——2022年中国文化产业市场规模及区域竞争格局分析 北京文化产业发展综合指数连续五年排名第一组图

本文核心数据：文化产业规模、文化百强县分布、省市文化产业发展综合指数、省市文化产业资本活跃度指数、省市文化产业投资吸引力指数

1、中国文化产业规模接近10万亿

2020年，全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入98514亿元，比2019年增长22%，与一季度、上半年、前三季度分别下降139%、62%、06%相比，全年实现正增长。

2021年1-3季度，中国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入84205亿元，同比增长218%。

2、东南沿海地区文化产业百强县较密集

根据数据显示，中国文化产业百强县主要分布在东部地区，西部地区几乎没有，此外南强北弱特征明显，文化产业地区间不平衡现象仍然突出。东南沿海地区分布较为密集，广东、浙江、江苏三省囊括了近一半的文化产业百强县，文化产业发展达到较高水平。

3、文化产业资本活跃度黑龙江第一

资本活跃度指数，是指该省市2020年文化企业注册资本净流入量与现存注册资本总量的比值，经过标准化处理，并选择2015年作为基期得出的指数。2020年资本活跃度指数排名前十的省市分别是：黑龙江、重庆、江苏、山东、海南、陕西、广西、山西、天津、湖南。

4、文化产业投资吸引力广东夺魁

投资吸引力指数综合考虑了省市文化企业吸纳投资总次数及总数量，该指数可以反映一定时期内投资者对该地区文化产业的青睐程度，并体现跨省的投资吸引情况。2020年，投资吸引力指数排名前十的省市分别是：广东、上海、浙江、福建、北京、西藏、江西、山东、四川、湖北。

5、北京文化产业发展综合指数连续五年排名第一

2020年度综合指数前十的省市分别是：北京、浙江、广东、上海、山东、江苏、湖北、河南、四川、安徽。北京在十三五期间连续5年保持第一，浙江连续三年位列第二。

综合来看，中国东南沿海地区文化产业发展较好。其中北京、上海、广东、浙江等省市文化产业发展位于全国前列。这与这些地区经济发展水平以及长三角一体化、粤港澳大湾区等国家重大区域发展战略都是密切相关的，这也说明中西部地区还需进一步加强文化产业发展和区域协同。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国文化产业发展前景预测与产业链投资机会分析报告》。

阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）

中国古代文学作为中文类的传统学科，很多高校特别是师范院校都有博士点。

不管是名校，还是普通高校，影响考试成功的因素一个是考试成绩，一个是联系导师，还有运气的问题了。对考试来说，想通过基本录取线，一般没问题，专业课难度不是很大。

英语有些学校初试就有考听力，有的还会另外划线，这个要注意的。除北大、社科院之外，英语难度一般在六级左右，有些在四、六级之间，熟悉历年题型，多加练习，没问题，分数当然是越高越好，这是拉开差距的一门，也是一些考生的绊脚石，所以一定要注意。

联系导师，当然是越早越好，有时联系晚了，也许就没名额了，不过这也是不一定的。录取时，即使分数上线，也是不一定录取的，导师的权重还是比较大的。

各高校对于博士毕业的要求不一致，比如南京大学对博士毕业发cssci的要求似乎是3篇，暨南的要求是4篇，而中山大学的要求是1篇。此外就是学位论文了，字数多在10万到20万之间。

这个专业，各高校都不缺人。有些高校对招人还有方向的要求，比如今年湛江师院招古代文学老师，要3个，一个是先秦到汉魏段，一个是唐宋段，一个是近代段。

每个学校、每年的情况都不同，往年有阵元明清段最热。而去高校当辅导员或行政的话，有时觉得很浪费。有些高校对辅导员和行政的要求，会严格限制硕士，或是有年龄要求。

扩展资料：

中国古代文学发展：

随着社会经济的发展，我们也不得不面对古代文学在传播中的文化传承问题。因为经济发展尤其是网络时代背景下，许多现代化潮流文化语言冲击着古代传统文化，在一定程度上对古代文学产生了一些曲解，因此在保持正宗传承的情况下，加强古代文学研究和保护显得弥足重要。 

