新旧，再推断其真伪，以便举一反三，融会贯通。这样可以少花冤枉钱!

上文已说到瓷器也同样有包浆。现在高仿红釉器，如瓶、盆、罐等，缺乏鉴别经验的人看不出是新是旧，亦可用布揩。旧瓷充满包浆，有一种湿漉漉的感觉，釉面还有一种古旧肥厚滋润的感觉。有些有年份的新仿瓷品、也有类似湿润感，但缺乏久经沧桑的古旧感，难以和真品相比拟。有包浆的旧瓷用手去摸，没有涩度，比较滑手，新器缺少这种感觉。这主要是包浆在起作用。多年前发现仿青瓷海浸作伪之法，即让刚出窑的仿晋唐瓷品，如怪兽、羊、天禄等，用网袋包裹，全部沉到海水里，并设法让一些寄生物如海贝、牡蛎等来叮吸。一年以后，打捞上来，再将寄生物大部分清理掉，只留下小的以及剩余的痕迹，混充古物。对这种“新发明”稍不注意即会上当，因为出水、出土的古物不存在包浆，藏家不可不察。当然也确实有沉船出土之物，要注意全面观察和考察，乃至调查研究，不可混为一谈。

如果说最有价值的收藏品这个不太好界定。因为收藏品包含两方面的价值：艺术或纪念收藏价值和利益上的收藏价值。艺术价值和纪念价值很难确定，所以如果楼主指的是经济上的价值的话，那相对还好推荐一些。 现在搞收藏的收什么东西的都有，比较热门像瓷器、书画、家具、玉石、钱币、邮票、古籍善本等。还有一些冷门的，比如书签、标本等。 目前想收进来等升值的有书画、瓷器、玉石、钱币、邮票，这几类的升值速度相对较快，不过其中也有问题，这类藏品如果想收旧的，首先要学会辨别真伪，刚入门的藏家要慢慢来，有钱并不一定能收到好东西，没知识没经验，基本收不到真的，还容易受骗，除此之外，旧的东西价格高，升值空间有限，手里闲钱不多的，不建议从旧的收起。我建议楼主从现在的东西收起，比如现在的一些名家作品，或者从旧的散件收起，比如瓷器残件。这些东西，一来价格不高，不用耗费太多闲钱，因为收藏的东西变现相对较慢；二来不容易买假的，比如字画类或者瓷器类的或者邮票类的，现在可以买到真的，仿的不多，再就是可以变藏边学，藏东西需要过程，不是一下子就能收到好东西。推荐楼主到几个专做收藏的网站了解一下行情，听听其他藏家的建议。 搞瓷器收藏的：瓷库中国网、雅昌网、博宝网、盛世收藏网 搞字画收藏的：雅昌网、博宝网、中国收藏在线 这是我常去的几个网站，楼主可以百度下去看看。不建议楼主马上收东西啊，太容易受骗了。

收藏的种类很多，五花八门，收藏什么的都有，有收藏瓷器的，有收藏木器的，有收藏珠宝玉石的，还有收藏名人字画的、古籍善本的，可以说只要是市面上有的就有人收藏。

就拿我个人来说，特别喜欢山西窑口的黑釉瓷，俗称老窑瓷，为瓷器类的一种。

黑釉瓷看似简单，想要玩出名堂来可并不容易，不仅各个时期都有烧制，而且器型多样，釉色工艺繁多。单纯拿年份来说，从隋唐五代十国、宋、辽、金、元、明、清、民国，到建国初期，都有黑釉瓷烧造，光山西境内就有文字记载的窑口就62处之多，其中介休长治的八义窑、霍州窑，大同的怀仁窑、浑源窑都比较出名。

山西黑釉瓷器大都为民用器，俗称老窑瓷。一意为古老之瓷，区别于明清以后；二意为老百姓用瓷，风格大致以太原南北分界，有多处明显区别。

一、胎质山西南部窑口，其胎质细密，且轻薄，造型秀雅，有中原汉文化的传承，太原以北至大同、阳高，胎质粗疏且厚重，造型粗狂，有游牧文化气息。

二、南部釉色纯色且釉薄，这与胎质细腻有关，北部相反且大多有流釉现象。釉色的窑变南部为片状，有时由于窑位、窑温不同产生局部或者整体窑变，当然也会与胎质和釉料含铁含铜有关。

