1 关于春天的诗句书法作品

关于春天的诗句书法作品 1 描写春天的诗句并以书法形式的作品上交流

一：咏柳唐代：贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。书法作者：孙峰二、钱塘湖春行唐代：白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。书法作者：缑武军三、春夜喜雨唐代：杜甫好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。书法作者：胡鑫四、春日宋代：朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。书法作者：李德峰。

2 描写春天的诗句行书

春天 / 诗句大全

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

张若虚（唐代） - 《春江花月夜》

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

朱熹（宋代） - 《春日》

客路青山外，行舟绿水前。

王湾（唐代） - 《次北固山下》

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

白居易（唐代） - 《忆江南·江南好》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

杜牧（唐代） - 《江南春》

人闲桂花落，夜静春山空。

王维（唐代） - 《鸟鸣涧》

燕子飞时，绿水人家绕。

苏轼（宋代） - 《蝶恋花·春景》

流水落花春去也，天上人间。

李煜（五代） - 《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。

白朴（元代） - 《天净沙·春》

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

白朴（元代） - 《天净沙·春》

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

杜甫（唐代） - 《绝句二首》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

杜甫（唐代） - 《江畔独步寻花·其五》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

白居易（唐代） - 《大林寺桃花》

唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。

贺知章（唐代） - 《回乡偶书二首》

春水碧于天，画船听雨眠。

韦庄（唐代） - 《菩萨蛮·人人尽说江南好》

试上超然台上看，半壕春水一城花。

苏轼（宋代） - 《望江南·超然台作》

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

李清照（宋代） - 《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

杜甫（唐代） - 《客至》

满目山河空念远，落花风雨更伤春。

晏殊（宋代） - 《浣溪沙·一向年光有限身》

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

欧阳修（宋代） - 《丰乐亭游春·其三》

隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。

苏轼（宋代） - 《江神子·恨别》

借得山东烟水寨，来买凤城春色。

施耐庵（元代） - 《念奴娇·天南地北》

东风吹雨过青山，却望千门草色闲。

卢纶（唐代） - 《长安春望》

碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。

李白（唐代） - 《早春寄王汉阳》

春已归来，看美人头上，袅袅春幡。

辛弃疾（宋代） - 《汉宫春·立春日》

3 急寻关于描写春天的名家作品,谢谢

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》

春风不相识，何事入罗帏？——唐·李白《春思》

野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》

春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》

等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南唐僧志安《绝句》

②春雨

春雨断桥人不渡，小船撑出绿荫来——宋· 徐俯《春游湖》

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——宋陆游《临安春雨初霁》

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

③春色

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆——宋·王安石《春夜》

春色满园关不住，一枝红杏出墙来——宋·叶绍翁《游园不值》

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今——唐·杜甫《登楼》

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。——唐王驾《春晴》

④春水

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——南唐·李煜《虞美人》

⑤春景

国破山河在，城春草木深——唐·杜甫《春望》

⑥春物

红豆生南国，春来发几枝——唐·王维《相思》

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——唐·李商隐《无题》

夜雨剪春韭，新炊间黄粱——唐·杜甫《赠卫八处士》

⑦其他带“春”字的诗句

律回岁晚冰霜少，春到人间草木知——宋·张栻《立春偶成》

谁言寸草心，报得三春晖——唐·孟郊《游子吟》

暂伴月将影，行乐须及春——唐·李白《月下独酌》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟——唐·孟浩然《春晓》

