宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。规模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼 台，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬，创造了很多华丽精美的作品。

首先，是建筑的尺度缩小。

其次，是建筑布局随意。前殿后阁：将高阁放在殿后的布局见于宋代寺院，例如河北正定隆兴寺。寺院中轴线上的建筑有山门、大觉六师殿、摩尼殿、大悲阁及阁前的转轮殿和慈氏阁及阁后建筑。河北正定隆兴寺其布局和结构是典型的宋代建筑，整个寺院纵深展开，殿宇重重，高潮迭起。院落空间时宽时窄，随建筑错落而变幻。佛香阁与周围的转轮藏、慈氏阁所形成的空间，成为整组寺院建筑群的高潮，具极强的感染力。寺中的摩尼殿－－为隆兴寺现存历史、艺术、科学价值最高的摩尼殿。大殿建在1．2米高的台基上，殿面阔、进深皆七间，重榴歇山顶。奇特的是，正方形殿身每面正中各出一扇向前的歇山式抱厦，使平面形成十字形。由于殿身和四抱厦的整宋代建筑体组合，大殿外观重叠雄伟。对此，著名古建筑学家梁思成先生大加赞赏：“这种的布局，我们平时除去北平故宫紫禁城角楼外，只在宋画里见过；那种画意的溉洒、古劲的庄严，的确令人起一种不可言喻的感觉，尤其是在立体布局的观点上，这摩尼殿重叠雄伟，可以算是艺臻极品，而在中国建筑物里也是别开生面。”

再次，是建筑风格改变。装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐宋代建筑代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。 一些宗教建筑中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。

再次，是科技含量较高。宋代是中国古代社会中科技水平发展较高的一个朝代，同样宋代的建筑也体现了其高超的技术水平，对后世及至当代的建筑界都产生了一定的指导意义。这主要表现在砖石建筑上，如海清寺阿育王塔。海清寺阿育王塔，坐落在花果山风景区大村水库之滨，这里峰峦合抱，碧波千顷，是一处著名的游览区。塔原建在海清寺正殿前，因而称海清寺塔。此塔地处大村，当地老百姓传称大村塔。塔内有瘗入的阿育王“灵牙”，所以又称海清寺阿育王塔。明《隆庆海州志》描述它说：“浮屠九级，矗兀层霄”，我们可以想见当时古刹浮屠的规模和气概。旧日的海清寺已荡然无存，但阿育王塔依旧耸立在风景秀丽的花果山景区。历代相传说此塔乃唐朝尉迟恭所修。据塔的第五层东南面嵌的碑文记载“天圣元年起塔至九年镌名于阿育王塔第五级内安放佛像并碑文天圣九年二月三日碑记”，说明此塔始建于天圣元年（1023年），竣工于天圣九年，距今已近千年的历史。它是江苏省北部现存的历史最悠久、塔体最高的一座浮屠。上海同济大学陈从周教授1972年9月曾来连考察，认为此塔和河北定县料敌塔时代相当，建筑形制相似，誉称为“南北二巨构”。

转载于百度。

中国古代的园林艺术，在古老的中华文化和儒道哲学观念的孕育下，在世界园林史上形成了独树一帜的体系。历代中国造园家，在师自然的原则指导下，创造了无数以山水为景观骨干的园林苑囿。这种园林以表现自然意趣为目标，在根本上不同于欧洲的园林风格。

　　中国古代园林艺术起源很早，但留存至今的园林，除了少数系宋代、元代遣构外，大量为明清两代所建。本着着重介绍了这些园林在总体布局、个体建筑、室内装修、庭园小品等方面的艺术成就。

　　颐和园原是清朝的皇家花园和行宫。颐和园规模宏大，是中国的四大名园之一，原为帝王的行宫和花园。位于海淀区，距城约15公里。是我国现存最宏丽、完好的大型皇家宫苑。占地290万平方米，水陆面积约为三比一。金贞元年完颜亮设行宫，明时皇室改建称好山园。

宋代文人园林与中国古典园林的联系主要体现在以下几个方面：

1 自然融合：宋代文人园林强调与自然的融合，倡导“山水田园”的理念，注重利用自然山水、湖泊、花草等元素，使园林与自然环境相互融合。这与中国古典园林的理念相契合，古典园林也注重将人造景观与自然景观相结合，追求自然与人文的和谐统一。

2 感性表达：宋代文人园林强调情感表达，注重通过园林布局、景观设计等手法来表达主人的情感和审美追求。这与中国古典园林的特点相符，古典园林也强调通过景观营造来传递主人的情感和意境。

3 文化内涵：宋代文人园林注重文化内涵的体现，通过诗词、书画等文化元素的融入，赋予园林更深层次的意义。这与中国古典园林的特点相呼应，古典园林也强调通过文化符号的运用来凸显园林的艺术和文化价值。