-古代文学

2022年文化产业十大趋势为：

1、文化强国建设全面推进

2022年是中国十四五规划的开局之年，在未来，我们将继续致力于完成到2035年建设成为社会主义文化强国的战略目标。因此，未来我们将在文化产业开展全方位的发展布局，坚持扩大优质文化产品供给，坚持以社会效益为首位、社会效益与经济效益相统一，同时加强科技发展规划，顺应数字化大趋势，在互联网大潮中积极应变，加强年轻化传播，促进智能化发展。

2、文化产业继续数字化转型

近年来，文化产业的数字化伴随着新技术的发展与成熟不断转型升级，而这在未来依然且始终将是一个不可忽视的重要趋势。随着数字中国建设的深入实践，各种新业态、新服务、新模式不断涌现。

搭乘“数字快车”，文化产业也在朝着家庭化、数字化、智慧化的方向继续发展。科技创新赋予文化产业发展新动能，将是未来10年的时代主题。

3、电子竞技成为被主流认可的文化活动

如今，电子竞技作为正式项目入选2022年杭州亚运会，响应了12月13日亚奥理事会在官网“支持鼓励单项协会和各自对应的虚拟运动合作”的口号，也标志着电子竞技作为年轻人喜爱的竞技赛事，已经走在了规范化、成熟化、体系化的道路上。

在未来，电子竞技将越来越成为被主流认可的一项文化活动，对于我国的文化产业发展起到重要的推动作用。

4、健康与生态问题成为关注重点

随着工业化与城市化的发展，绿色、生态、健康、可持续等等关键词将愈发成为广大人民的新诉求。尤其是对于年轻一代而言，健康养生与人居环境质量的问题也日渐进入到人们的视野当中。当下，我国不再着眼于追求纯粹的经济发展速度这一目标，而开始不断关注人民生活质量方面的话题。

5、美育成为社会新风尚

2021年，美育教育利好政策频出，美育已经被提到时代的高度，受到了前所未有的重视，已然成为一个新的行业发展机遇。2021年4月，教育部成立首届全国中小学美育教学指导专业委员会。2021年5月6日，教育部体育卫生与艺术教育司发布《全面加强和改进新时代学校美育工作有关情况》（以下简称《情况》）。

6、双循环格局进一步完善

自2020年提出要构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局要求以来，我国便致力于在后疫情时代推动经济的高质量发展。在文化产业领域，这一新发展格局的目标也将在未来更加清晰明确。

7、严格、规范化网络管理成为常态

规范且明朗的网络环境对于促成虚拟性公共空间的和谐、文明发展具有重要的意义。近年来，我国逐渐重视网络平台的规范化管理，积极介入监督，加强正向引导。尤其是对于出生在互联网时代的青少年一代，更是要着力于建立起他们正确的人生观、世界观与价值观。

8、广播电视领域行业法规将明确化

2021年3月，国家广播电视总局发布了关于公开征求《中华人民共和国广播电视法（征求意见稿）》意见的通知，这也意味着我国首部广播电视法将要在未来出台。

意见稿提出，国家将加强智慧广播电视建设，推动广播电视科技创新与服务升级，提升广播电视数字化、网络化、智能化水平，推进广播电视在全媒体传播体系中深度融合发展。

9、网络发行机制更加成熟

经过了2020年疫情的网络**大爆发，本年度网络**无论在制作还是在发行方式上都更加成熟及多元。多部预备于院线发行的**转为网络首发，如《东北恋哥》等，为网络**市场带来了更加成熟和精良的制作。

10、原创性文化艺术内容质量提升

2021年末，《网络短视频内容审核标准细则》出台，对于当前常见的短视频剪接、授权等方面都提出了更多的要求。在这种管理规定之下，一部分基于二度创作、视频搬运的内容制作模式将难以再成为竞争致胜的法宝，也因此开始倒逼内容生产者朝着提升质量、注重原创、深耕内容的方向发展转型。