《汉书》和《史记》的差异体现在以下几方面：《史记》中的文章多以个人为主，《汉书》则围绕一个家族展开；《史记》使用的语言通俗浅显，《汉书》则注重文章形式，用词、排版更为规整；《史记》评判人物、事件时言辞犀利，《汉书》则语言温和，偏向王权立场。

描写对象不同：一个写个人，一个写家族

《史记》与《汉书》都写了大量的人物传记，不过二者的重点不一样。《史记》更注重记录一个人物的成长史，表现一个人物的性格特征，而不会延展开来，描写亲人的事迹、性格等。《汉书》则不一样，作者班固除了描写重点人物，还会铺陈人物的背景、家族，在评价个人的时候，还会借助家庭熏陶、亲人的友善来缓和个人矛盾。

使用语言不同：一个通俗浅显，一个语句规整

虽然《汉书》和《史记》的著作时间相差不远，但二者的语言风格却大不相同。《汉书》体裁更注重文学性，骈体写作、赋作方式比较多。《史记》使用的通俗语言比较多，其中包含了俗语、民间歌谣等等。这种差异是由个人写作习惯导致的。《汉书》作者班固是汉赋大家，他的作品多以赋的形式存在。《史记》的作者司马迁善用个性化的语言来描写人物故事。

评判用词不同：一个言辞犀利，一个含蓄委婉

《史记》是司马迁一生的心血，他在著作《史记》时本着史官的职责，保持着公正之心描写了各路人马。无论是赞扬英雄，还是批判王公贵族，表达的都很直白，不会特意为其罪恶遮掩一二。班固写《汉书》时，立场与司马迁有所区别，他的文章为封建王朝服务，所以，即便有所批判，主旨也会偏向封建势力。

春秋之末，王权衰落，诸侯崛起，天下纷争。与之相应，官失其守，礼崩乐坏，士阶层蔚然勃兴，私学兴起，私家著述相继出现。到战国时，百家争鸣，诸子横议，著书立说，蔚为风尚。据《汉书·艺文志》载，当时主要诸子有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说家十家。先秦诸子指的就是这一时期诸子百家阐述各自对自然对社会不同观点和主张的哲理性著作。

先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段。春秋末、战国初为第一阶段，代表作有《论语》、《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》、《庄子》，文章逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，《荀子》、《韩非子》是其代表作，其文章基本上都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。

先秦诸子具有鲜明的特点。思想上，它们都坚持独立思考，各抒己见，放言无惮。如孔子提倡仁义礼乐，墨子主张兼爱尚贤，庄子主张自然无为，韩非子则大倡法术势。与之相应，文风上也各具个性和风格。如《论语》简括平易、迂徐含蓄，《墨子》质朴明快、善于类推，《孟子》气势恢宏、辞锋雄辩，《庄子》汪洋恣肆、文思奇幻，《荀子》浑厚缜密、比喻繁富，《韩非子》严峻峭拔、论辩透辟。语言上，它们都善用比兴，深于取象。如《庄子》“寓言十九”，引物连类，取象之深厚，为诸子之最。在文体发展上，先秦诸子散文首先确立了论说文的体制。从语录体的有观点无论证，到论点明确、论据充分、逻辑严密、结构完整的专题论说文，显示了我国论说文发展的大致风貌。此外，先秦诸子散文中一些故事叙述，颇类小说，为后世的叙事文学提供了营养。

先秦诸子散文，在思想和创作上，对我国几千年来的政治制度、文化艺术等各方面等都产生了极为深远影响。

第一节 《论语》、《墨子》

《论语》是孔门后学记录孔子及其门人、时人言行的语录体著作，约成书于战国初年，内容涉及哲学、政治、时事、教育、文学等诸多方面，是儒家的一部重要经典。今存二十篇，主要记载了孔子言行。

