永恒的爱是雕塑家罗丹的作品。

一、作品简介

《永恒的爱》塑造了两个年轻健美的男女裸体面对面跪在粗凿的岩石上。双手克制地放在背后，身子和头部前倾，如醉如痴的亲吻这女子的胸部。女人跪在上方，脉脉含情地低头注视着男人右臂。两人动态和表情庄严肃穆，是一场神圣偶像化的女性人体美的崇拜仪式。

二、雕塑家简介

1、奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国著名雕塑家。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，父亲把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，罗丹14岁随荷拉斯·勒考克学画，又随巴耶学雕塑，当过加里埃·贝勒斯的助手。

2、他去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

3、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手。

4、他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开现代雕塑大门；当年轻的艺术家蜂拥而入向前跑时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了通往现代雕塑的大门。

黄格胜

张大千

吴冠中

范曾

孙立业

陈丹青

黄永玉

朱理存

卢禹舜

李宜兰

李宝林

靳尚谊

刘大为

吴晓光

丁雪峰

王宵峰

张 仃

范 曾

周韶华

龙 瑞

何家英

杜滋龄

史国良

胡永凯

方增先

林 墉

施大畏

王明明

郭怡孮

金兆韬

程大利

白雪石

冯 远

毕建勋

忻东旺

杨飞云

吴为山

石向东

韩美林

程允贤

程兵

隋建国

俞畅

周轻鼎

侯一民

张松鹤

夏阳

许鸿飞

潘玉良

王朝闻

钱海源

贺中令

赵志荣

启功 赵朴初 沈鹏 张海 孙晓云 华人德 李刚田 储云 曹宝麟 陈振濂 何应辉 黄敦 刘正成 尉天池 石开 周俊杰 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 王镛 聂成文 张强

本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500年11月3日－1571年2月13日）是一位意大利文艺复兴时期的金匠、画家、雕塑家、战士和音乐家，还写过一本著名的自传。 切利尼是意大利文艺复兴后期著名的雕塑家和金匠，也是16世纪欧洲风格主义的代表人物之一。其代表作是为科西莫大公制作的珀尔修斯像和为法兰西国王弗兰西斯一世制作的盐盒。 perseus with the head of Medusa 帕尔修斯

Perseo by Cellini con base

材质:青铜雕

作者:切利尼（CELLINI）

尺寸:78cm 80公斤 底座135cmX135cmX135cm

年代:十五世纪

简介:一个勇敢的年轻人刚砍下了凶恶女妖美杜萨(Medusa)的头颅，这种惊人的现实主义表达手法与当时的表达方式是很难相容的。这件杰出的铜雕作品在数年前曾进行过修复。完美的修复是按照收藏于佛罗伦萨巴尔捷洛(Bargello)国家博物馆的原件进行的。 帕尔修斯是宙斯的儿子。古希腊阿尔戈的国王只有一个女儿，却一直没有儿子。他请求神谕的时候，神谕说，他注定不会有儿子，更可怕的是，他将死于自己的外孙之手。于是国王将自己的女儿锁在了一个铜塔里，断绝了她与外界的接触。但是宙斯化为金雨与公主交配，珀尔修斯出生了。国王将女儿和外孙放进一个木箱子里，投入大海。但宙斯暗中庇护母子俩，使木箱平安到达爱琴海中的一个小岛。该岛的国王收留了珀尔修斯母子，但是他渐渐爱上了珀尔修斯的母亲，决定除掉当时已经成年的珀尔修斯。他要求珀尔修斯取下美杜莎的头。 美杜莎原来是个十分美丽的少女，长着一头披肩的秀发。可她自恃长相出众，竟吹嘘说自己比智慧女神雅典娜更美。雅典娜被激怒了，她夺走了美杜莎的美貌，把美杜莎的秀发变成无数毒蛇。更可怕的是，她的两眼闪着骇人的光芒，任何人被她一眼，就会立刻变成石头。

雅典娜给了珀尔修斯一面盾牌，从盾牌反射的影子可以看到美杜莎，却不会变成石头。珀尔修斯趁着美杜莎熟睡，从盾牌的影子中找准了美杜莎的位置，砍下了她的头。从美杜莎的身子里变出了一匹飞马（后升为天马座）和一个巨人。

