据史载，自汉唐以来，上自青海，下自山东，黄河沿岸使用皮筏经久不衰，算来至少有两千多年的历史，甘肃皮筏历史因缺乏记载而难以确定，据《王进定》载，兰州羊皮筏子从清光绪年间就已经兴起，至少在320年前，兰州就大量使用皮筏渡河，之后这项古老的手工艺一直传承不断。

　　黄河皮筏子是中国黄河地区特有的一种皮船，旧称“革船”，用牛羊皮制成，是世界著名皮船之一。用羊皮制成的称羊皮筏子，用牛皮制成的称牛皮筏子。俗话说“九曲黄河十八弯，筏子起身闯河关”，可见筏子和黄河的紧密关系。

　　羊皮筏在古代主要用于青海、兰州至包头之间的长途水上贩运，一路浩浩荡荡，可以想象当时的场景是何等壮观

　　划羊皮筏子的水手被称为“筏子客”，技术高超、水性好的筏子客也留下许多闯荡江湖的神奇传说。

　　黄河数千公里，平缓处甚少，特别是从兰州往下游的大峡、桑园峡等地，水流湍急，怪石嶙峋，稍有不慎，就会有筏翻舟覆之险，这些都要靠筏子客去掌控。现在随着交通运输条件的改善和提高，羊皮筏子渐渐退出了江河，大多成了景区旅游增收的一种工具，供游客体验和感受当地的风情的一种摆设，早已脱离了它原有的、在人们日常生活中的实际作用和重要性。

在这里，黄河上漂来荡去的羊皮筏子就是其中最具特色的旅游体验项目

　　兰州是万里黄河唯一穿城而过的城市，沿黄河南岸，开通了一条东西50多公里的滨河路，并打造了全国唯一的城市内黄河风情线，被称为兰州的“外滩”。在这里，黄河上漂来荡去的羊皮筏子就是其中最具特色的旅游体验项目。

　　我本来想去了解一些仍在担当原始运输工具的羊皮筏子，可是多方了解，最后未果，据说一些很偏僻的地方尚有一些羊皮筏子用作私家的运输工具，估计得花时间细细追寻。

　筏工介绍，这些羊皮筏子大都是宁夏或青海地区制作生产的，但不知道其中具体的详情。据资料介绍，黄河皮筏子制作先要制皮囊。首先要剥皮，杀牛宰羊后，去头，去后肢，将其倒挂起来，从臀部剥皮，最后剥至颈部，牛羊皮则被囫囵剥下。

小皮筏由十多只羊皮袋扎成，便于短途运输

　　皮剥下后就要鞣皮，把它变成“熟皮子”，其方法是：把带毛的皮囊浸泡在水里，待其发酵，取出淋干，用刀将毛刮净，再把皮囊翻过来。然后脚踩蹂制，使其变软。之后在皮囊内注入适量清油、盐水，使柔韧，可防腐。再用细麻线将颈部、臀部。一只前肢扎死，从另一只前肢充气，再用活扣扎紧。羊皮囊由筏客子口吹充气，牛皮囊特大，需气量甚巨则用“火皮胎”充气。火皮胎实际上是个便携式风箱。

　　筏子有大有小，最大的羊皮筏子由600多只羊皮袋扎成，长22米，宽7米，前后备置3把桨，每桨由2人操纵，载重可达20－30吨，晓行夜宿，日行200多公里从兰州顺流而下，十一、二天即可到达包头，这种筏子目前应该是绝迹了；小皮筏由十多只羊皮袋扎成，便于短途运输。

　　在兰州黄河旅游码头看到的羊皮筏子，大多由十二三只羊皮组成，游客坐在上面，由一名筏工操作。现在黄河的水情不像从前那样险恶，为了游客安全，羊皮筏子也只在比较浅的水域行驶，因此坐筏子的感觉也少了些惊心动魄。

坐在筏子上，看黄河水滚滚东流

　　坐在筏子上，低头就能看见黄河水从羊皮胎的空当中悠悠穿过，向下一伸手穿过木架子就能撩到凉凉的河水，更奇妙的是筏子随着水波荡漾晃晃悠悠，乘客却不会被水打湿，有点“我自端坐，任他风浪”的味道。河面上凉风习习，浑黄的河水打着漩涡缓缓东流，河心小岛上芦苇摇曳，河对岸的山上白塔峭然屹立，看“筏子客”使出“压”、“抓”、“提”等招式划桨，听他高亢地扯着嗓子唱几句颤悠悠的“花儿”……这一切都使人感受到黄河的独特韵味。

　　皮筏浮力极好，容易操作控制，遇上湍急时快如飞箭，给人飞流直下的痛快感。长途漂流要用大筏，游人可在筏子上走动，乘上它可在黄河里漂流半天到两天长的时间，一路欣赏黄河上的壮美风光。

