台北故宫博物院办过一次 “宋代花笺特展”，展出了二十多件宋代笺纸。让世人领略到，信笺除了内容，其形式，也有着遗世独立的审美。

如果把宋徽宗《池塘秋晚图》局部放大， 笺纸花押处，可见若隐若现的卷草纹饰，还细细涂上云母状发光物质，随着角度不同也有着缤纷色彩，典雅华贵。除了为人熟知的霸气花押 “天下一人”，这张砑花笺纸，也是帝王的专用物品，代表着宋代制作工艺的最高水平。

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笺，是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。

花笺，又称“彩笺”，纹样与颜色各异。一般尺幅较小。后世把带有纹饰的大幅纸张，如对联纸，也归入花笺之列。有染色、加蜡、砑光、洒金、描金、泥金、彩绘和雕印等工艺。精美典雅的木版水印花笺，为明清以降的文人墨客所珍爱，但其发端，在早远的东晋。

纸张出现之前，中国人主要的书写材料是简牍，即竹简和木牍。书写后束绳封泥盖印，完成一“封”信，也是“尺牍”一词的由来。

东汉蔡伦造纸，但尺牍的称呼沿用下来，不过笺纸还要稍晚。直到雕版印刷术出现，以枣木或梨木反字刻版，刷墨印纸，从而形成书页。成语“付之梨枣”，就是指书稿雕版印行；我们把稿件交付刊印雅称“付梓”，也是历史承袭，在木板上刻字叫“梓”。

花笺有了新的发展。

唐笺香艳，五色相争；有才女薛涛裁纸为笺，以适应绝句的四言篇幅。采芙蓉红花为染，压平阴干，将花瓣洒于笺上，是为薛涛笺，也称桃花笺、浣花笺、红笺。

宋笺清雅，素纹暗涌；最爱砑花笺的苏轼，《久留帖》中，花卉纹样依稀可辨；《屏事帖》，几何图案排列有序；而《获见帖》更是布满牡丹草纹，凤鸟穿梭，奢华而低调。

明代发展了彩色的套版印刷，第一块木板印出线条，第二次印红色，第三次印绿色部分…，称为饾（dou）版套印，更出现了图案凸起的拱花。有了批量印刷的技术，文人的审美情趣勃发。除了尺牍，花笺书信涌现出更多美轮美奂的称呼：尺素、雁书、鱼书、鱼素、朵云……

因为文人雅士往往自己设计制作花笺，高雅不入俗流。不仅用来书写绘画，也是传统艺术的载体。

郑振铎先生的描绘：“浅深浓淡之间，毋苟毋忽，虽一丝一叶之微，罔不目注手追，惟恐失样，用力之重轻，点色之缓急，意匠经营，有逾画家。” 是在民国二十三年，重镌付印《十竹斋笺谱》时，对于古人苦心经营，留下的感慨。他还和鲁迅先生辑印了《北平笺谱》，亦是精益求精。

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一、要谈花笺，还得先说说纸。

作为四大发明之一，东汉出现以树皮、旧麻布和旧鱼网为原料的“蔡侯纸”，以蔡伦名世。之后皮、竹、草等均用以造纸。根据原料的不同，大致将古籍花笺用纸分为三类：

麻料纸，麻料纸的原料有苎麻、大麻、亚麻等，统称麻纸。始于西汉，盛于隋唐，衰于宋元，绝于明清。麻纸面无光，纤维束较多，易着墨，纸质韧性强，抗老化亦强。

皮料纸，原料主要楮是树皮、桑树皮、青檀皮等。始于东汉，逐渐取代麻纸，产自浙江、安徽、河北等地。纸质较细、制作精良者为绵纸或宣纸。而纸质稍粗，纤维束较多者为皮纸。

竹料纸，始于宋代，南方竹料是其主要原料。因为成本低，一经出现即取代皮纸。竹纸纸薄适中，有黄白两种，以淡**居多。面平滑，背稍涩，夹有沙粒和草棍，韧性差而脆，帘纹宽窄都有，随年代变化为二指至一指左右。