三、绘画与剔、刻、划、印纹饰，山西南部的纹饰大都是写实，刻画细腻，而北部的纹饰大都写意、豪放，一只鸟可以一笔而成，有大朴大拙之美。

　文房四宝知识讲座——纸

　书画纸质量的好坏直接影响着其收藏价值的高低，因此挑选好的书画纸是文房收藏中非常重要的一步，挑选书画纸主要有以下4个基本标准。

　质地柔韧厚密。纸张的质地是收藏书画纸时第一个应该考虑的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存。纸质坚韧紧密的书画纸是最好的。古今名纸，皆质地优良，如澄心堂纸“密如玺”，玉版纸“柔韧、耐久”。

　色泽浩白。纸的颜色也是分辨纸好坏的重要标准。精纯洁白者，多为上等纸。如果不白，多是原料不好或水质欠佳，算不上是好纸。部分染色纸，在鉴别时不要求洁白，但是应该色泽均匀，浓淡适宜。

　表面光涩适中。纸的表面有光滑和粗涩之分，光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言;粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笆锋。所以好纸的表面应该光涩适中。

　吸墨适度。好纸能人墨，否则墨浮于纸表面，易脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨性较强，笺纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，黑不易人纸，亦非所宜。

　纸是书画作品、印刷作品的载体，鉴别古纸与鉴别书法作品、绘画作品、古籍珍本具有密切的联系。古纸的真假可以成为鉴别上述作品的佐证，鉴别古纸主要从辨年代、看帘纹、识裂纹、观颜色、用手摸5个方面人手。

　鉴别古纸首先要确定其年代。通常说来，存世的明清以前的古纸很少，且大都以古籍善本、书画作品形式存在。

　看帘纹是鉴别古纸的一种重要方法，这种方法对鉴别者的要求较高。帘纹是指纸在制作过程中用竹帘抄纸时产生的平行直线纹。由于古代各个地方在造纸时所用竹帘的长短、宽窄尺寸不一，因而出产的纸的帘纹宽窄也不相同，所以由古纸上的帘纹可判断其产地和特点。

　识裂纹也是鉴别古纸常用的一种方法。因折叠破损的古纸，其裂口的色泽及裂纹走向与新纸反复折叠后出现的皱褶大不相同。比如，真正的厚形古纸碎裂后会成小块，裂口的裂纹呈斜向，而伪作的厚形古纸碎裂后成大块，并且裂口的裂纹呈笔直走向。

　古纸的颜色是辨别其真伪的重要依据。真品古纸纸色淡雅而目匀净，由于年代久远纸色多发黄。作伪的古纸由于大都采用烟熏或染色法制作，其纸色多不均匀。

　用手摸也是鉴别古纸的一个重要方法。首先用手感觉纸是否柔润有质感;再将纸张摇动，看有无“哗哗”的响声，有无脆硬感觉，以无者为佳;最后用手指蘸少许唾沫触纸，瞬间即透者为佳，浸透时间较长成浸不透者为劣(熟宣除外)，而且以浸渍匀齐者为佳，浸渍参差者为劣。

　真品古纸由于流传年代久远，不易侏存，因此传世量很少。现存的古纸都具有一些共同点，如纸面暗旧、出现霉圈、偶有蠹蚀，收藏者在收藏时应该注意甄别。

　在保存上，古纸应该注意防潮湿、防虫蠹、防太阳晒、防干裂、防烟熏和油污、防折叠。

　久藏的古纸要注意防潮，一旦受潮，纸上就会出现水渍和霉点，从而直接影响纸的收藏价值。防止古纸受潮的办法是在纸的外面用一层皮纸包裹，然后放于盒中，置于干燥、凉爽、通气的地方。

　保存古纸时还应该注意防虫蠹。防虫蠹主要有以下几个方法：一、用黄 檗 溶液来染纸，因为黄 檗 具有杀虫的作用;二是用花椒水浸泡，晒干后再用，花椒水可以杀虫水，使纸不被虫蛀;三是用麝香、云草等具有强烈气味的东西来驱虫。