孔子（前551——前479），名丘，字仲尼，鲁国陬邑（今山东曲阜市）人，儒家鼻祖，伟大的政治家、思想家、教育家，也是我国第一个开办私学教育的人。他自幼好学执礼，青年从政，仕途不显，后聚徒讲学。堕三都失败后，周游列国。晚年返鲁，讲学著述，整理典籍。相传《诗》、《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》等古籍都经他整理。孔子政治思想的核心是“仁”与“礼”。在教学上，他主张“有教无类”，“学而不厌，诲人不倦”，因材施教，循循善诱，创行了许多宝贵的教学方法。

《论语》的文学价值首先表现在它对孔子及其门人弟子等性格形象的塑造上。其塑造绝大部分并非有意。不过，也正因于此，反倒更真实地反映了说话人原始的性格和风貌。如孔子的思想深沉、举止端方、平易温和及愤怒状、狼狈态，子路的直率、鲁莽、刚烈，颜渊的沉默寡言、安贫乐道及敏而好学等等。也有少数篇章较长，经过作者的加工来表现人物性格形象，如《侍坐》，它通过孔子问志、学生言志、孔子评志，将孔子的和蔼平易、子路的坦直、自信而鲁莽、冉求的怯懦谨慎、公西华的察言观色、外谨内恃、曾皙的恬淡洒脱的思想性格，都生动形象地表现了出来。其次，《论语》言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄地语言风格。有不少警句成为后人生活、学习、工作的座右铭。如“三人行必有我师焉”、“人无远虑，必有近忧”、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”、“岁寒，然后知松柏之后凋”等等。另外，作为语录体，《论语》旨在记言，多用口语，通俗浅显。但孔子强调“文质彬彬”，故师徒问语答言皆有物有文，虽润色而似出自然。

《墨子》是墨子后学整理先师的言论、笔记而成，小部分是墨子自著，大部分是后学的整理或发挥。原书71篇，现存53篇。

墨子（前480？——前420？），名翟，鲁国人，一说宋国人。手工业者出身，曾做过宋国大夫。其学与儒学对立，同为当时显学。所创墨者集团，既是学术团体，又是生活刻苦、纪律严明的政治团体。他提倡“尚贤”、“尚同”、“兼爱”、“非攻”、“节用”、“节葬”、“非乐”、“非命”等。其思想反映了当时中下阶层的愿望。

《墨子》反对文采，讲究逻辑性，提出了著名的“三表法”，强调为文立论要上“本之于古者圣王之事”，“下察百姓人民之利”。因而，全书文章风格质朴，较少文采，而逻辑性强，善用归纳法和类比法说理，理论联系实际，有较强的现实意义。其文章的基本结构，大体是先提出问题，然后加以分析，最后作简括总结。文有标题，论点明确，论证充分。如《兼爱》上篇就是这样结构完整、层次清楚的论说文。对墨子形象的表现，是《墨子》较具文学性的一面。《公输》、《鲁问》、《耕柱》等篇在记载墨子言行时，也将他“摩顶放踵”、热心救世的形象展现给了读者，生动感人。此外，《墨子》中大量的排比、对偶、比喻等修辞设法，也使其文朗朗上口，有一定的文学性。

第二节 《孟子》、《庄子》

《孟子》是记载孟子及其弟子言行的语录体散文，由孟子和其弟子万章等合著。全书七篇，每篇分上下。

孟子是孔子之孙子思的再传弟子，是孔子之后儒家学派的重要代表。曾仕齐为卿，游说滕、鲁，晚年退归邹，授徒讲学，著书立说。他主张“王道”、“仁政”，反对不义战争和横征暴敛；提倡“民贵君轻”，以民为本。他又倡言“性善”，重视个人后天的道德修养。

《孟子》的文学价值，首先表现在它再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。他藐视帝王，有时近于狷介；鄙夷奸佞，有时近乎偏狭；争论文艺，有时近于偏颇；待人诚恳率直，有时近于天真。