钱学森、钱伟长、钱三强、钱正英、钱其琛、钱君甸、钱致榕、钱复……在潜意识中可能也惊异于钱氏的才能。他们都有一个共同的祖先——钱武肃王。——陶福贤

现武林钱氏支谱已大致修齐至36世，遍居国内各地及海内外五大洲。在海内外图书馆中，也看到二三十钱氏宗谱。浙江临安、绍兴、永康、嵊县、温州等地都有完整的钱氏宗谱保存下来。鲁迅笔下的绍兴咸亨酒店就是以钱王第12世孙钱咸亨的名字命名，这家钱氏老店至今兴旺不衰。《十国春秋》记载，钱武肃王，妻室六房，有子33人，长子钱元链。钱执掌吴越国后，又派出自己的子伺分赴各州充任一方之主，后来由七子钱元继承王位。这样，钱氏后裔就在浙江一带分布开来。钱 的孙子钱弘纳土归宋后，宋太宗将钱弘 一家接进京定居，钱氏后裔又在河南一带繁衍生息。世代相袭，人事变迁，钱王后裔慢慢的四散开来。

钱王第33代孙国务院副总理钱其琛为牌坊惠赠墨宝“钱武肃王陵”；钱王第34代孙著名科学家钱伟长夫妇于1990年5月9日专程到钱王陵园缅祖并合影留念；原水利部部长钱正英在1989年10月亲笔给钱王陵园管理所的回信中明确表示：“我也是钱氏家族第33代孙。”；钱王33世孙、西泠印社副社长、全国著名的雕刻家钱君甸先生；

钱王后裔不仅在国内名人辈出，在国外成大器者也不乏其人。钱王34世孙、美国普金大学教授钱致榕先生，是周恩来总理亲自接见的第一位海外华裔学者；五十年代就被著名书画家张大千、于右任称赞为天下才子的台湾名教授、作家和书画家钱济鄂先生；台湾的“外交部长”钱复和正在南京帮助设计高尔夫球场的台湾著名高级设计师钱南欣先生，都是钱王后裔。日本、美国、加拿大和在西欧诸国，包括联合国科教文组织内均有获得较高成就的钱王后裔。真可谓钱王后裔遍五洲。

问题一：南海观世音是男是女？ 观世音菩萨简介

观音本名观世音，梵语音译为阿那婆娄吉低输或阿婆卢吉低舍伐罗，与我国汉族寺庙中的文殊、普贤和地藏菩萨一起，并称为四大菩萨。在佛经中，称观音为大慈大悲的菩萨，受苦受难的众生，只要诚心诚意地念诵其名，观世音菩萨即时观其音声，皆得解脱，其名即由此而来。据说观音生于夏历二月十九，涅日是九月十九，成道日是六月十九。这三个日子都是虔诚的信徒大事烧香供奉的重要日期。观音又作观世音、观自在、光世音等。在佛教中，他是西方世界教主阿弥陀佛座下的上首菩萨，与大势至菩萨一起，是阿弥陀佛身边的胁侍菩萨。

观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的信仰，在佛教各种图像或造像中观音菩萨的像也最为常见，而且种类繁多，变化也极大。因此观音菩萨单独列出。

当世间众生在碰到各种困厄灾难时，只要信奉观世音菩萨，诵念观世音菩萨名号，这时他就会“观其音声”而前来解救，使受难众生即时得以脱困，所以这位菩萨的名号就称为“观世音”。

佛教中有关观世音菩萨的经典很多，最流行的是《法华经》中的《观世音菩萨普门品》。这一品集中叙述了观世音菩萨大慈大悲、救度众生的功德和能力，因此这部经译出不久，这一品就被人广泛传抄，单独流行，并且被称为《观世音经》。

按照佛教的说法，观世音菩萨是一位救苦救难的大菩萨在《观无量寿经》等宣传西方净土思想的佛经中，还说到观音菩萨会随同阿弥陀佛一起接引希望往生西方极乐世界的众生。因此观世音菩萨的信仰就更容易为人们接受。

大约在两晋之际观音菩萨的信仰就已经开始在社会上流行。到了南北朝，由于频繁的战乱，社会动荡等原因使宣称能在现世救苦救难的观音菩萨信仰日益受到社会各阶层的欢迎。不仅专门宣扬观音菩萨大慈大悲、救普救难的《观音经》在社会上得到广泛传播，而且还出现了一些专门宣扬观音菩萨灵验感应故事的书籍，如南朝宋刘义庆编着的《宣验记》、傅亮编的《光世音应验记》、齐代王谈编的《冥样记》等等。