　古纸经过强烈的阳光照射后很容易裂开，而且纸色也会变黄。古纸干裂发脆以后，经不起折叠卷曲，因此要注意防止暴晒。

　古纸不应长期存放在有烟气熏染的地方，在检视古纸的时候也切忌手上有油污。另外，不要用手直接抚摸纸，更不能用手指蘸唾液翻页。

　古纸如果被折叠，其品相易被破坏，因此古纸应尽量用卷的方式来收藏。

你好，

这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。

　　在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。

　　历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。

　　收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。

　　收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。

　　因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

至于估价，通过几张或者描述这里无法给你准确的评定，即使给出价格也未必准确，而且即便说出来您也未必相信。所以对于真伪和估价建议找行家现场评定。

（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

拍卖会 一年成交146亿

据不完全统计，在2006年，共有105家公司拍卖了中国文物与艺术品，比去年增加21家；举行拍卖专场689个，比去年增加68个；总成交额约为146亿元人民币。而在2003年，中国文物与艺术品拍卖的总成交额还只有25亿元人民币。

在业内，中贸圣佳、中国嘉德、北京保利、北京华辰四大拍卖公司是中国文物与艺术品拍卖市场的第一集团，其经营内容涵盖了中国古代书画、中国近现代书画、中国当代书画；瓷器、玉器、铜器、杂项；油画、雕塑、近现代艺术；邮票、钱币；古籍善本、碑帖拓片等。由此不难看出，对于收藏投资，人们不但热情高涨，而且兴趣广泛。

同样是在2006年，收藏市场上频频拍出令人咋舌的高价：在香港苏富比秋季拍卖会上，一尊明永乐鎏金铜佛像以1166亿港币成交，创造了中国艺术品的最高拍卖纪录；在中国嘉德春季拍卖会上，一只清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，为内地拍卖中国瓷器的最高纪录；在香港佳士得拍卖会上，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以15123亿港币创造了中国清代瓷器的拍卖纪录，徐悲鸿的油画作品《奴隶与狮》以5388万港元创下中国油画世界拍卖新纪录；在北京华辰秋拍会上，《地球的红飘带》以1540万元成交，创造了中国连环画拍卖纪录……

一位业内人士告诉记者，2005年底，中国在世名家的作品一平尺的平均价在5000～6000元人民币，到2006年5月上涨至12000元，此后不到一个月，这价格就跳到了15000元。“过去是好几年才涨一次，后来变成几个月涨一次，如今却是一个月涨一次。”

古玩商 摊位转手挣百万

在北京古玩城的一个展厅，一位老板正在打电话：“你要的那块石头，44万元，带款来吧。”如今，在古玩城逛的人多了，舍得花钱的主儿更多了。一位经营者透露，这里的摊位转让费已经达到了100万元人民币。

除此之外，在潘家园旧货市场，“捡漏儿”的人群也日益庞大。有人调侃，今天的北京城有两个地方最热闹，一个是天安门广场，人们都在扬头看升国旗；另一个就是潘家园旧货市场，人们都在低头寻国宝。在这里，仿古家具、文房四宝、古籍、字画、旧书刊、玛瑙玉翠、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、皮影脸谱、佛堂五供、民族服饰、文革遗物等应有尽有。在回忆录《亲历历史》中，美国前第一夫人希拉里还曾提到当年随丈夫克林顿访华时，点名要逛潘家园的往事。

收藏投资缘何高烧不退

“金融证券业的平均投资回报率是15%，房地产业是21%，而艺术品收藏投资的回报率却在30%以上。”中国收藏家协会副秘书长荆治中一语道破天机，高回报率让艺术品收藏成为最赚钱的行当，这也成为全民收藏风潮兴起的根本原因。

“这几年，股票的风险出来了，房地产受调控影响，大家意识到在古玩这个行业，只要东西是真的，品相还好，再具备一些历史价值、艺术价值，不仅能保值，增值的空间也很大。”中国收藏家协会常务理事长雷从云说。据文化部中国艺术品评估委员会副主任王立军分析，好的藏品基本上是一年升值30%至50%，这刺激了手中有闲钱的人们把眼光投向这个领域。

2004年6月，在北京举办的中贸圣佳春季拍卖会上，明末清初画家陈老莲的一件《花鸟册页》让众买家争夺的热情高涨。《花鸟册页》以500万元起拍，经过51轮激烈较量，最终以2860万元成交。而在5年前，这件拍品在北京翰海拍卖会上的成交价仅为209万元。更早一些的1996年，浙江小小集团在翰海拍卖会上以94万元购入明代沈士充的《仿宋元十四家笔意图卷》。3年之后，小小集团又在翰海以338万元抛出。