《孟子》文章雄辩，充满论战性质，但又注意论辩技巧，刚柔相济。或根据不同对象，掌握对方心理，妙设机巧，引人入彀，层层紧逼，步步追问，势不可当。如“齐桓晋文之事”，孟子巧妙避开齐宣王想了解“霸道”的心理，并逐步将话题转到“王道”上来，就近取喻，肯定齐王有“仁心”，可以“王天下”，以引起他对“王道”的兴趣，然后才正面阐述自己的“王道”主张。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地。如“有为神农之言许行”章（《滕文公上》），批驳许行“贤者与民并耕而食”的主张即是如此。或用比喻和寓言说理，形象生动，引人入胜。如“鱼我所欲也”（《告子上》）以“舍鱼而取熊掌”比喻“舍生而取义”的道理。

语言上，《孟子》不仅词彩华赡，痛快流利，而且感情强烈，气势磅礴，富于鼓动性。不少词语如“明察秋毫”、“水深火热”、“出尔反尔”、“出类拔萃”、“心悦诚服”、“一暴十寒”等等，都成为成语，至今流传。

《庄子》是庄子及其门人后学的著作。原有52篇，现存33篇，分为内篇7，外篇15篇，杂篇11篇。一般认为，内篇是庄子自著，外、杂篇出于其门人、后学之手。

庄子是战国中期道家学派最重要的代表人物。曾为蒙漆园令，遍游楚、魏、赵、齐、鲁等国。家境贫寒，而又轻视官禄。熟悉各家学说，最服膺老子。他激烈批判现实的黑暗，非儒、墨及礼乐仁义。主张清静无为，顺应自然；提倡齐万物、一死生，追求绝对的精神自由；宣扬不谴是非、与世俗处。其思想对后世产生过深刻影响。

《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。如《逍遥游》为说明作者追求“无所待”的绝对自由的思想，全文用了大鹏、学鸠、蜩、斥鴳、朝菌、冥灵等众多形象，或大或小、或高或低、或大年或小年等活动及现象的皆“有所待”比喻在物质世界里没有绝对自由，然后才得出自己的正面意见。至于以寓言说理，更是突出。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。如“触蛮之争”（《则阳》），借触、蛮争夺蜗角，嘲笑了诸侯间争夺土地的战争，及其给百姓带来的巨大灾难；“庖丁解牛”（《养生主》），以解牛为喻，说明了养生的道理。

其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如“任公子钓鱼”（《外物》），“五十犗（健牛）以为饵，蹲乎会稽，投竿东海”，鱼吞钩后，奋鬐抗争，“白波若山，海水震荡，声侔鬼神”，惊心动魄，气象万千。所钓之鱼，竟能供大半个中国的人饱餐不尽。《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来尤为雄阔。它由“不知其几千里”大的鲲鱼变化而成，振翅而飞，竟“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，其境之壮，其思之奇，前所未有。

再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高。不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。

《庄子》的思想与艺术对后世文学的影响，在诸子中也极为突出。郭沫若认为“秦汉以来的一部中国文学史差不多大半在他的影响之下。”（《庄子与鲁迅》）

第三节 《荀子》、《韩非子》

《荀子》是荀况及其门徒所作，今本32篇，大部分为荀子自著，小部分出于他的门徒。

荀子是与孟子齐名的儒学大师，其学说以孔子儒学为基础，批判性地吸取诸家之说，最大特征是以礼客法。他反对天命迷信，强调天人相分和“制天命而用之”。反对性善说，提倡性恶说，由此特别强调后天教育、环境影响及个人努力。他弟子中著名的有韩非、李斯。

《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，这些论文大都善于围绕题目或一定的中心，以类比、引证、比喻、排偶反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致，风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。如《劝学篇》是一篇劝人学习的专论，旁征博引、生动详尽地阐明了学习的重要性，以及学习的态度、途径和方法，结构严谨，说理透彻。尤其论述学习态度一段，一连用了九个比喻，从正反两方面反复论述学习贵在专心致志，想象丰富，形象生动。同时，这些比喻又重迭排列，整齐而流畅，气势充沛，音节铿锵。

