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泥人张 天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。

当然 手艺人那是太多太多了 比如卖油翁里的那个卖油翁 比如黄道婆等 都可以笼统的算为手艺人

造物主创造了人类和万物，人类又以其思考的大脑和灵巧的双手去再一次创造这个世界，各式各样的手工艺品，就是人类对于这个世界的理解和诠释。

看完《京都手艺人》，心里面多少有些遗憾，应该早一点看到，这样在去年去京都 旅游 的时候，就可以有意识地去寻访几家手艺人的小店，近距离感受一下造物的魅力。毕竟自工业革命以来，尤其是上世纪生产和消费的扩大，对于效率和规模的追求，喜欢讲究“慢工出细活”的手工制品在世界范围内迅速消失。在国内想要接触到由几代人持续传承的手艺，也不是一件容易的事情，而京都的古朴和传统手艺人的集中，可以提供一个非常不错的机会。

《京都手艺人》向我们介绍了京瓦、京之木工艺、竹工艺、莳绘、京刃具、能面、京足袋、截金、京编绳、裱装、流苏、传统乐器弦、京扇子、京素染、旗印染、京鹿子绞扎、京团扇、京印章、型友禅、京提灯、京绣、西阵织—埋机、花簪、色纸·短册、京弓、绳结细工、京镶嵌、黄杨梳、京垂帘、烟管、京唐纸、和蜡烛、金网细工、京铭竹、京和伞、京石工艺品、机杼、京黑纹染—绘制章纹、京念珠—佛珠、手印纸牌、数奇屋五金、茶筒、七宝—金属工艺、和装书、京佛具—铸蜡工艺、调音绳、神镜—神道教用具、京真田带、熏香等50种传统工艺、52位传统名匠的故事。有些用具如果不是阅读这本书，或许这辈子都不会知道还有它的存在，不得不感慨日本人细致的生活，和对于“道”的追求。

和我预想中师徒一代一代“传帮带”不同，这些手艺的传承往往缺少刻意的传授。很多手艺人回忆当年走上这条路的时候，绝大多数人都是自己产生兴趣，父辈等上一代人并没有手把手主动教导，而是自己长年累月在旁边观察、模仿，最后再尝试，甚至有些人是因为父辈的倒下，才不得不承担起家业。就像制作柴田弓的柴田勘十郎所言：“前代并未传授什么，唯有自己观察、牢记、尝试，失败了还会被斥责。”总的来说，路径大多是观察-模仿-请教-钻研，基本上算是自学成才，可见家庭教育中的气氛熏陶多么重要。毕竟，手艺活儿是个长期细致的工作过程，如果不是自己产生兴趣，而是被迫学习，估计很难坚持下来，也不会有主动请教、钻研和改进的过程。

儒家讲“格物致知”，大意就是推究事物的原理，从而获得知识，日本常见的“X道”，就是把某种行为上升到了哲学的层面。你做一件事情做到了一定程度，那就是“道”，是哲学。手艺也是如此。

手艺制作并不是无中生有，而是对大自然的一种索取和改造，手艺人在制作的过程中，也是在感受材料和人的沟通和交流，从某种程度上来说，也是一个参道的过程。以很多木材、竹材为例，加工之前要等它自然干燥，短则一两年，长则数十年。想想看，有时候你手头加工的材料是等待了数十年之久才来到你手上，多少需要保持一定的敬畏之心吧。

而且，求道从来就不是一件容易的事情，有些材料即使打了一辈子交道，也还是捉摸不透。前面提到的柴田勘十郎，对于制作柴田弓的原料——竹，就仍然感到捉摸不透。

“不是有手艺人这么说过吗？边看着材料，边与之对话。虽然确实应当如此，但老实说，面对天然之材，我不知道该怎么做。竹材有时候上部坚固，下部却异常柔软；有时候以为它很硬，削下去却发现很软；有时候则是竹节隐藏在里面。各种情况都有。没有比认为大自然读得透更天真的想法了。”柴田说，大自然不以人的意志而动，所以才能一直与它打交道。人是人，竹是竹，一切顺其自然。制品上有着道不尽的话。

除了对物，手艺人对人，即顾客，也是时刻保持敬畏之心。制作京瓦的浅田晶久，对师傅的一句话尤为印象深刻：“那么多顾客中，了解屋瓦优势的可谓少数，可这仅有的少数人就已经很可怕了。”那是因为，制作上稍有懈怠，哪怕骗过了大部分人，只要有一人没有被蒙骗，也渐渐不会再有生意找上门来。短短的一句话里，凝聚着始终力求完美的师傅对工作的自豪。对于我们现在所处讲究快节奏、没有质量保障可言的环境而言，是多么难得和引人神往。

手艺制作对于手艺人自己，也是一个自我磨炼和修习的过程。“最初曾想纠正一下自己的习惯，发现很难。不断的制作过程中，对自己的癖性有了深入了解，便不再想怎样纠正，而是更多的思考如何把商品做好。”“想要敲打出面具的 情感 ，取决于面具自身是否具有品性，而面具的品性，归根结底就来自于创作者自身的品性。”“哪怕留一件也好，我想为自己、为家人做一件留作纪念的作品。死之前，至少在世上留下一件毫无悔恨的作品。”在手艺人的言语中很难看到日常的艰辛和不断尝试的辛酸，他们为我们讲述的是职业赋予他们的使命感，以及对自己作品的无止境的追求，这些不为我们所知的对制作的考究，犹如禅僧对自我的修行。

京都的手艺如此精彩，可惜的是，它现在也面对素材枯竭、市场萎缩、后继乏人的问题。市场萎缩、后继乏人很好理解，毕竟这是整个世界范围内的困境。最让人痛心的是，有些手艺制作只是上下游产业链中的一环，一个环节的消失，可能导致整个链接的解体。松井重夫制作的手印纸牌的背纸用的是美浓纸，松井一直用的是库存，用光也就没有了。“以前的纸牌有专门抄纸的公司，变成机械印刷后，也就不复存在了，美浓纸用完，手工印制也就走到了尽头。”看到这里，特别理解日剧中有些小作坊倒闭了，很多老板想到的不是自己事业的终结，而是给别的小公司、小作坊带来的困难和连锁反应。

历史 发展的车轮无法阻挡，也许有些手艺注定会消亡，现在用文字和图像把他们的技术、工艺，生活方式、思维方法留存下来，对于整个人类思考今后造物的存在方式时，应该能有诸多启示。

"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。

一日，在天庆饭馆，张明山遭巨商张锦文(外号海张五)恶言：“在哪儿捏，在袖子里捏？在裤裆里捏吧！”张明山只顾继续喝酒。酒罢，张明山“啪”的一声在桌子上留下那泥团。那就是活脱脱的一个海张五。海张五冲着离去背影说：“这破手艺也想赚钱，贱货都没人要。”

数日后，张明山打出招牌：“贱卖海张五。”招牌下摆着百数个“海张五”。围观人群笑声不断。海张五没有办法，只好花大钱，将张明山的“海张五”一一买走。

出自：《俗世奇人》，作者：冯骥才。

扩展资料：

泥人张介绍：

"泥人张"创始人张长林（字明山；1826年—1906年）名扬中外，为中国美术史上的重要人物。他以高度的思辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。张明山生于浙江绍兴。其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。

那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。

张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

-天津泥人张