长江一帆远，落日五湖春——唐·刘长卿《饯别五十一南渡》

2、绘秋

秋风入庭树，孤客最先闻。——唐·刘禹锡《秋风引》

秋风吹不尽，总是玉关情。唐·李白《子夜吴歌秋歌》

秋风吹渭水，落叶满长安。——唐·贾岛《忆江上吴处士》

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——汉·刘彻《秋风辞》

寒风摧树木，严霜结庭兰。——汉 ·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》

落叶西风时候，人共青山都瘦。——宋·辛弃疾《昭君怨》

十分秋色无人管，半属芦花半蓼花。——元·黄庚《江村即事》

不觉碧山暮，秋云暗几重。——唐·李白《听蜀僧浚弹琴》

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。——唐·张籍《秋思》

花》

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。——《塞上听吹笛》

森林旧有高人隐，寻到梅花却系船。——明·马一龙《新丰夜泊》

朱自清的《春》

4 一件有关冰雪,冬天的古诗书法作品

《冬天》冬天是静默的季节 爷爷总是独自坐在冬天的墙边 默默无言 阳光用温和的手 抚摸着他核桃一样苍老的脸 像慈祥的母亲 抚摸着自己心爱的孩子 冬天是落雪的季节 雪花像神秘的白蝴蝶 纷纷扬扬来自遥远的天国 我的爷爷在静静的雪夜里 讲起他小时候的故事 他快活得也像一个小孩子 心里充满了无限温暖 就像我们在忧愁的日子里 突然想起了郊游的春天 其实谁也不知道 爷爷在冬天想着什么 但他的故事告诉了我 他离开自己的童年和老家 已经非常非常的遥远…… —————————————————————————— 《想念冬天》姜自华 其实冬天很优美 树林干净简洁 阳光随处设置营寨 山前山后儿童嘻戏的身影 也让人联想起藤架下 长长丝瓜的姿态 打盹的老者阳光下 忘记设置岗哨 此刻你潜进内河 捕捉于跳动浪尖上的忧伤 而我的河床枯干龟裂 深入他祖辈的血液 编钟演奏出晨曦 滚动着的露珠 风中荷叶清新舒展 其实冬天很优美 自然界脱去一件件外衣 露出赤裸裸的灵魂 潜伏到冬的骨髓 可以听早春拨节的声响 —————————————————————— 《无言的冬天》 linjian 发表于 2006-7-9 10:18:24 冬天冷酷得 像一个失去记忆的 病人。

依旧 漠然而又宁静 毫无表情 冬天纯洁得 像一只净界里的 白天鹅。它悠然 而野逸 让雪花 议论纷纷 麻雀从枯枝上惊起 朔风钻进温暖的衣缝 寒冷 孤独对于生命 是另一种风景 在这样冷静的季节 所幸 风是深切的怀念 开始让泪水一点点结晶 冬天总让人想起了些什么 或者怀念些什么 炉火燃烧着 总以为可以燃尽些 往事。

许多东西正需要我们去加温 其实 爱和生活一样会一天天 趋于平静 冬天是一片雪花。让我 学会感恩。

感谢那场清风 带给我生命的另一种美 并且 轻轻地唤醒了我沉睡的心灵 200523 —————————————————————————— 《南方的冬天》南方的农村，秋后留在野地的就是镰刀吹过的伤痕 等到来年春风的呼唤 又开始孕育梦想 也许 我们的人生不也一样么？稻草人散漫地身躺一地 纯粹有组织无纪律 过往的目光横扫不出它们内心 空虚与焦虑 在风雨中逐渐老去最腐化 无须谈论健康与成就 也许就这么一个角落 你发现了它 鲜亮得有点刺眼 固执地也季节背道地而驰 可它依然点燃了你内心柔弱处 希冀刚强 平常得像你眼前飞过的一张纸 也许它不能代表什么 至多是展示了一个萧条的农村景象 可它给了许多人生命与希望 ———————————————————————— 〈冬夜〉特拉克 雪花在窗外轻轻拂扬 晚祷的钟声长长地鸣响 屋子正准备完好 餐桌上正备满丰盛的筵席 漫游的人们，只有稀少的几个 从幽暗道路走向大门 恩惠的树木闪着金光 吮吸着大地之中的寒露 漫游者静静地跨进 痛苦已把门槛变成石头 在澄明耀眼的光明照耀中 是桌上的面包和美酒 —————————————————————— 〈我爱冬天〉汤承慧 我爱冬天，那六瓣的小雪花，是冬爷爷送给我们的礼物；我爱冬天，那小朋友堆的雪人，是圣诞老人给我们带来的欢乐；我爱冬天，那一片雪白的世界，是小朋友们的游乐场；我爱冬天，那一件件五颜六色的棉袄，给雪白的世界增添了色彩；我爱冬天，那洁白无暇的冬天！ ———————————————————————— 〈冬天的雨〉 冬天的第一场雨 轻轻柔柔地下着 如丝若缕 把江南水乡 挥洒成了 一幅水灵灵的画 一首湿漉漉的诗 季节的桥头 已望不见秋天 远去的身影 而如烟似梦的冬雨 却仍有秋的清丽风韵 细细密密地织一件 华丽而透明外衣 使冷漠的冬 也充满浪漫诗意 迷迷蒙蒙的雨雾 朦胧了镜花水月 淅淅沥沥的吟唱声 浸润了梦中 纤尘不染的绿地 尽管 季节已渐渐走向荒凉 萧条与颓废 正伴朔风而至 然而 我却从这一场微凉的冬雨里 读到了 冬季清新的序言补充回答： 《秋天的梦》 戴望舒 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。 哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。