由于有关观音菩萨的神话传说符合当时民众要求摆脱苦难、向往幸福美好生活的愿望，而且以慈悲济渡为本愿的传说使大家感到有一种亲切感，所以观音信仰在民间发展迅速。

在佛教各种菩萨像中，观音菩萨像的种类最多，这大概与观音有各种化身的说法有关。一般来说，当他作为‘西方三圣”之一，与大势至菩萨一起随侍于阿弥陀佛像身边时，这时的观音菩萨头戴宝冠，冠上有化阿弥陀佛像。其他形相及衣物装饰则与别的菩萨像没有多大差别。中国佛教寺院中，在大雄宝殿供奉的主尊背后，常常塑有立于大海之中、鳌头之上的观音菩萨像。这是依据佛经所说，观音菩萨说法道场在南海之中的普陀洛伽山而创作。此时的观音菩萨，大多被塑成一位中国古代仕女的形象，如上海玉佛寺、杭州灵隐寺等都是。

有时观音像旁，还塑有一个小小的童子像、童子面向观音菩萨，双手合十，这就是所谓“童子拜观音”。这是按《华严经・入法界品》中所说，善财童子由文殊菩萨指点，先后参拜五十三位“善知识”，而其中第二十七位即是音菩萨的故事而创作。这种像在中国民间十分流行。

密教的经典又往往把一些密咒（陀罗尼）与观世音菩萨相联系，还规定了在持诵这些密咒时相应的仪轨以及需要礼拜供奉的特定的观音菩萨的形象，由此而产生了所谓六观音、七观音之说。这些观音中，主要的有马头观音（即明王部中的马头明王）、千手观音、十一面观音、不空I索观音、准提观音、如意轮观音等。这些观音，又都是圣观音（或称正观音）的化身。

观音菩萨像在中国长期流传过程中，发生了种种演变、中国的老百姓按自己的愿望和喜好，塑造了许多富有>>

问题二：南海观音菩萨是男人变的？还是女人变的？ 观世音菩萨，没有定相！，，为男为女无所不变，，应身救度众生！

问题三：南海观音是男的还是女的 我们现在所看见的观世音法相或是画像，很不一致，有的打扮似男身，有的装束似女身，就引起了这一个疑问。依著世俗的见解，都当她是女身，所以有许多人还会称他观音娘娘哩！但是据胡石麟笔丛，王凤洲观音本纪，又都指观音菩萨是男身，说得有凭有据。另一方面根据了北史的记载，徐子才病中所见，以及北齐武成皇帝梦中所见的观世音菩萨，又都是美妇变的，因此这个疑问竟不易解决。不过根据了观世音菩萨的前后事迹，这问题不难迎刃而解。因为观世音悯念众生，随缘普护，曾经三十三度化身，到各处去点化众生，到处都现化著不同的庄岩宝相：或者化为菩萨学徒，宰官玉人，天龙神鬼，因时地而变换，以便利她点化的工作，因此世人所看见的观世音宝相，也就或男或女或老或少，各各不同了。这不是我的无稽之谈，冰署笔谈里面也明明载著这些事迹。到此，观音男身女身的疑问可以搁过。第二点就是观音菩萨只有一位，如何会有许多不同的头衔出来呢？像什么白衣观世音、高王观世音、送子观世音、鱼篮观世音等名目，法相也就因之互异。这许多名衔不同的观世音，还就是南海普陀落迦山紫竹林中的那一位观世音菩萨么？还是另外有这不同的几位观世音菩萨？关于这一点，我敢说就是因为当初应化时所现的法相不同，譬如他老人家在这一个地方化身的是一位美女，穿著白素的衣服，去设法点化众生，到临了人家知道这位白衣美女是菩萨化身，造像供奉，自然依著他们所看见的法相，于是后世就有了白衣观音。因东海鳌鱼有害，海边的居民不能安居乐业，观世音菩萨就化身为渔人，前去降鳌，以救众生，于是就有了鳌头观音的法相。其余种种的宝相，也都是化身时留下的，后人不察，就发生种种附会了。这并不是作书的胡说乱道，诸君不信，待我在正传的前面，先举一段观世音化身的历史，来做个引子，证明以上的说话。我现在别处的观音宝相都不说，单说少林寺里的那一尊观音法相，又是与众不同，塑得环眼巨鼻，阔口广额，头上边乱发如蓬，两只耳朵长大无比，穿著一对粗而且大的金环，直垂两肩，衣折痕也散乱不整，赤著一双大脚，手中还斜支著一条黄金宝棍。这尊法相，倒像五百罗汉里边的鸩摩罗多尊者，俗眼凡胎的人，谁也不会当他是观音大士。但少林寺却又明明的将他供在观音阁中，僧徒们也都认为观世音菩萨，这不是很奇怪么？可是少林寺的观世音法相，所以塑得这般模样，中间也有一段故事，待我慢慢讲来。少林寺本是中国一大丛林，有很悠久的历史，自从初祖达摩禅师开山以来，非但禅乘远播，就是武功也极著名。但是在初建的时候，却并没有观音阁，直到元朝时代，红军作乱，兵祸蔓延到中州。那个红军首领李全，已深知少林寺的武功，要想招致寺中的僧徒，收为己用。不料少林寺僧众等是严守戒律深明大义的人，不肯相从，因此李全便老羞成怒，率众围攻少室山，声称非扫灭少林寺不肯罢休。那时，少林寺僧虽说是擅长武功，到底众寡悬殊，势不能敌，竭力防守，后来渐渐不支。正在危急的时候，忽然杀出一个莽和尚来，手提铁棍，直抢到红军队里。众人看时，却正是新来的挂单和尚，只见他宝棍起处，如同疾风猛雨一般，寒光万道，杀得那班红军马仰人翻，声声叫苦，就是那为首的铁枪李全也大败亏输，率众远遁。那时众人都觉眼前金光一闪，就失了那莽和尚的所在，四下探望，才见他正站在嵩山御寨之上，现出丈六法身，自称是观音大士化身紧那罗王来解厄的。于是少林寺就依他显化的宝相，塑成此像，盖造观音阁供养。这件事在少林寺志上也载得明明白白，可见并非虚造了。也可知观世音有种种不同宝相，正是显化时遗迹了。