“修订后的《文物法》规定，凡是通过祖传、朋友赠送、商店购买、拍卖会拍得四种途径取得的文物均可自由买卖，这也是文物市场空前兴旺的原因之一。”荆治中说。

除了回报率高、增值空间大以外，推动收藏市场火爆的原因还有一些投机分子故意炒作，先大量收购某个时期的古玩，使其价格一路飙升，然后再慢慢“放水”。此外，一些企业也在借收藏途径避税。据业内人士透露，很多公司老板以企业名义买下艺术品，将所有开销都摊入企业经营成本，这样一来，企业就不需要缴税。而这些艺术品作为经营设施，年年折旧，最终合法转归个人。

艺术品市场的虚火

随着鉴宝类节目的热播，“收藏热”在神州大地的温度越升越高。但伴随其中的也有很多陷阱，例如充斥市场的赝品、拍卖台后的黑幕以及人为的炒作等。其实自古以来，收藏就是一门很深奥的学问，即使是行家、专家也难免有走眼的时候。可以说，现在的收藏业呈现出的是一派虚火景象，虽然有些收藏品的市场价格还没有达到其真实价值，但也有很多被名不副实地标上了天价，其价格远远超出了真实价值。

鉴宝类节目扰乱市场

一向有着“专家依赖症”的人们最近有些发懵，因为他们发现，权威媒体上出现的专家也可能有“伪”。国内鉴宝类节目红红火火，但不久前，张蔚星等文物专家却忍不住出来“放炮”：当前有所谓的“评委”在一些节目中以假为真，严重扰乱了收藏市场。

在专家们看来，鉴宝类节目存在的问题很多，比如将赝品当作真迹估价上百万元。张蔚星表示，在鉴宝类节目中，这类情况非常普遍。以某电视台的节目为例，在2006年的一期节目中，评委为一套齐白石通景屏估价上百万元，但事实上，这套通景屏是赝品，其笔法、款识与齐白石真迹相差甚远。在书画行内，达到七成像的仿品被称为高仿，在市场上往往能够以假乱真。而电视中出现的这套通景屏只有四成像，却被当做真迹公布出来。除了鉴定“失误”外，节目评委还会借助媒体对私人藏品进行大肆吹捧。

按照张蔚星的说法，这些评委是“伪专家”。在这一事实没有被揭发之前，这些评委频频在权威媒体中出现，穿着得体、言语自信，戴眼镜后按估价键的神态也甚是庄严。

不能否认，赝品和“伪专家”的粉墨登场使得鉴宝类节目异化为娱乐节目。收藏的学问很深，要了解的事情也实在太多，此时，专家的作用就凸现出来。到底谁是专家？老百姓不清楚，他们只能相信媒体的说法——媒体说某人是专家，那么，在老百姓的眼中，这个人说出的话就具有权威性。

只是，频繁出现的鉴定“失误”与“伪专家”却让许多人上当受骗、吃尽苦头，而相关媒体也是颜面扫地、公信渐失。

艺术品拍卖的黑幕

火爆的收藏市场带动了艺术品拍卖，只是很少有人能了解到拍卖市场背后的暗箱操作。据资深拍卖师李先生介绍，拍卖中最常见的莫过于作价。这里的作价并不是常规意义上的为藏品定价，使其能在市场正常地流通，而是有着另外一层含义和作用。“作价”者要做的是找到一件卖相好、能担得起高价的藏品，然后将其买进或定下，在与拍卖公司协商佣金和操作方案之后，再到拍场上将这件藏品的价格炒高，最后将其抵押给银行。

“为达成交易，有些拍卖公司会迁就买卖双方的暗箱操作要求，其中之一就是虚增成交价。首先，三方（委托方、买受方、拍卖公司）约定好‘真实’的成交价和佣金，然后进入表演阶段。如果标的不是买下来，而仅仅是用定金定下的藏品，则无须支付全部货款，说得通俗些，这就等于是在空手套白狼。所谓的拍卖价钱都是演给别人看的，大家不会按这个价钱进行结算。”李先生说。