（一九三一年一月） 《霜花》 戴望舒 九月的霜花， 十月的霜花， 雾的娇女， 开到我鬓边来。 装点着秋叶， 你装点了单调的死， 雾的娇女， 来替我簪你素艳的花。

你还有珍珠的眼泪吗？ 太阳已不复重燃死灰了。 我静观我鬓丝的零落， 于是我迎来你所装点的秋。

《秋》 杜运燮 连鸽哨都发出成熟的音调， 过去了，那阵雨喧闹的夏季。 不再想那严峻的闷热的考验， 危险游泳中的细节回忆。

经历过春天萌芽的破土， 幼芽成长中的扭曲和受伤， 这些枝条在烈日下也狂热过， 差点在雨夜中迷失方向。 现在，平易的天空没有浮云， 山川明净，视野格外宽远； 智慧、感情都成熟的季节啊， 河水也像是来自更深处的源泉。

紊乱的气流经过发酵， 在山谷里酿成透明的好酒； 吹来的是第几阵秋意？醉人的香味 已把秋花秋叶深深染透。 街树也用红颜色暗示点什么， 自行车的车轮闪射着朝气； 塔吊的长臂在高空指向远方， 秋阳在上面扫描丰收的信息。

《江南草》 李季 菊花怒放的秋天， 我第一次来到了江南。 虽然我来也匆匆，去又忙忙， 但你的美丽却一千倍地超过了我的想象。

望着你那花团锦绣的城市， 最美丽的画卷都失去了。

5 谁有“春”字的书法

“春”字的书法体如上图所示。

拼音：chūn笔划：9五笔：DWJF部首：日结构：上下结构五行：金笔顺：横、横、横、撇、捺、竖、横折、横、横释义：1一年的第一季：春季（农历正月至三月）。（1）春节。

春色。春晖（春天的阳光，喻父母的恩情）。

（2）春山（春天的山，山色如黛，喻妇女的眉毛）。（3）春秋（1春季和秋季；2指年月；3指人的年岁，如“春春正富”；4指中国古代的编年体史书，鲁国的《春秋》。

亦泛指历史或历史著作；5中国的历史上的一个时代）。2两性相求的欲望：春心。

怀春。3生机：大地回春。

4姓。组词1阻隔，遮挡：~蔽。

~翳。~碍。

故~。~眼法。

一叶~目，不见泰山。2中国秦、汉两代边塞上作防御用的城堡：“出五原塞数百里，远者千里，筑城~列亭，至庐朐”。

3用作遮蔽、防卫的东西：屏~。4古同“幛”，画轴。

古书鉴别涉及的内容比较复杂，技术性强，是一门专门的学问。很多喜欢研究文学的人们都会想要去购买一本真品。那么你知道应该如何去鉴别清楚它的真伪吗以下是懂视小编为你整理的古书鉴别真伪的方法，希望能帮到你。

古书鉴别真伪的方法一、封面。古书封面为四周单线边栏，分为三行，右行为编著撰选者姓名，中行为书名，左行为刊印人或斋、堂名。

二、装订。古书装订在宋以前均为卷轴形式和折叠页装。册装书的出现是在宋代以后，册装最初是蝴蝶装，后来进到了包背装。线装书是在明代中叶以后才有的。

三、版式。古书的版式，北宋和南宋前期刻本基本上是白口，南宋后期出现黑口，元末至弘治年间通行粗黑口。明正德，嘉靖年间又出现白口书，之后一直到清代，黑白两种书口同时流行。