问题四：请问观音菩萨是男的还是女的？ 简单点说：民间流传的哪个观音菩萨西游记里面的哪个南海观音是男的。

佛法满深奥的 ，众说纷纭。

再有 佛将就悟 也就是境界

在佛的眼里也无男女之分。 因为众生平等。

我的理解就是：你可以把观音看做女性 也可以认为他是男性 只要有一颗虔诚的心，其他就无妨了、、

问题五：南海观音是男是女？ 观世音菩萨是男性，刘宋昙无谶译《悲华经》卷二《大施品》认为观世音在成菩萨前是一位太子：“时王千子，第一太子名曰不，终竟三月供养如来及比丘僧”。不，即观世音。他和弟弟尼摩一起随同父亲转轮圣王皈依佛门修行。他的行动比思想要快。观世音菩萨又名观自在、观音。苦海无边，一切众生因无明要遭受悲苦，产生诸多烦恼。观世音就是细心地、深入地观察，寻找世界上一切苦难的呼救声音，世界上有情众生，遇到灾难，只要诚心诚意地称念观世音名号，“菩萨即时观其音声”，观世音就会应声而至，救呼号者脱离苦难。观世音的名号因此而来。“观音”的由来是因为唐朝时期要避讳唐太宗李世民的名字，便省去一个“世”字，略称“观音”。 观音，全称“观世音”，是梵文Avalokites' Vara的意译，又译作“光世音”、“观自在”、“观世自在”、“观音声”等，别称救世菩萨、莲花手菩萨、圆通大士等。“观世音”意思就是，世间一切遇难众生只要一心称念该菩萨名号，菩萨就会及时观其音声而前来相救。 观音菩萨传入中国大约是魏晋时期，观音菩萨是随着魏晋时期净土宗的盛行而日益深入人心的。中国民众接受印度的佛菩萨却又并非全部照搬，而是改造为中国菩萨。随着佛教中国化的发展，印度的观音形象逐渐发生重大变化。这个变化就是，观音入主中国初期，观音还是以“伟丈夫”男菩萨的形象高坐佛殿神堂。中国早期观音造像，例如甘肃敦煌莫高窟的壁画和南北朝的木雕，观音都是以男子汉形象出现，嘴唇上还有两撇小胡子。后来，特别是唐宋以后，观音完全变为女菩萨，而且是非常秀美妩媚的女菩萨。 中国佛教对观音的改造，突出地表现在编造观音菩萨的新的身世，这就是广泛流传的观音为妙善公主说。印度的男观音变成了西域兴林国妙庄王的三公主。这种女观音身世说，最早见于宋代朱弁《曲洧旧闻》。其后，宋末元初的管道升著《观世音菩萨传略》成为完整的传记。以此为蓝本，还陆续出现了《香山宝卷》、《南海观音全传》、《观音得道》等一大批观音故事书。这些观音故事的广泛流传，深入人心，致使中国化的女观音菩萨，完全取代了印度佛典中的“正宗”的男观音菩萨。