《荀子》又有《成相》、佹诗和《赋篇》，属文学范畴。《成相》是用楚地民歌形式宣传政治主张的作品，为韵文。《赋篇》包括“礼”、“知”、“云”、“蚕”、“箴”五首小赋和所附“佹诗”二首。五赋以四言韵语为主，间杂散文，很象谜语，乃战国“隐书”一体，开了后世咏物赋及说理赋的先河。

《韩非子》是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其中多为说理文，逻辑严密，分析透彻，条理分明，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭。如《五蠹》以洋洋洒洒近七千言的篇幅，指责五蠹之民对国家的危害，这是先秦论说文的进一步发展。另外，善于分析类比、归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理，也是《韩非子》的突出特点。《韩非子》有寓言故事三百多个，其中以《说林》上下、内外《储说》最集中。这些寓言，大多生动形象，合意深刻，发人深思，同时情节生动幽默，有较浓的文学色彩，如“守株待兔”（《五蠹》）、“郑人买履”、“买椟还珠”（《外储说左上》）、“自相矛盾”（《难一》）等等。

《疏影•苔枝缀玉》

　宋•姜夔

　苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。照君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

　犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

赏析

　这篇词是姜夔咏梅的一首力作，是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的，共写了两首，一首《暗香》，一首《疏影》，互为姊妹篇，同为咏梅。这首《疏影》主旨颇为扑朔迷离，古今有多种说法。张炎《词源》极口称道此词，说“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

　“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这几句用典，把梅花比作幽居而高洁的佳人，描写梅花的神情，同时递入作者自己。作者是到范成大家作客时看到梅花，所以把自己遇见梅花称为“客里相逢”。“篱角”，描写了梅花生活的居处，以及作者所见梅花时的时间，梅花的居处不是在尘世之中，而是在“篱角”；“黄昏”是一天中最美好的时刻，犹山气日夕，暗用林逋《山园小梅》诗：“暗香浮动月黄昏。”“无言”，是对梅花的性情的描写，无言而不是聒噪，说明梅花并不是像那些世俗之人，成天喧嚣噪杂个不停，而是静默无闻，像一个独居的沉静的睿智的妙女，突出了梅花的品质美。“自倚修竹”，暗用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”梅花一个人孤独地默默地依靠着长长的竹子，竹子自古就是君子的象征，梅花自是不同寻常之物。这几句从形象性情等多个角度描写赞美梅花与众不同的高洁品质。

　对这首词的理解，有人认为是“怜二帝”，即被虏的徽钦二帝及诸后妃，亦有人认为是作者的怀美，因词中用典极多，所以主旨更加扑溯迷离，令人捉摸不透。但该词的辞藻优美，运笔空灵含蓄，描写细致生动，形象鲜明，氛围寂寞，意境上“花人合一”，令人叹为观止。

　扩展阅读：姜夔的作品

　姜夔今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香·旧时月色》、《疏影·苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢·淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐·云隔迷楼》、《汉宫春·云日归欤》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。

扩展阅读：各家评价

　张炎：姜白石词如野云孤飞，去留无迹。

　黄升《中兴以来绝妙词选》卷六：白石道人，中兴诗家名流，词极精妙，不减清真乐府，其间高处，有美成所不能及。

　汪森：西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之；张辑、吴文英师之于前；赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡，王沂孙、张炎、张翥效之于后，譬之于乐，舞箾至于九变，而词之能事毕矣。

　周济：白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。盖二公皆极热中，故气味吻合。辛宽姜窄，宽故容藏，窄故斗硬。

　刘熙载：白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子、豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。

　陈廷焯：姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。

　朱彝尊：词莫善于姜夔，宗之者张辑、卢祖皋、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密、陈允平、张翥、杨基，皆具夔之一体，基之后，得其门者寡矣。