四、字体。古书字体主要有两种，一种宋体字，另一种是元体字。尽管时有非欧非颜，非柳非赵的所谓“馆阁体”出现，但那并非主流。

五、纸张。宋代印书多用麻纸和以竹为原料的玉扣纸。元刻本常用竹纸或皮纸，比宋版用纸稍黑。明代印书，前期多用江西棉纸，后期多用竹纸，晚期盛行毛边纸。清代大多采用开花(又称桃花纸)，但在实际应用中，几乎以前所用的各种纸张，清刻本中都在运用。

六、讳字。避讳讲究自周代始，官名、人名、地名均随帝王名字的改变而改变，这对判断古籍年代极有参考价值。历代避讳常见的有改字、空字、缺笔。秦汉时大多采用改字和空字避讳，讳名不讳姓。用缺笔字代讳字发端于唐，又在宋版书上特多。金元刻本无讳字，多俗体、简体。明前、中期亦不避讳，明刻讳字始于明光宗朱常洛。清刻本避讳尤其苛严。

古书的纸质麻纸：分黄、白两种。黄麻纸色略黄，稍粗糙，有的较白麻纸略厚;白麻纸洁白光滑，背面较正面粗糙且有草棍等粘附，质地细薄，坚韧。纸纹均宽，约一指半。宋刻本多用白麻纸，元后期多用黄麻纸，时纸纹渐窄，约一指。明初仍用之。

罗纹纸：色白，质地柔软，具明显横纹，似丝织罗绸，故名。自宋以来代有制造，但宋刻本有此纸者鲜见。

棉纸：又称皮纸，分黑、白两种。白棉纸色白，质地细柔，纤维多，韧性强;黑棉纸色黄黑，韧性稍差。明前期多用。嘉靖前较细薄，隆、万后稍粗厚。清初仅见少数印本。

竹纸：色微黄，稍脆，宋元至明初问有使用，嘉靖后较为普遍。

开化纸：细腻、洁白，薄而韧性强，柔软。清内府刻本及扬州诗局刻书多用之。嘉、道后质次量少，家刻本中偶有采用。

连史纸：洁白纯净，正面光滑，背面稍粗糙，但无草棍纸屑粘附，纸料较细。乾隆后所用甚多。

宣纸;因产于安徽宣城而得名。分为多种。料半纸，薄而质地细，色洁白，绵软有弹性，可以作绘画印书，晚清、民国有些书用之。玉版纸，能吸水，晚清、民国印金石、书画册等多用此纸。棉连纸，摹拓铜器、碑刻及印书画用。

毛边纸：米**，正面光滑，背面稍粗，质脆，乾隆后用得较多。

太史连纸：稍黄，质地细洁而有韧性，乾隆后与上述毛边纸为两种最常使用的印书纸。

如何通过字体鉴定古籍年代唐刻本

现存最早的唐代刻本，除了敦煌所出乾符四年(877)与中和二年(822)两种唐历和刻于咸通九年(868)卷本《金刚经》已流散异国以外，未见其他传本留存。所以说，唐代古书都是传说级别的东西。

宋刻本

前面说到，宋时刻书印书事业繁盛，两浙、四川与福建等经济发达地区成了刻书的中心，刻书单位有监司、州学、书院、家塾、书坊等。但为何到今天宋版书寥若晨星呢因为即使排除战火、天灾的因素，一般纸的寿命也只不过千年而已。像唐代遗留下来仅存的那几本书，若不是纸张在湿度为零、几乎真空的敦煌戈壁滩的洞窟中存放，绝无保全的可能。

每一册宋版书都是艺术品，弥足珍贵，因此现代按页卖，且每页都在万元以上。其实早在明末崇祯年间，著名的刻书和藏书家毛晋，为搜求宋版书，就按页购宋版书了。他在藏书楼汲古阁门前悬挂征求启事谓：“有以宋椠本至者，门内主人计叶酬钱，每叶出二百……有以时下善本至者，别家出一千，主人出一千二百。”