　　皮筏只能顺流而下，不能逆流而上，有“下水人乘筏，上水筏乘人”之说，所以已经被淘汰。然而羊皮筏子有节约能源，保护环境，视野宽阔等优点，如能乘坐羊皮筏子顺流观景，也是一种难得的乐趣。

甘肃省少数民族特有的非遗手工艺品有：高台窑陶瓷、阿尔兰刺绣、祁连石雕、手工编织、会宁剪纸。

1、高台窑陶瓷

甘肃省高台县的高台窑陶瓷是中国四大名陶之一，具有悠久的历史和独特的技艺。采用高台本地的陶土制作，烧制出色泽纯正、造型优美的陶瓷器物。

2、阿尔兰刺绣

阿尔兰族是甘肃省的少数民族之一，其刺绣技艺被列入国家级非物质文化遗产。阿尔兰刺绣以丝线在细密的织物上刺绣出精美的花纹和图案，色彩鲜艳、线条流畅。

3、祁连石雕

祁连藏族自治县拥有丰富的石雕文化，祁连石雕是甘肃省的特有非遗手工艺品之一。以当地的祁连石为材料，经过精细的雕刻和打磨，创作出具有藏族特色的艺术品和雕塑。

4、手工编织

甘肃省的少数民族中有许多以手工编织为特色的非遗手工艺品，如门巴族的毡房编织、藏族的格尔木编织等。通过绳结、织花等方式，用棉纱、毛线等材料编织出各种实用和装饰品。

5、会宁剪纸

会宁剪纸主要分布于甘肃省会宁县的乡镇和各地农村中，以甘沟驿镇最为出色。会宁的剪纸有着悠久的历史，明清时期已经完全成熟，被广泛地用于当地的民间社会生活中，是当地群众美化家居、装饰节庆时最具传统、最受欢迎的艺术样式。

　　1、苗族蜡染

　　蜡染是我国古老的民间传统印花工艺，古称“蜡缬”。丹寨苗族蜡染的历史可追溯到唐代，其蜡染绘画工艺有“点蜡”和“画蜡”两种。点蜡是以圆点排列为虚线，再由虚线构成图案;画蜡则以线条和块面构成图案。

　　2、古法造纸

　　丹寨石桥的古法造纸技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。手工造纸是石桥村特有的民族传统工艺，从唐朝中期开始沿传至今，已有2000多年的历史。石桥古法造纸制品有白皮纸和彩色纸两种，其中，彩色纸可分为云龙纸、皱褶纸、凹凸纸、压平纸、花草纸、麻丝纸等六大系列产品。

　　3、苗族锦鸡舞

　　锦鸡舞发源于丹寨县排调镇境内，流传于苗族“嘎闹”支系中穿麻鸟型超短裙服饰的亚族群。他们居住在麻鸟、羊先，也改、党早、加配、羊物等村寨，方圆约50多平方公里，两万多人口。

甘肃的肃字最早源自哪里：酒泉。

酒泉是历史文化名城，是陆上丝绸之路的重要节点城市。1历史悠久，地域辽阔，民族各异，文化多样。拥有四坝青铜文化、长城文化、魏晋墓葬文化、汉简文化、佛教石窟文化、地域民俗文化等多种文化。

酒泉的非遗文化

一、河西宝卷·酒泉宝卷

宝卷，是明清以来流行于酒泉民间的一种讲唱文学，以戏剧故事、神道故事、民间生活琐事为主要内容，通过讲唱文学的形式，达到劝善教化和娱乐的效果。在长期流传过程中，宝卷讲唱和本地区方言俗语、风土民情融为一体，特色鲜明。在酒泉城乡很多地方，70岁上下的老人都熟悉酒泉宝卷。

二、酒泉夜光杯雕

酒泉夜光杯距今有2000多年的历史，真实可考的加工历史始于唐朝，明末清初是夜光杯生产的兴旺时代。民国时期，王三忠的夜光杯在酒泉玉器行业中较有名气。

1956年，王三忠等12位玉雕老艺人在酒泉县政府的组织下，成立了地方国营酒泉夜光杯厂。改革开放后，酒泉夜光杯加工行业迎来春天。1979年1月，敦煌被定为第一批对外开放旅游城市，夜光杯及其生产工艺作为酒泉市的旅游形象产品被大力宣传。

三、酒泉福禄车

福禄车是酒泉人民非常喜爱的社火形式。肃州区境内的福禄车，因带有明显的故事情节和戏耍趣味而备受青睐，它含有浓厚的哑剧成分，表演生动曲折、滑稽幽默。“福禄车”由媒婆、青年男子、年轻媳妇三个角色配合表演，内容突出说媒相亲和回娘家的乡村婚俗。