问题六：南海观音和观世音什么关系 阿弥陀佛！师兄，楼下大德已经讲述了一些，在下再补充一点。观世音菩萨乃古佛再来，号正法明如来。因慈悲众生，故而倒驾慈航，化为菩萨身，渡化一切有缘众生，令得离苦。我们此世间众生与观世音菩萨的因缘是极大的。观世音菩萨循声救苦，随不同众生的因缘，化现不同的身相。南海观音，即是千变万化身相之中的一个应缘之相。

观世音菩萨与地藏菩萨，并随本师释迦牟尼佛，被尊称为娑婆三圣。

观世音菩萨亦为西方极乐世界阿弥陀佛随伺菩萨，并会于阿弥陀佛般涅后，法欲灭时，示现成佛，佛号普光功德山王如来！

问题七：南海观音真名 观音佛祖的前身是男的，叫做慈航道人，但后来却成了佛教中的女菩萨。这里头有一段来历。 据传，慈航道人封神后，云游四海，普渡众出。一日，他在云端隐约听到一阵凄惨的哭声。往下一看，有一个妇女躺在一处偏僻的山间小道上，双手捂着肚子，痛苦 。他知道这个妇女正在难产，想下凡为她解除苦难。可转念头一想，自己不是女人，若为妇女助产，一来怕妇女惊疑，二来怕路人讥笑。但如果回避，误过时辰，那母子性命就难保。便心生一计道：“我何不如此？”即时，用拂尘往自己身上一拂，变成了一位手持拂波士顿的美女，按落云头，来到妇女面前。她见到妇女已昏迷不醒，便取出一粒仙丹和甘露水灌入妇人口中，不久妇人就顺产下了胎儿。妇人醒后，见是一位美貌的女子为她助产，起身拜在地说：“感谢姑娘救我母子性命，大恩大德，永远不忘！敢问姑娘家住何处？”慈航道人笑道：“你不必感谢，这是出家人的本分。我是慈航？？观世音，家居南海。”说着，驾云飞去，妇人又朝天磕头拜谢。 妇人抱着婴儿回到家中，将路遇神仙救命的事告诉丈夫。丈夫万分感激，便依照妻子所说的，请一位雕刻匠，雕刻了一仙女身佛像，叫做“观间佛祖”，放在厅堂奉敬。慈航道人知道这件事，便经常在此附身显圣，保佑众生。 从此，人们都把慈航？？观世间当做女佛叩拜。 道教传说中的观世音－慈航道人 说慈航道人大家很陌生，谈观世音大家就不陌生了。天下人皆知，观世音就是大慈大悲救苦救难的观世音菩萨。你可知道，观音菩萨就是慈航的化身，为此，慈航就是观音。所以道教敬慈航，佛教敬观音。因为观音的一生以普度众生为宗旨，逢灾救灾，逢难化难，走到那里都是劝善积德，所以人人都敬观音。 慈航道人先习道而后入佛。长相如同小姑娘，细小玲珑，瓜子脸，柳叶眉，双眼皮，丹凤眼，樱桃嘴。诗证： 凤根眉长贵自成，影光香气又神清， 聪明智慧道法精，发愿一生度众生， 樱桃口大唇胭脂，齿白如玉细柳条， 笑如含莲清和畅，聪明拔萃披袍衣。 慈航自小勤学好读，不但通经文也懂医道。可是大家看他长得女儿相，嘻皮嫩肉，都认为没有出息，过去的人应该长得五大三粗有力，才能养家糊口，有时左邻右舍侮辱，骂他说什么男人长得女人相，家里风水朝后葬等难听的话。慈航想，如果在男人中发展道门已成不能，如有办法，在休闲妇女中传佛法。于是这样摇身一变，成了一位漂亮的姑娘在民间传法劝善，普度众生，以后佛教将慈航演化成了佛道最高的典范人物。为此说观音修了七世脚还是大板脚。《音音菩萨书》中有如下演化的说说法。 国王妙庄王， 妙善娘， 父欲招女胥，女修不嫁郎。 发去园中禁，容貌却非常。 白雀寺中使，天神相助忙。 遗兵去烧府，精灵感上苍。 逍遥楼上劝，苦苦不相降。 押赴法场绞，虎背密山藏。 灵魂归地府，十殿放毫光。 究因蒙解脱，香山得还阳。 九载修行满，功成道德强。 父病舍手眼，医疾得如常。 文武入山谢，方知骨肉伤。 一家登佛国，快乐在西方。

问题八：南海观音娘娘之前是否男儿身 佛法 上 观音菩萨 本身是男性，只是一向救苦救难，普度众生，大慈大悲，民间 就以慈爱的女性化身供奉。你可以在手机上安装 吉星许愿，里面恭请了 观音菩萨 等多尊神佛，法相神圣庄严，平时随身带在身上，既能护身定心保平安，又能时常虔诚祈拜，很方便灵验！