宋代官刻书多在卷末镌校勘人衔名，私刻和坊刻本多在卷末镌刻书题记或牌记。由工于刻书前要请书法大家缮写上版，字体既美，校刻亦精，字体大都采颜、柳、欧阳笔法，其风格北宋质朴，南宋挺秀。所谓“纸坚刻软，字画如写”(明高濂《遵生八笺》)则是宋刻本的共同特色。

元刻本

元代初期刻书承南宋遗风，字体也接近，常把元刻本误为宋刻本，后流行赵体字。元浙本多由士大夫经手，流风所及，自然流行赵体，渐有颜体字，字瘦一些、圆劲一些，不像南宋建本字那样横细竖粗。元代俗文化发达，故刻本中多简体字和俗字，许多简体字跟现代一致。

官刻、家刻中较少，经史文集中较少，坊刻和话本类书中较多。元本墨色稍淡，刀法也显软弱无力。早期用纸，白麻纸、黄麻纸兼而有之，中期以后，则多用黄麻纸。元朝皇帝为蒙古族。人名汉字都是音译、无法避讳也不用避讳。元人礼制观念淡薄，查禁的也不严，元刻本中几乎没有讳字。

明刻本

明代刻书情况，大致可分三个时期：明初至正德一百余年间，刻书风格继承元代余韵，无论官刻私雕，概括起来讲，那就是“黑口、赵字、继元”。

嘉靖(1522—1566)至万历(1573—1620)时期，近百年间，由于前后七子文学复古运动的影响，反映在刻书风格上，一洗前期旧式版式、行款、字体，全面仿宋。这一时期所刻的书，除了司礼监刻一遵旧式少有变化外，其余无论官雕私刻，完全变为另外一种风格，即“白口、方字、仿宋”。颇有宋版遗风。

嘉靖六家文选字体

万历后期至崇祯(1628-1644)时期，刻书风气又一变，字形由方变长，字画横轻竖重，更显死板，讳字也较以前为严。

清刻本

清代刻本繁多，综而观之，大致有如下特点：清代刻本以康熙为界，其字体变化分作两个时期，康熙以前是明万历后的风格，字体长方，横细竖粗。

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问题一：书法中的倚侧是什么意思 补充一下：泛指结体的斜正、错落，穿插、呼应，收放、中轴线扭动等变化。