对于现在很多拍卖市场价格虚高的现象，李先生也进行了解释：“这有可能是拍卖公司为创纪录而做的戏。拍卖是一个黑洞行业，谁的最终成交价高，好东西和大买家就会向谁集中。有了好东西和大买家，自然又可以拍出更高的价钱，继续吸引更多、更好的东西和更多、更大的买家，从而进入良性循环。也有卖家等钱用，为了能确保成交，不得不接受买家或拍卖公司的要求，做出‘表演价’。还有一种情况，卖家为了不使自身形象受损，或者为了获取其他利益（比如配合股市的坐庄动作等），要求买家或拍卖公司配合炒高最终成交价。”

这就是为什么有时候人们看到一些并不出色的藏品会被热炒到非正常高度的原因所在。很多投资者并不了解某些天价拍卖的内幕，一旦贸然介入其中，有可能会蒙受巨大损失。

赝品充斥古玩市场

在火爆的收藏市场背后潜藏着混乱，大量赝品充斥其间，导致能从中挣到钱的收藏者并不算多。“如今，在北京，95%以上的字画都是赝品，文物造假风越来越盛。”一位在潘家园古玩市场卖字画的王先生向记者透露。据他介绍，不少拍卖行都成为赝品集散地。王先生直言，在潘家园古玩市场中，很多店销售的几乎都是现代仿品，“一般都是卖给不懂货的外地人，就算他们发现有假找上门来，店主也不认账。要是碰上认识的行里人来淘货，店主拿给他们看的就是另外的物件了。”谈及收藏市场的火爆情况，王先生却摇了摇头：“很多购买者根本就不是想收藏，看上一幅画后，他们直接就问这画前年的行情、去年的价格、有没有升值的潜力。这些人不懂字画和古玩，怎么可能不受骗呢？”

老李在潘家园专门经销赝品，他坦言自己以前就干过古玩造假的事，后来收手不干了。老李一般都是从兜售赝品的小贩手里进货，而这些小贩则直接从造假者手里进货，“有的是北京本地人造的，有的是从外地来的，像有些古钱币就是从天津的小窑里上的货。一般北京人造的都比较精细，外地的相对粗糙些。”

据老李介绍，赝品大多可以卖上很高的价钱，一般是成本的几十倍乃至上百倍，“现在北京从事文物造假的至少在百人以上，这个数字还是保守的，而其中也有不少高手，他们通常都有专门造假的窝点，而且水平很高，在胎质、色彩、纹饰等各方面完全可以以假乱真，就算行家也很难辨别真伪。我就曾经到一个制作点买过高仿品。一间小破屋，一个小炉子，就能做出逼真的高仿品，你不服不行！我一下子就买了3万多元的货，转手就卖了20多万。”

收藏行业的“潜规则”

水分专家

有的专家故意把真文物说成是假的，然后再托另外一个人花极少的钱把这个东西买下；有的专家把假文物说成是真的，从而收取所谓的鉴定费用。目前我国各类收藏品鉴定机构有数百家，其中不少机构的专家见了藏品就一律说是真的，还开具毫无用处的鉴定证书，每份证书收取上千元的费用。

委托方既卖又买

有时，拍卖场上的买受人与委托人虽然以各不相同的面目出现，其实是同一批人。他们策划于密室，表演于拍场，其主要目的不外乎为拍品“定价”或者希望“钓”到更大的买家。近年来，某些未成名的年轻艺术家发现了一条成名的捷径，那就是通过拍卖公司所举办的拍卖会进行市场炒作。他们到拍卖场上自卖、自买一番，或邀请朋友在拍卖会上哄抬自己作品的价格，以期在今后的销售之中就可以获得良好的回报。

“黑槌”大行其道

拍卖场上还会出现这样的情景，一位买家出了价钱之后，又有其他新的买家出价。但是，此时的拍卖师却对其他新的买家熟视无睹，仍然一槌定音。出现这种情况的原因有：拍卖公司内部管理混乱，监管机制不健全，拍卖师的“黑槌”大行其道；拍卖师与买家串通一气，坑害卖家，坑害其他买家，坑害拍卖公司。

“画虫儿”的表演

现在有一些专门出入于拍卖公司的“倒爷儿”，亦称“画虫儿”。他们的频繁交易、频繁买卖使艺术品投资市场的节奏和规律受到干扰。而且这些“画虫儿”们的品位不高，这也会对艺术品投资造成制约。