2008年6月，酒泉福禄车被甘肃省政府公布为第二批省级非遗保护名录。肃州区三墩镇二墩村8组农民徐建林被公布为酒泉福禄车传承人。

　　贵州省丹寨县的非物质文化遗产有苗族蜡染、苗族银饰制作、苗族刺绣文化、苗族锦鸡舞、苗族服饰、苗族苗年等等。

　　1、苗族蜡染

　　蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺。一条方巾，一尺蓝布;一笔一画，一点一捺。或似汤汤瀑泉，又似白烟花簇雪。蓝底白画，至简之色，开出至繁之美。

　　2、苗族银饰制作

　　苗族银饰制作技艺历史悠久，先后经历了从原始装饰品到岩石贝壳装饰品、从植物花卉饰品到金银饰品的演进历程，传承延续下来，才有了模式和形态基本定型的银饰。

　　3、苗族刺绣文化

　　苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内涵可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品位。

　　4、苗族锦鸡舞

　　锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的“跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。

　　5、苗族服饰

　　在中国南方民族中，苗族服饰最为丰富多彩。苗族有一百余个支系，就有百余种服饰，从精细华美的施洞苗服饰到原始粗犷的南丹苗服饰，风格款式各异。

　　6、苗族苗年

　　苗年也即苗族新年，一般在秋收完毕、一年农活基本结束时举行。

宁津杂技、宁溢醋传统酿造技术等、宣传和传承。根据查询宁津人民政府官网得知，宁津本土非遗文化有宁津杂技、宁溢醋传统酿造技术等，

1、首先加快完善非遗工作体系。建立宁津非物质文化遗产保护工作专家库，促进非遗工作制度化、规范化、科学化发展。

2、其次扎实开展非遗传承培训。非遗文化传承杂技、醋传统酿造技术技能大赛，传承和发扬非遗文化。

3、最后广泛开展非遗宣传展示。组织杂技、宁溢醋传统酿造技术等非遗项目进景区，开展宣传展览展示，助推文旅深度融合发展。

将新媒体运用到非物质文化遗产的保护中，可以从以下方面进行尝试和探索：

1、加大资金投入，组织人力物力，研究和开发包括视频收集处理、文档加工、数字化图书馆等技术手段，根据不同性质的非物质文化遗产类别，开展科学详细地的数字化整理和归档工作。这里的整理不只是简单的信息复制，还包括信息的再加工和再创造，并尽最大限度地保持信息的原始性和准确性。通过对非物质文化遗产保护数字化平台的建设，让遗产找到一个真正属于自己的家，构建由多种形式和载体组成的“活的记忆”。

2、数字化平台除了具备基本的信息查阅功能和图像视频展示功能外，还要具有和公众之间良好的互动功能。非遗数字化平台的建设一方面是为了实现数字化保护的目的，更重要的是要通过平台的多媒体功能，让非遗资源得到更好地传播和传承。因此数字平台的建设要兼顾普通公众的接受程度，做到专业化和大众化兼顾。平台不仅可以免费查阅、下载非遗资源，还鼓励公众提供上传散落在民间没有得到统一保护的非遗资源，由政府机构进行适当的奖励。

3、利用各种新媒体对活动进行报道，让非遗资源第一时间近距离地走进公众。可以通过数字化平台、微信公众号、微博、博客以及QQ空间等媒介开展一些视频展演、有奖竞猜、“我与非遗的故事”为主题的征文等线上活动，激发公众参与活动的热情。在发布信息或者开展线上活动的时候，要图文并茂地设计好相关模块，只有文字或者单纯的堆积，不会起到很好的宣传效果。

4、以传统手工技艺为切入点，通过文化艺术地包装，将其衍生品与现实生活相结合，集中展示出非遗文化元素，与旅游文化相结合投入市场。同时，在非遗创意产品投放市场前要树立品牌保护意识，特别是知识产权的保护。产品成形后，就要有针对性地开拓非遗创意产品的市场销售渠道。重点培育一批市级、省级非物质文化遗产生产性保护示范基地，并争取入选国家非物质文化遗产生产性保护示范基地。

5、此外，非遗创意体验是非常有效地开发市场的途径，通过各种新媒介的宣传推广，开发“非遗旅游专线”，让游客体验传统影子戏、剪纸、雕刻等非遗项目，亲身体会非遗资源的魅力所在。充分地结合新媒体开展以上工作，可以使非遗资源的保护形成一个生态的循环系统工程。不仅为非遗资源的保护开辟了新的路径，还为旅游市场的开发进一步提升了空间。