问题二：北京中轴线的文化内涵 北京社稷坛为正方形祭坛，象征着祖国辽阔的大地和领土，用五种颜色的土堆积而成。其中，正中间为黄土，东面为青土，南面为红（赤）土，西面为白土，北面为黑土。五色土也象征天下五个方位，代表着东、西、南、北、中。在中国传统文化中，五个方位又与五方尊崇的神物结合，例如，东方尊太嗥，辅佐为木神；南方尊炎帝，辅佐为火神；西方尊少昊，辅佐为金神；北方尊颛项，辅佐为水神；正中尊黄帝，辅佐为土神。由崇尚黄土地到崇尚明黄颜色，是中国古代社会由原始走向封建等级社会的一个显著标志。在中国封建社会中，不仅崇尚黄土地，还尊崇黄颜色，黄颜色被演绎成为皇权和高贵的象征。在中国封建社会中，大一统的核心思想或观念就是皇权、皇帝，而皇权、皇帝的标志性颜色就是黄颜色。例如，皇宫要用黄琉璃瓦建筑，皇帝在正式场合要穿**的龙袍或马褂等。北京城作为古代帝都，其城市基础色调是灰墙灰瓦的城墙、街巷、胡同与四合院，而在城市核心区域则是红墙黄瓦的宫殿建筑。这种大面积使用**琉璃瓦的建筑形式可以说是北京作为封建帝都的一个显著标志。 五服，中国古代先民讲究的“五服”是一种适应原始社会生产关系的和谐社会结构。核心是帝王居中心，然后从京畿逐渐到边远藩属国均臣服帝王的理想分区域管理思想，也是古代帝王治国安邦的原始思想。这种思想进一步引申就是围绕中央和服务中央的思想和意识。古代先民认为，国家大一统，要有一个中心，这个中心或者称为核心就是中央。中央从地域讲，就是帝王所在的区域，就是都城。由此，在中国古代绘制的“五服图”表明，核心是中央，或是帝都；然后是围绕帝都的五服，由近及远的顺序是：甸服，侯服，绥服（也称“宾服”），要服，荒服。在古籍《国语・周语》中也有记载，讲的是周穆王时祭公谋父曾解释过“五服”，大意是说，以王居住地为中心，按相等远近作正方形或圆形边界，依次划分区域，最近的为“甸服”，然后是“侯服”、“宾服”（汉书作“绥服”）、“要服”、“荒服”，是为“五服”。 中心、中央的思想到2500年前中国步入春秋战国时期，由于思想、学术空前开放，又有了一次升华，这就是孔子关于“中庸”的思想及论述。孔子认为“不偏为中，不变为庸”。我们常说中国的“中”，就是一个长方形再加上一竖。这一竖不能写偏了，写偏了“中”字就不好看了。在学习书法过程中，教授书法的老师就有专门用“中”字作范例的，其中对“中”字的一竖非常讲究，要求：既要悬肘、悬腕，又要“中锋”行笔，而且要求用笔垂直、左右环视，做到不偏不倚，准确地在“口”的正中攒足气力，行笔。孔子所讲的“中庸”，比写“中”字的文化内涵要博大精深，其中既有规范的要求，又有做人、处事的思维和方法。有人讲“庸”字，认为是平庸，这是现代汉语对“庸”字的一种误解，儒家所说的“庸”字含有广泛的应用和实践之含义。例如，“庸”字拆开是“广”、“手”、“用”三部分组成，“广”就是在一种原则下具有普遍意义，“手”就是强调亲自动手，具有实践的含义；“用”就是应用。有人概括儒家强调的“中庸”，是在待人接物时采取不偏不倚、调和折中的态度。这还是字面上的解释，而不偏不倚的深刻含义则是坚持中正或公正，强调的是坚守原则，其中的调和与折中更深刻的涵义是包容与宽容。在孔子提出“中庸”思想之后，将中心思想又进一步应用于帝王、国家、社稷的是《吕氏春秋》。这部先秦时期的历史文献进一步提出“王者择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙”，也就是说，帝王的位置应该是天下正中，帝王的住所（宫殿）应该在都城的正中，帝王的宗祠应该在皇宫正中。从中华上下五千年的历史来看，中心的思想、中正的意识是深入人心的，是融化在几千年的中国思想文化>>

问题三：书法如何布局？ 书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。

从古而今，所出现过的章法大约有六种：

一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。

二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。

三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。

四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。

五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。

六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。

以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。

六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。

再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“书”的方式，而可写作“识”，“记”，“题”，“拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“署”，“谨署”等

书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。

一幅>>

问题四：行楷书法的字距与行距应怎样安排最好 书法作品自古以来都是竖式的从右至左写，所以字距应拉近些，行距要间隔远些。楷书一竖行写下来要对齐中轴线，横行可字字对正也可以不对正，整体而言行距隔远些会使整个篇幅看来整齐有序。行书讲究的是流动感和整体连贯的气势，要相互补空与穿插，但总体来说也是行距大于字距。

问题五：书法中怎样才能做到平衡的结字原则？急求答案~~~详细的最好~~~ 要做到平衡的结字原则，首先要知道什么是书法中结构的平衡。书法中所讲的平衡，和我们通常意义上的平衡有相近的地方，也有区别。比如说，左右结构的字相对来说比较容易做到平衡，如“相”字，但是也要将左边的“木”写得开张一些，才能和右边的“目”达成协调，因为“目”的笔画本身多，结构趋于紧凑，那么在整体上就要通过浓淡疏密来调节，以取得最佳的视觉效果，书法上的平衡主要从视觉效果来衡量，不见得是绝对均衡，这也是和一般“平衡”意义上的区别。再举一个例子，比如写横划，如果写成绝对水平，视觉上反而不美，这就说明视觉和实际有一定区别。要做到结字的平衡，不好一概而论，和书体很有关系。一般来讲，楷书结字比较规则，你可以通过多联系颜体和欧体来体会，这是我个人看法。其他书家也可以，看你个人喜好和悟性，比如柳公权的也不错，但最好不要练近现代书家的，“师不高，弟子拙”；在行草书中，为了达到结字的平衡，必须考虑整体的需要，通过线条粗细、墨色浓淡、左右倾斜等各种手段取得最佳的整体效果；还有通过增减笔画达到结字平衡的。这里面的道理，不是几句话能够完全概况，书法结字的平衡理论上可以讲一点，但是主要得靠自己在反复临摹、练习中去“悟”，这么解释您应该也“悟”到点什么了吧？