二、历史上比较著名和常见的纸张：

薛涛笺，相传为唐代才女薛涛设计，是一种便于写诗，长宽适度的花笺。原用作写诗，后亦为信纸，甚至官方国札也用，流传至今。

澄心堂纸，相传为南唐后主李煜制，蔡襄有著名的《澄心堂纸帖》，梅尧臣也赞之“滑如春冰密如茧”，可见在文人心中的地位。

金粟纸，始于唐代，采用黄蘖染色，两面加腊砑光而成，是专门用来摹写佛经的名纸。宋时演变成一面加腊砑光的金粟山藏经纸，源于印经盛行，为满足需要，在歙州专制“硬黄纸”。而因海盐金粟寺抄经极多，“金粟笺”便沿袭下来。质地硬密，光亮呈半透明，有浓淡斑点。防蛀抗水，虽历千年，犹如新制。

谢公笺，宋初谢景初创制，是经过加工的染色纸。谢氏受薛涛笺启发，在益州制造“十样蛮笺”，即十种色彩的书信纸。色彩艳丽，雅致有趣，有深红，粉红，杏红，明黄，深青，浅青，深绿，浅绿，铜绿，浅云十种，与薛涛笺齐名。

高丽纸，又名韩纸，古高丽国所产之纸。以棉茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。多为粗条帘纹，纸纹大，厚于白皮纸。我国书写高丽纸，大部分是桑皮纸，清乾隆时有仿制的高丽纸。

水纹纸，又名“砑花纸”。迎光能显出帘纹以外的发亮的线纹或图案。制法有二：一为在纸帘上用线编成纹理或图案，凸起于帘面，抄纸时此处浆薄，故纹理发亮而呈现于纸上。其二为将雕图案的木模，用力压于纸面呈现。现代带水纹的证券纸和货币纸，多据此制成。

开化纸，又名桃花纸，因产于浙江省开化县得名。虽薄而韧性强，有帘纹而不明显。始于明代，大量应用于清初至乾隆年间，列为名贵纸品，专供清内府、武英殿及扬州书局印书。

连史纸，是明清著名一时的精良竹纸，以嫩竹为料，又称竹料连四纸。产于福建和江西两省，色洁白，面光滑，背稍涩，没有草棍和毛屑粘附，帘纹约一指。多见于乾隆以后的书籍，为现代古籍修复的必备纸。

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文房用纸之精品，笺纸也，其最妙者，为花笺也。独具一番情调，常用于赋诗唱和、鱼雁往来。

花笺的使用在晚清民国达到巅峰。这组翁同龢尺牍，色彩斑斓，美不胜收，令人神往。

晚明之后的花笺，多集结成册为笺谱，融书画、篆刻和印刷为一体。便于笺扇庄售卖时展示。以《萝轩变古笺谱》、《十竹斋笺谱》和文美斋《百花诗笺谱》最为著名：

《萝轩变古笺》，明代吴发祥刻印于天启六年（1626年），是目前传世笺谱中早的一部，堪称古代拱花笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。

笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引三页、列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿共八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。

《十竹斋笺谱》，明代胡正言刻印于崇祯十七年（1644），是中国水印木刻的巅峰之作，运用饾版”和“拱花”，成为世界印刷史的亮点，被视作“彩色套印版画的开端”。内有“清供”“华石”“博古”“画诗”等，近三百种图样，蔚为大观。鲁迅先生称之为“士大夫清玩文化之最高成就”，也对日本浮世绘，乃至近代西方艺术都产生了深远影响。

《百花诗笺谱》，套装2册。光绪壬辰（1892）年，天津纸局文美斋延请张兆祥，绘制《百花诗笺谱》画稿，刊布发行，成为我国古笺谱的代表作之一。每幅绘有各种花卉，姹紫嫣红，绚丽多姿。

上世纪二十年代末至三十年代初，鲁迅和郑振铎在琉璃厂，遍求花笺三百余种，1934年合编《北平笺谱》。线装一函六册，沈兼士题签，鲁迅作序，印二百套。

每一张花笺，都是一枚精湛的艺术拓片，浓墨染玉笺，是道不尽的情愫与情怀。旧时文人的雅趣，心向往之。不过笺纸之美，随着笔墨的远去，也渐如紧锁深闺，令人唏嘘。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