“画虫儿”们在拍场上的表演，可能会给投资者们带来损失，这样也就会影响他们的情绪，分散他们的注意力，从而在以下的拍卖进程之中，对投资者造成更多、更大的损失。

一般情况下，“画虫儿”也是有迹可循的，他们常常对半真半假的标的感兴趣，投资者们如果发现某些人专买或多买此类标的，就要小心了；“画虫儿”很少竞拍名家重品或拍卖公司的重头标的、高价位标的，甚至在刚刚开始竞价，价位尚处于很低的水平时，也少有举牌应价；“画虫儿”们多是三五成群的一伙，在拍场上旁若无人地高谈阔论；“画虫儿”常常应价很“到位”，竞价技巧十分娴熟，但所出之价一看就知是“虫儿”价。

收藏热背后尚缺平和心态

“中国古代数千年文明所遗留的文化与艺术能够保存至今，历代公私收藏起到了极其重要的作用，而民间收藏家也是功不可没的。”

收藏之道，历史久远，早在春秋战国时期，人们就已经开始重视对前代器物的收藏。但《左传》所称的“文物以记之，声明以发之”，指的是历史遗留的礼乐典章制度，与我们今天所称的“文物”涵义是不同的。隋唐时期对文物的理解更为广泛，骆宾王“文物俄迁谢，英灵有盛衰”、杜牧的“六朝文物草连空，天淡云闲今古同”，不仅指的是文献和文物，同时也包括了历史遗迹。

其实，对于文物和文献的保护与收集，自汉代以来就已形成，历代皇宫中都收藏有珍贵的图书典籍和文物艺术品。西汉武帝设置秘阁，收藏图书；东汉明帝好尚丹青，别开画室。汉唐以来历代王朝都收藏和聚敛了大量的文物，甚至后蜀孟氏、南唐李氏小朝廷的收藏也是十分丰富。在中国历史上，每当王朝更替，都会有大量文物毁于兵燹水火，幸存部分或为新政权接收，或散失于民间。唐代的《贞观公私画史》和《历代名画记》就记载了唐大中（847）以前皇宫收藏文物几次聚散的情况。

宋徽宗时宫中收藏的书画和古器物达6000余件，分别藏于宣和殿和崇政殿，并编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》记录宫中所藏书画。当时士大夫也重收藏，尤其是金石之学极盛，欧阳修、赵明诚等都是金石收藏家。元明时期收藏领域不断拓宽，除了传统的青铜、陶瓷、法帖、书画之外，古玉器、漆器和竹木牙角杂项都有许多研究专著问世。清代到了乾隆之时，内府收藏之富，远远超过了前代，而民间收藏之风遍及朝野，尤其是藏书和版本之学，为后世的古籍研究、整理与校勘起到重大作用。

由此，我们可以得出这样一个结论，那就是中国古代数千年文明所遗留的文化与艺术能够保存至今，历代公私收藏起到了极其重要的作用，而民间收藏家也是功不可没的。正如清代学者洪亮吉所说：“上则补石室金匮之遗亡，下可备通人博士之浏览，是为收藏家。”

“我们的文物拍卖业和媒体也将文物的经济价值和升值空间当作一种收藏追求，从而引导人们一种畸形的收藏心态。”

收藏也是一门学问，需要多方面的综合知识和艺术修养，无论收藏者选择的哪一个门类，都需要触类旁通的文化底蕴，不能想象一个收藏家是没有文化的人。收藏家也要有一种锲而不舍的执著，对收藏倾注极大的精力与情感，先爱之而后藏之，视收藏为生命的一部分，以保护和研究为己任，而绝对不是一个囤积者与典守者。

我国历史上出现过众多的收藏大家，远的不说，自元明以来就有米芾、范钦、项元汴、孙承泽、梁清标、安岐、卞永誉、黄丕烈、陈介祺等人，近现代有罗振玉、傅增湘、周叔 、张伯驹诸君。这些人不仅是收藏家，更是鉴赏家和研究者，他们一生虽然收藏甚富，但从未以财产视之。更重要的是，他们对所藏文物有精湛的研究，或有诸多著作传世，这样的人才算得是真正的收藏家。