问题六：高山流水 书法，请指导 不错不错，柳体学得真不错， 水字左边笔画小点

问题七：春秋战国是什么意思？这一时期的有趣文化？ 春秋战国

公元前770年周平王自镐京东迁洛邑,春秋时期开始。其后，王室衰微，在一百四十多个诸侯国中涌现出一批强国，先后竞夺霸权。齐、晋、楚、秦加上宋，史称五霸，但有异说。公元前475年至前221年为战国时期，十余国中越、韩、魏、齐、楚、燕、秦七国战争不断。春秋和战国合称东周。

春秋时齐国发达最早。齐桓公(前685～前643在位)任用管仲，国势强大，在戎、狄交侵中拯救了一些中原小国，抗拒了楚国北上。公元前 651年，诸侯盟会于葵丘，齐桓公成为霸主。继为霸主的晋文公（前636～前628在位）继续抗拒楚国北进，主持了践土之盟。此后，秦穆公（前659～前621在位）称霸于西戎；楚庄王（前613～前591在位）则北向窥测周王室，于败晋后称霸中原。公元前546年宋国向戌倡议召集弭兵之会，各国承认晋楚霸权。前6世纪下半期，江南吴国崛起，一度进占楚都。公元前482年吴王夫差（前495～前473在位）开江淮运河北上，会诸侯于黄池,成为霸主。公元前473年，越灭吴。

中原地区的国家，本来是许多块不相衔接的垦殖区，春秋时期逐渐连结起来。各国接触增多，战争频繁。私田垦辟增加使井田制趋于破坏。租税制也出现相应改变。春秋战国之际是社会变化的关键时期，但对于变化性质史学界迄无定论,有说是封建领主制转向封建地主制,有说是奴隶制转向封建制，有说是奴隶制由较低阶段转向较高阶段。

战国时期，铁器广泛使用，牛耕、施肥、水利应用于农业，耕垦速度和质量大为提高。铁、铜、盐、纺织、陶器、漆器等手工业都相当发达，有官营也有私营。市场商品种类多，金属货币大量使用。城市人口大增，齐都临淄多至七万户。商人兼并农民、农民弃本（农）逐末（商）的现象引起统治者和政治家的忧虑，许多国家实行重农抑商政策。

社会结构变化显著。新的自耕小农成为农业生产主力。手工业者、商人具有独立的身分。宗法贵族分化,出现了俸禄制的官僚和各种士。士可以上升为官僚，也可以下降为农民。雇佣劳动时有所见，奴隶劳福仍广泛使用。豪强兼并农民并使之成为依附者的现象，也开始出现。

各国竞用士人，推行变法。魏、楚、齐、韩、秦国相继变法，其中秦用商鞅变法成就最显著。商鞅立什伍连坐法以控制人民，把民间大家庭析为小家庭以增加纳税服役的单位，力耕致富者减免负担，经商及怠惰致贫者罚为奴隶，以军功受爵高低决定其占有土地、奴隶数量。以后又令统一度量衡，以县制代替封邑制，废除井田。商鞅变法使落后的秦国富强起来。

文化学术也有相应变化，出现了许多学术流派。儒家创始人孔丘（前551～前479），没落贵族出身，熟悉古代典籍，多有新解。孔子重人事而不重天命鬼神，其伦理思想的核心是仁。仁就是爱人，就是克己复礼。他主张为政宽惠而不苛猛。他本着有教无类精神，把教育向较低社会阶层推广，这种精神，正是战国人才辈出的一个重要原因。他的言论被汇集为《论语》一书。后世的儒家五经,即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》（加《乐》则称六经），据说都曾经孔丘审定。战国时儒家最重要的代表人物是孟轲（约前372～前289）和荀况（约前313～前238）。孟子主张人性善，鼓吹行仁政；荀子主张人性恶，主张人定胜天。孔孟的儒学在后世处于独尊地位，对中国历史及中国民族发展影响很大。