全文完，谢谢大家！

包浆，在古玩圈子里是个使用频率较多的词语，通常是指附着于铜器(钱币)、玉器及其它年代较为久远的器物表面的一层物质。它本身并不体现任何美感，无非是锈斑、氧化物、酸碱化合物而已，可是一旦它与器物融合为一体时，其魅力简直不可明状。

　　包浆，在古玩圈子里是个使用频率较多的词语，通常是指附着于铜器(钱币)、玉器及其它年代较为久远的器物表面的一层物质。它本身并不体现任何美感，无非是锈斑、氧化物、酸碱化合物而已，可是一旦它与器物融合为一体时，其魅力简直不可明状。鉴定古玉，从包浆入手是方法之一，但究竟怎样来理解包浆，看法各不相同。记得前几年《文物》期刊上曾报道过一则消息：“德国人在1977年从古物上发现有猛犸的脂肪酸存在”，不久前，《中国文物报》又披露，故宫博物馆在文物上发现霉菌多达二十几种。见了这则消息，我不由得想起在古玉上也见过类似的现象，后经分析，原来在玉器上的包浆，实际就是脂肪层，它的来由是人体的汗液经接触敷于玉器的表层，后经长期的埋藏，脂肪层变硬变透明，即成了包浆。

　　有的书上谈到，紫檀、红木、黄花梨、铁梨木等一些高档木材，本身有些油性，年深月久，油质外泄，和空气中的尘土、人们触摸的汗渍，互相融会成了“包浆”。这种说法，似乎还有些科学道理。那么，玉器、印石、铜件、砚台，瓷器呢尤其是还有古籍善本以及传世字画，在这些古玩艺术品上，本身并不具有“油性”，但也会出现“包浆”，就比较令人费解了。然而，事实是这些非“油性”的传世古玩上，确实也会出现“包浆”，但比起木器家具来，要不明显得多，而且较难辨别。尤其是瓷器的“包浆”，更加难以辨认。

　　文玩核桃包浆的形成

　　文玩核桃从成熟到把玩成一件玲珑剔透的艺术品一般要经过“四揉”阶段，即：揉亮、揉红、揉滑、揉透。因核桃的质地不同，结构不同，所需时间也不尽相同。如果是夏季，手的分泌物比较多，“四揉”的各阶段所需时间可能会缩短。另外我觉得还应该两手分别搓揉，采取多种手法，这样我们把玩核桃的上色速度、润泽程度以及包浆和挂磁时间会更快一些。

　　1、揉亮阶段：核桃成熟下树后，一般都应该是核桃本身的自然颜色——深褐色(俗称：白茬)，作了假的除外，颜色与食用核桃外皮颜色差不多，当然核桃的品种不同也存在颜色偏深或者偏浅。此时开始把玩就进入了揉亮阶段，这个阶段你会感觉到核桃咬手，同时也是各位核友最艰苦的阶段，会感到手变得粗糙了，也没有什么成就感，因为这个阶段的核桃外皮没有任何东西，它会吸附你手上的汗液和油脂，这个阶段我们所要做的唯一就是把你手中的汗液和油脂揉进核桃表皮，通过表皮渗透到核桃的里皮，这样反复的吸附、渗透，达到揉亮的程度。揉亮阶段需要多长时间，这个要看各位核友每天把玩的时间、搓揉的力度、手汗和油脂分泌的多少以及核桃的品种、气候等等。以本人为例，狮子头品种每天把玩至少10个小时以上，一手把玩一只，采取搓、揉、压、扎、捏、蹭等手法，搓揉力度比较大，本人属于汗手，达到揉亮程度大约需要一个半月的时间