问题九：南海观音的观音的传说 观音菩萨传入中国和由男“变”女 齐凤山开放是中外关系史的主流。我国四大发明的外传和世界三大宗教的传入都是开放与交流的结果。佛教在西汉末年传入中国。佛教文化对中国和世界影响深远！在佛教供奉的菩萨中，知名度最高的要数“德高望重”的观世音了。观世音是印度古梵文的意译，音译是：阿波萝吉多舍波罗。她是一位佛教的大乘菩萨，在西汉时随同“丝绸之路”上的商人和僧人一起来到中国安家落户。据竺法护翻译的《妙法莲华经・观音菩萨普门品》说，观世音能以视代听，以耳代目，当世间众生遇难呼救观世音时，菩萨可即时“观”其音而来救助解脱，故名“观世音”。后来为避唐太宗李世民的名讳而简称“观音”沿用至今。释迦牟尼佛说，观世音早在过去的无量劫中，已经成佛，称“正法名如来”。为了和所有的菩萨一齐度化众生，所以仍然作菩萨。观音菩萨在中国可谓家喻户晓，妇孺皆知。观音头戴宝冠，身披璎珞，袒胸露臂，锦衣绣裙，秋波流慧，玉容含情，左手托净瓶，右手拿柳枝，足踏莲台，是一位法像端庄、亭亭玉立的中国维纳斯！常人说：“女大十八变，变作观音面。”由此可见其青春魅力！观音菩萨初来中国时本为男身，敦煌壁画中观音还有两撮小胡子。现藏英国伦敦大英博物馆的唐代绢本《引路菩萨图》中的观音就是男身，嘴上蓄着胡子。有的佛经说，观音本是古代天竺国（今印度）“转轮王”的大王子，善男身。佛教的《楞严经》上说观音菩萨能现32应身，至于是男是女，则是根据需要而显示出不同的应身。《楞严经》上还说观音菩萨还能变出33种化身。这33种化身又是站卧坐皆有，或动或静，可谓形态各异了。据《千手千眼观音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》说，观音菩萨要普度众生、超脱世人，于是长出千手千眼，寻声救苦，做到千处有求千处应。观音菩萨既然能救难送子，造福众生，仁慈可亲，那人们理想中的观音菩萨就应当是母亲、女性！年轻的母亲比年老的母亲当然更美、更可亲、更可爱、更理想！所以后来的观音菩萨就以女神的化身出现了。早期观音像带有西域人的风姿，长眉、深目、高鼻、 上身。北魏时的观音面容娟秀，隋唐时的观音浓丽丰满。宋代的观音丹凤眼、眉入鬓、玉面天生喜，朱唇一点红，潇洒飘逸，风度翩翩。元、明、清各代的观音菩萨没有形成突出的特点。佛像风格的变化也是时代审美水平的变化。观音信仰超越了佛教的范围而具有了民俗文化的色彩。

问题十：南海观音和千手观音是一个人吗 观音分为本土观音和佛教外来观音，佛教外来的观音是男的，本土观音是民间传说，是一个小女孩，是一种在凡间积有功德的人，与韦陀是相恋的。千手观音是佛教的，南海观音是本土的，可以说，不是一个人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

《拉奥孔》 （大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）

这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。这一雕像被发掘出土时，拉奥孔的右臂已经残缺。当时教皇即请雕刻大师米开朗基罗进行修复。米开朗基罗对此十分谨慎，只画了一幅素描图，并表示不敢随意修复。后来由他的两个门徒将拉奥孔的右臂修复成我们在有些上看到的直伸的姿态。长期以来，许多美术史和美学著作中刊用的《拉奥孔》的大多是这种形象。经过长期的研究论证，证明拉奥孔的右臂应当像本教科书刊出的显示的屈臂。

在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。拉奥孔的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。他正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。全身的肌肉正如18世纪德国著名美术史家温克尔曼所说的：“肌肉运动已达到极限。它们像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。”“在这里痛苦流经所有肌肉、神经和血管。”（温克尔曼：《古代艺术史》）

雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。正如18世纪德国启蒙运动时期的思想家和美学家莱辛（1729年—1781年）在他的名著《拉奥孔》中指出的：“这无疑是一种很巧妙的构思，显出了一种不平凡的图画的想象力。”