战国时诸子百家竞起。与儒家并称显学的墨家，创始人墨翟（约前468～前376）反对战争，提倡兼爱；反对奢侈，提倡节俭。墨家还主张假鬼神力量以制约人主的行为。道家的老子主张天道自然，无为而治。他认为对立因素可以转化，这是朴素的辩证思想。庄周（约前3>>

问题八：书法 个几个字改怎么改 看样子练的时间不长吧，先不管你练的是哪种书体哪种风格，我说一下比较明显的问题吧（以唐楷为标准），仅供参考：

业：整体看上去歪斜，因为长横的向右上取势过大，作为字的主笔应平稳。上面的两竖两点偏离字的中轴线。

精：中宫松散，左右参差过大，右半边的青注意中轴线，月可以再瘦高一些。左边的米中宫四点应再收一收，竖的上下比例不要一比一，短横的位置应该在竖的中间偏上。

于：撇偏锋，钩有些虚，结构尚可。

勤：和前三个字相比结构较好，笔画需要注意细节。

四个字笔画生硬，还不成熟，当然这需要几年甚至几十年的努力。

对于笔画的训练，建议在未来真草隶篆都要学习，增强对各种笔法的控制力。像中锋的运用，笔法的灵动，结构的和谐等，至少需要十余年的书法学习才能领悟。现阶段，你应该先打好基础，做到细节完整，整体协调。之后再去追求灵动与意境。学书法是个持之以恒的过程，别着急，总有一天会达到较高的境界，加油。

问题九：汉代的建筑大多都用的瓦片,这说明什么 瓦当是中国古代建筑屋檐顶端的盖头瓦，俗称筒瓦头。瓦当文字中见有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底”，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的筒瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰”句，释“”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于筒瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。

瓦当一般为泥质灰陶，陶土一般要求土色纯黄，粘性较好，沙石较少的黄壤土烧制而成。瓦及瓦当的发明，是在制陶工艺高度发达的基础上，为适应较为成熟的土木结构建筑的需要而产生的。目前我国发现最早的瓦和瓦当，出现于西周中晚期的宫殿建筑群遗址下。因此，西周瓦当的出现反映了我国古代建筑技术的早熟、发达和独具特色，它是古代中国许多发明创造中又一独创。瓦当的使用不仅可以起到加固建筑构件、保护屋檐椽头免受风雨侵蚀，延长建筑物寿命的作用，它更以其图案、文字的美妙、生动，达到装饰和美化建筑物的艺术效果。它既是一种实用品，同时又是一种艺术品，而其自身所包涵的社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为统治者宣扬其治国之道的宣传品。在规模宏伟的大型建筑物上，配以造型精巧的瓦当，构成了极富中华民族特色的建筑模式。

一、 汉代瓦当产生与发展的社会背景

每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代施瓦当艺术登峰造极的时代，这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础上的。

汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年，经过了70余年的休养生息，国力得到逐渐恢复，经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期的宫室台榭之类建筑，在继承秦代基础上，规模更为壮丽宏大，已国都长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，每处能容“千乘万骑”，可见建筑规模之宏伟。而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严。这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。

二、 汉代瓦当的特点

汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，被面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。

西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的事，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。

关于瓦当纹饰的区分，基本上分为三大类：及图像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。它们的特点我将在下面分别论述。

一图像纹瓦当

龙纹瓦当 西汉汉长安城遗址出土。直径195厘米，边轮较宽，当面为一鼓目长髯，张牙舞爪的盘龙形象，龙身饰细密的鳞甲。

蟾蜍玉兔瓦当 淳化董家村采集，直径18厘米，边轮主齿轮状。当面主纹是蟾蜍和玉兔，蟾蜍圆目鼓腹，身后有短尾>>

使用手机扫描识别篆字可以参考以下步骤：

1 下载手机版书法大字典App。

2 打开App后，选择“识别”功能。

3 点击“相册”选项，选择需要识别的篆字。

4 点击“识别”按钮，等待识别结果。

5 在识别结果中选择需要的内容，可以复制或者直接分享。

以上仅是一种方法，您也可以根据需要尝试其他类似的应用程序或者在线篆字识别工具。