　　2、揉红阶段：刚下树的核桃拿在手里感觉比较沉(俗称：打手)，木质结构较散、偏软。随着我们不停的把玩，手中的汗液和油脂揉进核桃的里皮，核桃自身的水分蒸发，逐步置换成为我们的体液，最后达到基本饱和的状态。经过长时间的把玩和搓揉，核桃本身的质地会发生变化，水分蒸发、体积缩小、重量略轻、木质也逐渐的坚硬起来。这个时候仔细观察会发现，你手中的宝贝外观在悄悄的发生着变化，逐渐的变红，这就是要开始上浆的表现，手中的宝贝随着我们把玩时间的推移自然达到由上浆逐步到包浆程度。此时拿一只新核桃比较，差异较大，你会有成就感，增加了不少乐趣。在把玩过程中手掌分泌物的多寡、温度高低对于色泽的演变会产生不同程度的差异，分泌物越多、温度越高把玩后上色越快，色泽越厚重，采取“搓”和“揉”的手法，亮和红的现象有时可以同时体现。揉红阶段就是由上浆到包浆的过程，这个阶段需要多长时间，还以本人为例，把玩时间和方法不变，达到刚刚开始上浆的程度大约需要三至六个月的时间。

　　3、揉滑阶段：这个阶段是揉红阶段的延续，是核桃包浆升华的过程。由于我们长时间的把玩，核桃包浆会越来越厚，核桃外皮和体液充分发挥化学反应，木质更加坚硬，颜色会变得越来越重，表现为：红→深红→紫红(黑)。这个时期你手中的宝贝已经基本定性了，任由你怎么把玩它也不会再咬手了，较为平滑的棱角形成了核桃与手掌之间互为养护作用。同时也不必担心它有开裂的现象，因为宝贝已经穿上了一件厚厚的浆衣。此时宝贝的表象应该是：外观象个假核桃，有点类似塑料材质的感觉，用手搓揉棱角比较平滑，有油质感，用力捻搓会有手指与核桃表皮平滑摩擦后产生的声音。另外这个时候有的核桃开始出现晃仁的现象了。这个阶段大致需要一年左右的时间。

　　4、揉透阶段：顾名思义揉透即为透明，此阶段也为挂磁(包磁)阶段。这个时期的宝贝重量略轻。观其外表，有的是红中透紫，有的是黑中透紫，质感细腻，包浆及其深厚，有一种瓷器的釉感。拿到太阳或灯下照看，仿佛能够透见核桃仁，有一种不是玛瑙胜似玛瑙的感觉，让人看了爱不释手。从一个普普通通的核桃到把玩成一件玲珑剔透的艺术品，这个阶段时间是最长的，没有五年以上时间是达不到这样效果的。

　　过去常听人说核桃达到挂磁程度一般要经过十几年甚至几十年，我个人认为，十几年甚至几十年才能挂磁的说法不无道理，但那是早年间事情，过去包括现在人们盘核桃基本是一手盘两只，试想：即使每天盘10多个小时，核桃与手掌接触时间能有多长时间，接触的面积又有多大，况且一般还都是普通的“手遛”方式，这样盘非几十年不可。要想快速达到包浆、挂磁的程度，我建议一手把玩一只，采取搓、揉、压、扎、捏、蹭等多种手法。

慈禧太后去世后，有人欢喜有人忧。作为腐败的清王朝的统治者，她的生活骄奢*逸，做出了许多丧权辱国的事情。而慈禧的时候，继承她的位置的隆裕太后负责收拾他的遗物，打理后事。打开了他的密室，在场的人都十分惊讶。这是因为这座密室中收藏了许多奇珍异宝和文物古玩。数量巨大，藏品精美。

众所周知，慈禧太后是继武则天最后的女帝王，她有着超高的政治手段。咸丰帝去世后，她就是独揽大权。她先收买了恭亲王奕，为了自己的权力，在最后一天要将光绪帝杀害。

然而就算她去世了，在死后也不得安宁。在他下葬的10多年后孙殿英与以军事演习为借口，打开了他的墓室。据史料记载，他们进入墓室后，将所有的珍宝都占为己有。就连棺材里的珠宝都不放过。据说这些财宝的价值都超过一亿两白银。然而这些财宝与他面食中的财宝相比，更是小巫见大巫。

在他的面试中有着更多的精英财宝和珍品。据史料记载，在慈禧卧室旁边有一个小密室。只有她身边的太监才知道。在这个小房间里有一个通道，通道两边挂的都是精美的画作。墙角有两个木头，这个小活塞只要按下去，密室的大门就打开了。这个密室放着各种奇珍异宝，在场的人无不惊叹，如果把这些财宝拿来扩充军队，也许清朝就不会这么快灭亡了。