#诗词鉴赏# 导语《扬州慢•淮左名都》是宋代词人姜夔的代表作。这首词以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。下面就和 一起来了解下姜夔的诗词《扬州慢•淮左名都》，欢迎赏析！

　《扬州慢•淮左名都》

　宋•姜夔

　淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边，红药年年，知为谁生。

　 赏析

　词前小序交代了写作时间、地点、内容、主旨等要素，使读者更能准确地把握词人的心理情怀。词分上下两片，上片写词人目睹的扬州惨象以及心理感受。前三句点明扬州昔日之繁华，以及自己对传闻中扬州的深情向往；接着二句写景，显示出一派荒凉之象；“自胡马”三句，点出金兵南侵对扬州及扬州人们造成的伤害；“渐黄昏”二句，以凄凉呜咽的号角声，进一步烘托扬州的荒凉景象。下片运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，抒写自己哀时伤乱、怀昔感今的情怀。“杜郎”五句是说，若杜牧重游扬州，也会为扬州的遭遇而痛心，他纵然以精工的词笔写过扬州，如今面对此等惨象，怕再也写不出昔日的款款深情了吧。

　“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”两句，写扬州的名胜——二十四桥。杜牧有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗句，说扬州的二十四桥是十分繁华美丽的。如今呢？二十四桥仍然还在，只是桥上已经没有往日的笙箫歌舞了，只有桥下的寒水寂寞地摇荡着一片昏黄的冷月。“念桥边，红药年年，知为谁生”，可是在二十四桥的旁边，居然还开着那么多红色的芍药花，它们究竟是为谁而年年开放呢？末两句其实化用了杜甫“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为水绿”的句意，透露作者对国家的一种深沉的悲慨。全词以昔日扬州城的繁荣兴盛景象与如今扬州城的凋残破败惨状形成强烈的对比，反映出了战争带给了扬州城带来的深重灾难。

　扩展阅读：姜夔的主要作品

　姜夔今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香·旧时月色》、《疏影·苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢·淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐·云隔迷楼》、《汉宫春·云日归欤》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。

扩展阅读：姜夔的诗词评价

　《疏影·苔枝缀玉》、《暗香》这两首自来称为姜词的代表作，各家选本大都入录，而评论分歧，有推崇备至的称为绝唱，有不赞成的称为费解，抑扬之间似均过其实。较早的如张炎(《词源》卷下)说他“自立新意”，什么是“新意”却亦未说。后来解释大约分为三类：(一)为范成大而作，说见张惠言《词选》卷二。张云：“时石湖盖有隐遁之志，故作此二词以沮之。”(二)以为寄慨偏安，感徽钦被虏事，如张惠言在《疏影》下又说：“此章更以二帝之愤发之。”是张氏一人已有二说。此说最为盛行，清人以及近人谈论本词者大都这样说。(三)近人夏承焘释为怀念合肥旧欢的词，见《白石怀人词考》附《暗香、疏影说》。但夏亦云二曲不专为怀人作，是他也并不否认其中含有家国之恨。因此这三说也是互相参错的。其他还有些异说，似均出附会，见夏《笺》页四八，不多引。

　此系白石自度曲，二首均咏梅花，蝉联而下，似画家的通景。第一首即景咏石湖梅，回忆西湖孤山千树盛开，直说到“片片吹尽也”。第二首即从梅花落英直说到画里的梅花。与周邦彦《红林檎近》词两首，由初雪说到雪盛、残雪、再欲雪，章法相似，却不是纯粹写景咏物，多身世家国之感，与周词又不同。上首多关个人身世，故以何逊自比。下首写家国之恨居多，故引昭君、胡沙、深宫等等为喻。更有一点可注意的，“江南江北”之“北”字出韵，系用南方土音押韵。岂因主要意思所在，故不回避出韵失律之病？因之也更觉突出。窃谓旧说大致不误，惟亦不必穿凿比附以求之。至谓作词时离徽、钦被虏已六十年，就未必再提旧话，此点却似无甚关系；因南渡以后，依然是个残局，而且更危险，自不妨有所感慨。词多比兴，虽字面上说梅花，却处处关到自己，关到家国，引用古句甚多，自是用心之作，虽稍有沉晦处，参看注文，大意可通。夏氏怀念旧欢之说，在本词看来不甚显明。