我们今天一讲到收藏，聚焦点都放在经济价值上，事实上我们的文物拍卖业和媒体也将文物的经济价值和升值空间当作一种收藏追求，从而引导人们一种畸形的收藏心态。文物有三种价值和三种作用，这是世界所公认的，这就是它的历史价值、艺术价值和科学价值，而它的三个作用也就是教育作用、借鉴作用和科学研究的作用。文物的经济价值是它进入收藏和流通领域后所形成的，而由于受到诸多因素的左右，它的经济价值也绝对不是恒定的，一方面，政治、经济、社会状况都会对文物的经济价值起到重要作用，俗话说“盛世文物，乱世黄金”，大抵是这个道理。另一方面，文物的经济价值也受到不同历史时期文化认同的影响，以十年动乱为例，文物在这一特定历史时期失去了收藏和流通的空间，其经济价值也就无从说起了。

“文物和艺术品的投资者并非是收藏家，他们中大多数人对文物和艺术并没有深厚的文化积累和鉴赏水平，而是文物‘在途’的运作者，或者说是击鼓传花。”

民间收藏自古以来都是收藏文化的重要组成部分。2002年10月，《中华人民共和国文物保护法》正式颁布，在之后出台的《文物保护法实施细则》中，才首次将我国民间收藏纳入了全社会文物保护事业之中，从而确立了民间收藏的合法地位。这也使民间收藏热持续升温，一方面提高了全民的收藏意识，另一方面也丰富了民众的文化生活，无疑是一件好事。

但在近一个时期以来，我们许多电视节目和关于文物拍卖的报道中，过于片面地渲染文物的经济价值攀升，也产生一定的负面影响，将社会的关注点引向对文物经济价值的追逐，这就需要我们对当前收藏热进行冷静客观的审视了。也正是这种推波助澜的作用，所谓的“收藏热”之中，更多的成分倒是对文物和艺术品的“投资热”。因此从当前市场来看，我们的“收藏热”还并不很成熟，收藏品的流通渠道也不够规范，尤其是收藏热背后的心态，也还缺少平和之气，整个收藏环境的完善也就尚待时日了。

文物和艺术品的投资者并非是收藏家，他们中大多数人对文物和艺术并没有深厚的文化积累和鉴赏水平，而是文物“在途”的运作者，或者说是击鼓传花，更有以此洗钱或实施贿赂者。有人曾慨叹当前我国尚没有真正意义上的收藏家，我以为虽稍失偏颇，但确是言之中的。与欧美相比较，我们尚无那种坐拥稀世之珍而又视之为生命，并且真正懂得其艺术价值的大收藏家。但并非以收藏为投资，先爱之而后藏之的人还是很不少的，他们或许不能称之为“家”，但作为一个普通的收藏者于此道中得到的快乐与陶冶都并不逊于大收藏家。

歌德说过“收藏家是最幸福和快乐的人”。这种幸福和快乐是因为他所拥有与占有的财富吗？不完全是。主要的幸福与快乐当是来自于收藏的过程中，蕴含于玩摩和研究之内，这也是收藏家和收藏爱好者应有的心态。

“收藏需要一片土壤和一种氛围，这片土壤就是良好的社会环境和经济环境，而这种氛围则是文化，一种积淀而成的文化，或者说是一种没有浮躁心态和铜臭气的文化。”

我们常说“文物是人类的共同财富”，这种财富却是不能以金钱计算的。文物作为收藏品，它们的历史价值、艺术价值和科学价值都是永远不会变的，它们所给与人们的物质与精神享受更是无法以金钱衡量的。中国的社会变迁与更迭，历来速于西方社会，一件收藏品伴随收藏者的一生已属不易，焉能子子孙孙永远为一家一姓保存下去。我们常常看到许多前朝书画之上钤有“子孙永保之”或“子子孙孙永保之”的印章，其实当我们展卷拜观时早已不知流经多少藏家之手。每于斯时，总会慨然良久，不免有兴亡之叹。然而我们在这件文物面前唯其艺术魅力倾倒之时，也会对历代收藏者肃然起敬。