加尔桥 （公元14年，法国尼姆）

这是现存的著名的古罗马高架输水道，因位于今法国南部加尔河上，俗称“加尔桥”。

注重实用的罗马人，出于对外扩张和维护帝国统治的需要，同时也是为了满足奴隶主阶级奢侈生活的要求，兴建了各种公共设施，其中最突出的是高架输水道。马克思、恩格斯在《***宣言》中，曾将罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹。当年的罗马城共拥有11条高架输水道。它们每天输入罗马城的总水量是8 400万加仑，减去沿途的损耗，每天流入罗马城的水量约有3 800万加仑。按当时罗马城内的人口（100万）计算，平均每人每天38加仑。这个数量在20世纪欧洲的城市也不多见。至今在当年罗马帝国统治的区域内，不少地方还残存着古罗马高架输水道的遗迹。其中最壮观的就是“加尔桥”，该桥桥长26883米，共有三层，总高48米，每层均用券拱，最低层券拱的跨度为16米—24米；第二层券拱的尺寸与最低层相同，最高一层是输水道，券拱的跨度为46米。整个输水道的造型极其宏伟壮观。

罗马万神庙 （公元2世纪，位于今意大利罗马）

罗马帝国时期最为壮观的神庙建筑。最初建于公元前27年，是由奥古斯都的密友和副手、著名政治家阿格利帕主持的。后因遭雷击而被破坏。公元118年—128年，彻底重建。神庙的形式改为古罗马特有的穹窿顶的圆形神庙。三世纪初，塞维鲁王朝第一代皇帝塞维鲁或第二代皇帝卡拉卡拉，又在圆形神庙前建了一座长方形神庙，并将它与圆形神庙重新组合，以长方形神庙作为整个神庙的入口。这样，后加的长方形神庙实际上成了万神庙的一个门廊。这样一来，万神庙就变成现存的坐南朝北、集罗马圆形神庙与希腊长方形神庙于一体的综合体。

万神庙的圆形大殿首先以它宏大的规模与精巧的建筑结构著称于世。大殿是一个宏大的圆形大厅，上面覆盖着一个史无前例的大圆顶。它的直径达4343米，在现代建筑结构诞生以前，它一直是世界建筑史上最大的大圆顶。从地面到大圆顶顶部的高度恰好也是4343米。这就意味着整个大殿的空间正好嵌得下一个直径为4343米的大圆球，使整个大殿得到了高度的统一。大圆顶的建筑方法，至今虽不很清楚，但它的结构技术是相当高超的。这与古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土有很大的关系。

罗马大角斗场 （公元1世纪）

这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使几万名奴隶和俘虏，于公元70年—82年建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。又因它的外观呈椭圆形，故又称“大圆剧场”。这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场的长轴径约188米，短轴径约156米，中央的表演区长轴86米，短轴54米，观众席约有60排座位，可容纳六万多名观众。角斗场的立面高485米，分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽，各层之间用了三道水平檐口，好像是三道箍，紧紧地箍住整个建筑物，显得非常坚固、稳定。为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的，像这样完善的建筑型制，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。

图拉真纪念柱 （公元106年—113年间建，通高38米，意大利罗马）

纪念柱或称纪功柱、凯旋柱，是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑，是古罗马人的创造。公元2世纪初，罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马第一座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马军用的圣鸟——鹰，后改立图拉真的镀金雕像。现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。柱身绕有23圈，共长244米的浮雕带。全部是描写图拉真皇帝公元101年侵略达契亚人的战争经历，浮雕上共出现了二千五百多个人物，所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节，有很高的真实性，为历史学家们所重视。为了颂扬图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次，竭尽了对帝王的歌颂。

提图斯凯旋门 （公元81年建，高144米，宽133米，意大利罗马）

凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。一般是单独建立，通常是横跨在一条道路上。罗马共和时期后期（约公元前200年）已开始出现这种建筑，但数量很少。到了罗马帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要在罗马城和被罗马帝国征服的地方建造凯旋门，凯旋门的数量因而激增。至4世纪时，仅罗马城内就有36座。至今罗马城内还保存着三座比较完整的凯旋门。帝国前期弗拉维王朝第二代皇帝提图斯在位时（公元79年—81年）建立的提图斯凯旋门即是其中的一座。它是为了纪念提图斯战胜犹太人的胜利而建的。它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。

君士坦丁凯旋门 （公元312年，古罗马）

君士坦丁凯旋门是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔257米，进深74米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，表面上看去，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥莱略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。