4 空间布局：宋代文人园林注重空间布局的变化与层次感的塑造，通过错落有致的布局、曲径通幽的设计等手法，营造出多样化的空间体验。这与中国古典园林的特点相联系，古典园林也注重空间布局的变化与层次感的呈现，追求空间的丰富性和变化性。

综上所述，宋代文人园林在理念、设计手法和文化内涵等方面与中国古典园林有着相似之处，都追求自然融合、情感表达、文化内涵和空间布局的艺术与美感。

中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。从中国古典园林的组成、立意、情趣、动态序列及选景手法上的共同之处,归纳出中国古典园林的6个艺术特点,并从天人合一的造园思想和诗情画意的人文审美角度来看, 中国古典园林作为一种“人化的自然”，在满足某些功利目的的同时，具有宝贵艺术价值。

关键词:中国古典园林 艺术特点

中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思,她那出神入化的造园风格,曾让世人叹为观止。从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。

具体来说，中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面

1 依山旁水,贵树名花,综合艺术

中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。

在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

2追求立意,概括提炼,力求神似

中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟

中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。

4 动态布局,犹如画卷,百看不厌

动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间联系,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。

5 以情写景,以景寓情,情景交融

造园如作诗文,其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。如苏州耦园的“耦”字,即表达了夫妻双双一同归田隐居,共同耕种的意思。但“耦园”的意境却不在“归田”,而是意寓夫妻真挚诚笃的爱情。又如苏州的网师园,以渔隐为主题,选择湖泊型水体,衬托以山林为背景构成的湖山景象,恰与渔隐的主题思想和情趣相统一。这种景象的形式和思想内容的统一,也体现所谓情景交融的意境,给人以一个完整的印象和耐人寻味的深度,使得审美的情趣跳入更高的境界。

6南北园林,互为融合,和谐统一

北方园林与江南园林的融合,达到华丽与素雅,粗犷与文静,庄重与随和,严肃与活泼的和谐统一。清代宫苑造景的指导思想,是集仿各地名园胜迹于园中。根据各园的地形特点,将全园分成若干景区。各地尤其是江南一带的优美风景,成为清苑造景的创作蓝本。例如承德避暑山庄有三十六景,静明园有三十六景,圆明园有四十景。每一景点都有其独特的主题、意境和情趣。这种艺术手法实际上取法于西湖十八景等风景名胜区的传统。再就园内建筑群景点来说,受江南园林的影响就更为明显了。如承德避暑山庄中的金山亭和烟雨亭分别模仿于镇江金山寺和嘉兴烟雨楼,文园狮子林模仿苏州狮子林,文津阁则模仿于浙江天一阁。其结果是宫廷园林得到民间养分的滋润,从而开拓了艺术创作的领域。在工整格律、精致典丽的宫廷色彩中融入江南文人园林那种自然质朴、诗情画意的墨韵。这种运用北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的风格是一种难能可贵的艺术再创造。

总之, 园林的设计讲究顺应协调、和谐共生、差异互补、对比反衬，情景交融、融合统一动静结合。中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系,是东方园林艺术的主要代表,在世界园林史上占有重要地位。其造园手法和艺术风格,不仅影响日本和东南亚各国的园林艺术,而且对远在西欧的英国都有相当大的影响。

　　建筑

　　那个是飞檐吧

　　飞檐，中国传统建筑檐部形式之一，多指屋檐特别是屋角的檐部向上翘起，若飞举之势，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处，四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。飞檐为中国建筑民族风格的重要表现之一，通过檐部上的这种特殊处理和创造，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物向上的动感，仿佛是一种气将屋檐向上托举，建筑群中层层叠宋代建筑的特点

　　宋代时期的建筑一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽、注重装饰。宋代的城市形成了临街设店、按行成街的布局，城市消防、交通运输、商店、桥梁等建筑都有了新发展。北宋都城汴梁（今河南开封）完全呈现出一座商业城市的面貌。这一时期，中国各地也已不再兴建规模巨大的建筑了，只在建筑组合方面加强了进深方向的空间层次，以衬托主体建筑，并大力发展建筑装修与色彩。位于山西省太原市晋祠内的正殿及鱼沼飞梁即是典型的宋代建筑。

　　宋代砖石建筑的水平不断提高，这时的砖石建筑主要是佛塔和桥梁。浙江杭州灵隐寺塔、河南开封繁塔及河北赵县的永通桥等均是宋代砖石建筑的典范。 宋代，中国经济社会得到了一定程度发展，注重意境的园林在这一时期开始兴起。中国古典园林重在写意，融自然美与人工美于一体，以建筑和人工建造的家用山水、岩壑、花木等一同表现某种艺术境界。较有代表性的宋代园林包括苏舜钦的沧浪亭和司马光的独乐园。