　

1融情于景，借景抒情选用一些有代表性的、本身就包蕴着许多特殊意义的事物（如柳、月、荷、枫、雁、梅等）组成典型意境。在《长亭送别》中，这种方式较多，最令人称道的是正宫·端正好中“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞……”，作者大块着色，点染了几种常见而又包融着无限诗意的形象，让人一来就如置身于凄恻缠绵的送别场面之中，替莺莺而忧恨。

2借古典抒情借典故抒情极大的好处是能将无尽意蕴潜藏在极精练的语言背后，引发读者的想象和共鸣。《长亭送别》中出现了几处，《二煞》中，莺莺唱：“我这里青鸾有信须频寄。”青莺即传说中能报信的鸟。李商隐也有诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题》）。此中即蕴含着莺莺盼张生频繁来信，怕他冷落、忘却自己的忧虑。

3修辞的广泛而巧妙的运用常见的如：比喻、夸张、排比、对偶等。在《长亭送别》中，即有大量的修辞运用，如叨叨令即用了排比：“见安排着车儿、马儿、不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都作重重叠叠的泪。……”，表现莺莺的重重怨恨、无助、凄惶。四煞中“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”通过夸张，强烈凸现莺莺悲苦恨绝无以复加的地步。修辞的运用能增强表现力，使语言具有生动之美。

4对比、衬托也是常用表现手法。《长亭送别》中三煞唱：“昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知”，即用对比将张生在时莺莺的幸福、甜蜜和张生走后的冷清、凄楚对照，突出送别之人的哀怨。

5化虚为实，以实写虚《长亭送别》中：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载的起”，即是将无形的愁形象化为有重量的东西，且车都载不起，让读者可感可知

6动词的用法、虚词的用法、叠字的用法《长亭送别》叨叨令中有：“熬熬煎煎的气”、“重重叠叠的词”、“西西惶惶的寄”叠加起来，真是字字血泪，句句深情，让人为之掬泪。

整理了这么多，不知道怎么样？

第六编 辽金元文学

第一章 辽金文学

名词解释 国朝文派

一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。

国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。

诸宫调

所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观

元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。

一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。

二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。

三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。

简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格

元好问是金代文坛最杰出的大家。

一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。

二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。

三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。

第二章 前期元杂剧

名词解释 元杂剧

元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

主要特点：

1． 由“四折一楔子”构成；

2． 一折里用同一宫调的一套曲子；

3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；

4． 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意

1． 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。

2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3． 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。

简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格

1． 白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。

2． 剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。

3． 这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色

著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。

1． 把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

2． 在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。

3． 艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

试叙《西厢记》的艺术成就：

一．简述《西厢记》在体制上的突破

1． 突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。

2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。

二．试叙《西厢记》的人物塑造艺术

王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。

1． 张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国**，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。

2． 崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的**，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

3． 红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。

三．简述《西厢记》的词章之美

王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。

1． 人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。

2． 剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。

3． 剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。

第三章 关汉卿 简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色

《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：

1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！

2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。

试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术

《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。

1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。

2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。

试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象

元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。

1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。

2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。

试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神

关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。

1． 这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2． 剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。

这些行吗？

　所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，下面是由我为大家整理的古代诗词中常见语言风格，希望大家可以帮助到大家!