《卡拉卡拉像》 （大理石，头高275厘米，公元3世纪初）

这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。他是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一。他曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。他二十三岁即帝位后，与其弟弟的冲突日益加剧。为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻将弟弟杀死，并将其弟的许多友人也加以杀害。他曾大肆屠杀日耳曼部族，并进攻安息帝国。最后他自己也被人刺死，总共只做了七年皇帝。了解了此人的为人，再来看他的肖像雕塑，人们就不难认识到，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。

《弗拉维时期的妇女像》 （大理石，高63厘米，约公元1世纪末，罗马市政府博物馆藏）

这是罗马肖像雕塑中贵族妇女像中的重要作品，是一件等身的大理石胸像。雕像所表现的具体人物不明。但从妇女所梳的当时最时髦的高卷发式看，这是一个贵族妇女的肖像。她的高傲与雍容华贵的神态，刻画得相当突出。这说明这时期的雕塑作品，在表现现实生活方面比以前更加深入细致了。尤其是在这个妇女复杂的发式上，作者运用钻子钻孔的办法，将那一卷一卷的头发都钻了孔。这些孔在光线的映衬下显示出丰富的光影变化，从而大大增强了雕像的艺术魅力。原来靠给雕像涂色以增加其艺术性的办法，逐渐让位于使雕像本身具有丰富的光影变化的方式。因这变化始于罗马帝国弗拉维王朝，故有人称这种变化为“弗拉维色彩主义”。

马可·奥莱略骑马像》 （青铜，高424米，约公元2世纪，罗马）

这是罗马帝国前期著名的一座帝王肖像。马可·奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。他是希腊斯多葛派哲学的忠实信奉者，主张人们通过自我教育而达到无私互爱，企图实践柏拉图的理想国。他在位的年代（公元161年—180年），帝国已开始衰落。他又亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难，使他深感现实生活与他信奉的乌托邦理想相距甚远，因而感到失望和苦恼。他的这种思想情绪反映在他逝世前十年用希腊文写的著名的含有自我反省之意的《冥想录》之中。这座青铜骑马像，虽然姿势有些程式化，但整个雕像比较庄重、深厚，较好地表现了这位具有哲学家和文学家气质的帝王形象，是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。

严东楼即明朝奸相严嵩之子严世蕃，恶行累累，后为王凤洲设计毒杀。传说严世蕃喜读书，一日问王凤洲：“近来所看何书？有新奇的吗？”

王凤洲恭恭敬敬地回答说：“市井之作《金瓶梅》，是描述潘金莲与西门庆私通之事，非常娱目。”

严世蕃问他借，王凤洲答应下次一定奉上。王凤洲知道他喜好*艳之词，故意迎合其意，又知道其读书之时，常用舌舔手指翻书，因此回到家中，将《金瓶梅》一书用毒药浸泡晾干。严世蕃得到此书，如获至宝，手不释卷，直看到半夜。毒液通过手指，顺着唾液进入体内。数日之后，舌头突然僵硬不能言语，腮肿眼青，肿到喉咙，未及呼救，倒地而亡。

“人家不是严东楼,我劝你也不要学王凤洲”，出自张恨水《金粉世家》。

答案：C

本题考查的19世纪雕塑家的基本知识。题中提到，19世纪的欧洲雕塑家，答案里只有法国雕塑家罗丹。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。深受米开朗基罗启发，从而确立了现实主义的创作手法。代表作品有《加莱义民》、《青铜时代》、《思想者》、《雨果》和《巴尔扎克》等。他的作品主要特点有：高超的艺术技巧，特别是在刻画人物心理方面；对于人体艺术的理解深刻，表现技巧娴熟：拥有不断探索和勇于革新的精神。故C项正确。

A项：米开朗琪罗，是文艺复兴时期在绘画、雕塑、建筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠，并且还是一位杰出的诗人。早年的雕塑《大卫》，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。雕塑代表作有：《哀悼基督》、《垂死的奴隶》、《挣扎的奴隶》等。此外，他还参加过意大利圣彼得大教堂的设计与建造工作，西斯廷教堂天顶画也是他在绘画创作方面的最大杰作。与题意不符，排除。

B项：基布尔提，文艺复兴早期的佛罗伦萨的雕刻大师，最早开创这种倾向体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。出身于手饰工匠家庭，精通青铜制作雕刻技巧，并具有较为广泛的才能。他的创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。从1403年起，基布尔提花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作。从1425年开始，基布尔提又花费27年功夫完成了洗礼堂第三道门上浮雕制作。其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。在这件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变。与题意不符，排除。

D项：多纳太罗，是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。被称为“文艺复兴雕刻之父”。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，重复了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《大卫》、《加塔梅拉塔骑马像》。青铜雕塑《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。与题意不符，排除。