　　宋代颁行了有关建筑设计和施工的规范书《营造法式》，这是一部完善的建筑技术专著。此书的颁行反映了这一时期，中国建筑在工程技术与施工管理方面已达到新的水平。

　　屋子的几个角尖尖的弯起来的中国古代建筑特色是什么时候出现的？

　　江南的很多这种特色，是哪个朝代出现的？？即不同于唐代的，也不同于明清的叠的飞檐更是营造出壮观的气势和中国古建筑特有的飞动轻快的韵味。 与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”，所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。而作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑，其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵、或朴实、或威严，亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感。飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，其设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。

　　飞檐是中国传统建筑中屋顶造型的重要组成部分。在中国传统建筑中尤以屋顶造型最为突出，屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。梁架组合形式所形成的体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶成为中国建筑最突出的形式特色。

宋代，造园艺术在岭南迅速推广，设在官员衙署中的园林和归隐士人宅园，对于花石取胜的传统有所发展。在端州，包拯任知州时，曾在郡厅建菊圃，“前有轩，累土为山，抵石为基，榜曰‘烂柯天洞’”。

在惠州，归善县有琼州安抚使李纯思修建的李氏山园，此园临江建了座潜珍阁。

谪惠州的苏轼为之撰《惠州李氏潜珍阁铭》。描述了山园主人“择胜而栖神”的造园意境，此园“蔚鹅城之南麓，擢仙李之芳根，因石阜以庭宇，跨饮江之鳌鼋，发飞檐与铁柱，插清江之渊沦。”

在潮州，揭阳榕城石马山下的浦口村，北宋时期由欧阳修的表弟彭延年以钦赐钱帛兴工营造了彭园，此为北宋时期粤东第一座私家园林。

　　园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。下面由我为你提供的园林的主要特点的介绍，希望对大家有帮助。

园林的有关素材图

中国古典园林的特点

　中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上其他园林体系相比较，它具有鲜明的个性,而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性，这些个性和共性可以概括为四个方面：①本于自然，高于自然。②建筑美与自然美的融糅。③诗画的情趣。④意境的含蕴。

　一、本与自然，高于自然

　风景式园林一般以山水地貌作为构景要素，配以树木植被作装点而成。但中国古典园林不是简单地利用和模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以概括提升和浓缩，使其变为既有“静观”又有“动观”的充满诗情画意的园林作品。

　中国古典园林在人工理水方面遵循“虽由人作，宛自天开”哪怕水面再小亦必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶。大一些的水面，可堆筑岛、堤，架设桥梁，在有限的空间内尽量模仿天然水景之全貌，使园林造景上体现“一勺则江湖万里”之立意。

　二、建筑美与自然美的融糅

　中国古典园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格。即无论建筑多寡，也无论其性质、功能如何，都力求和山、水、植被有机的组合在一起。突出彼此和谐、互补的积极一面，避免彼此相互对立、排斥的消极一面，使建筑美与自然美更好地融糅在一起。

　三、诗画的情趣

　中国的古典园林创作，往往不仅将前人的诗文、画作中的一些境界、场景情趣熔铸在园林设计创作之中，而且还借鉴文学艺术的章法、手笔让整个规划设计充盈着颇多类似文学艺术的结构，使得该园林作品从总体到局部都有着浓郁的诗话情趣。

　四、意境的含蕴

　中国的古典园林艺术创作，将意境作为欣赏产品的一个重要美学范畴。它不仅让游人通过视觉感官感受到春天的姹紫嫣红、桃红柳绿;夏日的绿树成阴、碧天莲叶;秋天的枫林如火、秋菊盎然;冬日的寒梅傲雪、银装素裹园林意景的信息。而且，还让游人借助于文学创作、神话传说、历史典故的感受欣赏整个和局部景观。同时，还让游人通过听觉、嗅觉感受到诸如雨打芭蕉、流水叮咚、柳浪松涛、夏日荷香、丹桂飘香、莺歌燕舞等鸟语花香的境界，从而引发游人的意境遐思。

中国古典园林的艺术特点

　1、依山傍水，贵树名花，综合艺术

　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。

　在园林艺术中，纯粹的认为景观亭台楼阁，虽然虽追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊厅堂、殿和轩等。无论是那种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求：造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装饰精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来也是很重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调，造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种：一种是材料本身，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨的粗糙就厚重粗狂，打磨的光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

　2、追求立意，概括提炼，力求神似

　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

　3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟

　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像;鸳鸯厅一点方悟;亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。

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