　古代诗词中常见语言风格(一)

　1孟浩然《过故人庄》：

　故人具鸡黍，邀我至田家。

　绿树村边合，青山郭外斜。

　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　待到重阳日，还来就菊花。

　语言风格： 清新自然

　特点：用语新颖，不落俗套

　清新常见于大部分山水田园诗人的诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。如王维、孟浩然的诗就比较清新。

　2陶渊明《归园田居五首》其一：

　少无适俗韵，性本爱丘山。

　误落尘网中，一去十三年。

　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

　开荒南野际，抱拙归园田。

　语言风格：平淡质朴

　特点：语言朴素

　力求朴素，不追求辞藻的华丽，表现出质朴无华的特点，但平淡之中蕴含着深意。表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。

　3李商隐《锦瑟》：

　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　此情可待成追忆只是当时已惘然。

　语言风格：华美绚丽

　特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思

　如辞藻华丽，对仗工整，词语构成一幅色彩鲜明的画面。全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

　古代诗词中常见语言风格(二)

　4刘禹锡《乌衣巷》

　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 杜牧《赤壁》

　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。

　如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

　2

　5李清照《武陵春》

　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 语言风格：婉约细腻

　特点：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

　6贾岛《访隐者不遇》

　松下问童子，言师采药去。只在此山中， 云深不知处。 《天净沙·秋思》

　枯藤老树昏鸭，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 语言风格：明快晓畅(简练生动)

　特点：不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。

　7陈子昂《登幽州台歌》

　前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 语言风格：悲壮慷慨

　特点：此风格的作品，慷慨悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。

　 古代诗词中常见语言风格 (三)

　8苏轼《念奴娇》：

　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　语言风格：雄奇豪放

　特点：骨力挺健，气势雄伟

　多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。最突出的当如苏东坡的诗词，豪放雄壮，像一位手执铜琵琶的关东大汉。

　9苏轼杜甫《登高》：

　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　语言风格：沉郁顿挫

　特点：深沉蕴藉

　用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。所谓沉，主要是就情感的深沉而言;所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的 深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。

时下许多电视剧的语言完全生活化，从中我们得不到更多的智慧，或更多的美学上的享受，《大明宫词》的语言让我们想起了莎士比亚。我们过去看莎士比亚，觉得语言很有味道，不仅华丽，而且充满了智慧。我对这样一种语言表现形式是持肯定态度的。

另外就是形式。这部戏在艺术形式上有创新，我印象最深的，是这个戏有诗意，抒情性强，可以说是一个诗化的历史题材戏，这当然和它的语言有关系。《大明宫词》的语言吸收了莎士比亚的语言风格，语言华美，修辞讲究，这种语言风格和唯美主义的追求，应该说给人带来一种新意，多一种风格总比少一种风格要好，多一点不同，少一点单一，从这个角度来说，我对《大明宫词》在语言形式上的这种追求和特点是持肯定态度的。有些电视剧的语言，比如《贫嘴张大民的幸福生活》，一听马上就能接受，但不能给你留下思考；《大明宫词》则能留给人思考，它的语言有诗意的成份，思辨的内涵，你可以说它拉开了与观众的距离，但它深入了，让你思考了。不是像吃糖让你马上感到甜，而是像吃橄榄，要慢慢体会，味道才可能出来，而不是看过、听过就过去了。

当然，这部戏的语言，并不是每段都写得很好，有些段落修饰的句子太多，排比句也用得太多，稍嫌生硬，让人从中看到的是作者，而不是人物。另外，这个戏总的风格是诗意的，但也有些不协调的东西。比如说主体风格和人物个性怎么处理好，象武攸嗣的语言，就一下改成山西土语了。因为一个农民大老粗说那种华丽的语言不合适，但感觉上和整个戏的风格又不太协调，总让人感到有些别扭，感到不完整，作者在处理这个人物时是不是也感到了同样的问题？我看了武攸嗣的饰演者傅彪的一篇文章，他说戴上头盔就感到头晕，如果让他说土话就觉得很舒服。看来这种太诗化、华美的语言对演员的表演有影响，演员往往不太好把握。但一部戏还是应该有一个总体一致的风格，不能因演员而改变。