明末清初的项元汴和梁清标都是大收藏家，项氏的天籁阁和梁氏的秋碧堂就是他们的收藏之所。而不过百年，劳碌一生所 集聚敛的文物终遭散佚，后来大多进了乾隆内府，但经他们审定鉴赏的文物却部分得以保存，虽天籁阁圮，秋碧堂空，但他们在文物收藏方面的历史贡献却是永存的。张伯驹先生是现代大收藏家，鉴赏腹笥甚宽，经眼文物无数，他不惜卖掉房产和许多珍贵收藏去买陆机《平复帖》和展子虔《游春图》，为的是“愿此物永存吾土”，最后将最为珍贵的22件文物捐献国家。这种胸怀与其说是修养，毋宁说是文化。

收藏需要一片土壤和一种氛围，这片土壤就是良好的社会环境和经济环境，而这种氛围则是文化，一种积淀而成的文化，或者说是一种没有浮躁心态和铜臭气的文化。赵珩

后记

买的人不懂，懂的人没钱，这是隐藏在全民玩收藏背后的尴尬。经济利益改变收藏生态，现在的收藏更像是一场财富游戏。

说起来很悲哀。

如今，相较宋代五大官窑瓷器，清三代(康熙、雍正、乾隆)的官窑瓷器被捧到天价。究其原因，中国收藏家的队伍中增加了很多企业家，这些人的鉴赏水平有限，在色彩、绘画、款题等方面达到高峰的清三代瓷正好符合了他们“看着漂亮就行”的水准。于是，在拍卖会上，为了获得拍品，这些所谓的收藏爱好者们不理性地举牌出价，投机心理让拍卖场沦为高级地摊。事实上，宋代五大官窑瓷已有千年历史，而清三代瓷距今不过三四百年。“家有黄金千两，不如钧瓷一片。”这话说的正是代表中国古代工艺最高水平的宋代官窑瓷。

民间资金的介入可以改变市场的走向，却无法掩盖买家鉴赏能力的先天不足。也许，那些财大气粗的投资者根本不在乎别人的评价，因为在他们的眼中，一件件藏品不过是一个个惊人数字的化身，它们的作用在于让钱生钱。艺术价值？在经济利益面前，它一文不值。

只有在真正的收藏家那里，一件文物的经济价值才能退居其次，甚至可以忽略不计。古往今来，收藏大家的幸福和快乐都是建立在收藏过程中的——他们的收藏没有铜臭味，他们甚至乐于去做守护传世珍宝的穷人。应该庆幸！正是因为有了这样一群单纯的人，中国的文化与历史才能以实物的形式延续、传承。没有了他们，收藏无异于买卖，除了利润，再无存在的意义。

买的人不懂，懂的人没钱，这样的收藏现状危险了。

包浆是古玩行业专业术语，指古玩表面由于长时间氧化形成的氧化层，不是工艺。

“包浆”其实就是“光泽”，专指古玩经过长年久月之后，在表面上形成这样一层自然的光泽。不止玉镯子，也包括瓷器、木器、玉器、铜器、牙雕、文玩、书画碑拓等纸绢制品都有包浆。

“包浆”，又名宝浆、皮壳，是竹制、木质、骨质等表面形成的一层角质层，就像瓷器上的那一层釉。它是由于天气的变化导致竹制、木制、骨制等自身的胶质向外渗透，在结合空气中的各种杂质结合所形成的一种粘稠物，这就是“包浆”，承托岁月，年代越久的东西，包浆越厚。

扩展资料：

包浆成因——

玉器、印石、铜件、砚台、瓷器等传世古玩之所以也会出现“包浆”，原因之一，是因为人们长期把玩、擦拭的结果。由于成千上万次把玩和擦拭，把这些器物表面磨擦得十分平滑，因此变得光鉴可以照人。

也因为这原因，一些小器件，如玉佩、鼻烟壶、砚台、印章、核桃雕件等等，人们把玩、擦拭、使用得更加频繁，“包浆”也愈加明显。也因为人们手上和身上的油汗附在上面，年深日久，帮助了“包浆”的形成。

古钱传世日久，表面在空气中产生的一种色泽，也称包浆。这种包浆呈古铜色或黑色，真者沉着，伪者飘浮，一般年代愈久，颜色愈深，虽是极薄一层，但煮洗也不会脱落。伪造包浆是放在煤烟、油烟上熏黑，再上蜡打光，如用开水洗刷，伪浆便会失去。