卷十二乚部孔 kǒng 康董切

通也。从乚（yǐ 同“乙”）从子。乚，请子之候鸟也。乚至而得子，嘉美之也。古人名嘉字子孔。

译文通达，从乚，由子、乚（乙）会意。乚（乙）是祈请子女的、随季节转换而迁徙的鸟。乙鸟来到就会得到子女使人们生活嘉美所以古人名嘉字就叫孔。 〖通也〗

通者达也。於易卦为泰。孔训通、故俗作空穴字多作孔。其实空者、窍也。作孔为叚借。

〖嘉美之也〗

各本无此四字。由浅人谓与下复而删之。今依韵会补。也当作词。词者、意内而外也。通为吉。？为凶。故凡言孔者、皆所以嘉美之。毛传曰。孔、甚也。是其义。甚者、尤安乐也。或曰。诗言亦孔之丑。岂嘉美之乎。曰。此即今甚字通於美恶之意也。

〖从乚子〗

会意。康董切。按此字未见三代用韵之文。但以肉好即边孔求之疑孔古音在三部。故吼犼芤以为声。

〖乚请子之候鸟也〗

月令。仲春。玄鸟至。至之日以大牢祠于高禖。天子亲往。注云。高辛氏之世。玄鸟遗卵。娀（sōng）简吞之而生契。後王以为媒官嘉祥。而立其祠焉。

〖乚至而得子。嘉美之也〗

说从乚子会意之恉。

〖故古人名嘉字子孔〗

此又以古人名字相应说孔训嘉美之证。见於左传者。楚成嘉字子孔。郑公子嘉字子孔。春秋经宋孔父、左传云孔父嘉。何休云经称字。按孔父、字孔。故后以为氏。 寅集上子部 孔 ·康熙笔画：4　·部外笔画：1

〔古文〕《唐韵》《正韵》康董切《集韵》《韵会》苦动切，空上声。《说文》通也。从乙从子。乙，请子之鸟也。乙至而得子，嘉美之也。故古人名嘉字子孔。

又甚也。《诗·小雅》德音孔昭。《书·禹贡》九江孔殷。《注》殷正也。言水道甚得其正也。

又穴也。《尔雅·释诂》孔，闲也。《疏》谓闲也。《周礼·冬官考工记·函人》视其钻空而惌（yuān）。《史记·舜本纪》为匿空旁出。《注》空即孔。

又空也。通也。《老子·道德经》孔德之容，惟道是从。《注》谓空虚能容也。

又《扬子·太经》孔道夷如。《注》孔道，通道也。

又鸟名。《山海经》南方多孔乌。

又姓。《广韵》殷汤之后。本自帝喾狄吞乙卵而生契，赐姓子氏。至成汤，以其祖吞乙卵而生，故名

唢呐有几个孔

　唢呐有几个孔， 唢呐大家应该不陌生，在几百年前我国民间普遍使用了，唢呐的结构比较简单，但是吹奏技巧众多，但唢呐也是流传广泛的传统乐器，以下了解唢呐有几个孔。

唢呐有几个孔1

　唢呐有八个孔，（前七后一）。唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

　

扩展资料：

　 代表作全家福：

　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。

　该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。

　如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

唢呐有几个孔2

　 唢呐好学吗多久能学会

　唢呐是民族传统的吹管乐器中的一种。唢呐多久可以学会这个需要看个人的自身的情况而定，学得快的最快半月或者一个月就可以学会，慢的最长需要半年甚至一年可以学会。

　唢呐是由哨子，气牌，侵子，杆和碗共五个部分组合而成的。在唢呐的管上有八个小孔，管的上端有细细的铜管，铜管上端套着苇哨，木管上面有一块铜制的碗状的扩音器。

　在学习唢呐首先是练习手型，左手在上，右手在下，8个手指按住8个孔，每个孔都是不一样的音。在吹奏的时候不能让孔漏气，手指需要灵活些。在之后就是练习口型了，把哨片放在双唇的中间位置，上唇粘哨的四分之一，下唇占哨的三分之二，其次练习呼气和吸气。

　在吹响唢呐是需要大量的气，所以这个也是十分考验吹奏者的肺活量的。当然这个肺活量在平时的运动中也是可以练习的，在这里我给小伙伴们找了些方法可以练习如下：

　1，步行，每天在户外走走，并坚持练习慢慢的呼气，然后快速的呼吸空气。吸气完，快速的呼出气体。2，慢跑，在慢跑时不要急促的呼吸，也不要去憋气。等等以上方法小伙伴都可以参考的。3，大声唱歌或者朗诵扩大嗓音也是可以增强肺活量的。

唢呐有几个孔3

　 一、唢呐的简介

　唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

　到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

　明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

　到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

　 二、唢呐的演奏特点

　唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

　唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。

　 三、唢呐演奏的含哨位置

　作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中，唇边和哨坐相齐，以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜，由于两唇肌能对哨片进行有效的控制，当气流通过哨片时就比较均匀，哨面的振动频率相对稳定，发音也就纯正、饱满。

　如果将哨片含得过多，哨面全在口腔内，则失去两唇对哨片的控制，使吹气流量不均，哨片的振动频率不匀，造成发音不准、不纯，音质粗糙而漂浮等现象;如果将哨片含得太少，哨片全压于嘴唇内，又会造成哨片张口闭合，不能发音。即使两唇减少对哨片的压力，让其发出音来，但因哨片振动频率受到抑制，所发出来的音势必低于要求的高度，因此，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的关联。

　 四、唢呐的音质和音色

　音质不纯、发音怪、发沙音，原因有三：第一，哨片过硬或哨片破裂;第二，嘴唇控制哨片不稳定，忽松忽紧，吹气不均匀，忽多忽少，或嘴唇对哨片压力过大，用气过多，造成出怪音的现象;第三，含哨过多，哨片的振动失去了一定的控制，发出沙音，至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小，一是哨片过软，若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，除更换一个软硬合适的哨片外

　应对哨片施于适度控制，与此同时，以均匀而适度的吹气量进行吹奏，至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度，用文字难以表达，只能在吹奏实践中去认识，鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。

　 五、唢呐演奏的呼吸方法

　掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。

　比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张;呼气时，不是像平时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉平时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。

　还可以试一试将一根烛火放在较远的地方，并吸足一口气有力地去吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到，由于有了它才使吸气量比平常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢呐和吹火不完全一样，因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;

　而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。

　 六、练习呼吸时应注意三点：

　1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快;吐气要少要慢。

　2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

　3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

　 七、唢呐的演奏技巧

　 1、循环换气法

　循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。

　吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。

　在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。

　 2、气颤音

　气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。

　 3、齿颤音

　齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

　 4、指颤音

　指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。

　 5、小臂颤音

　小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

　练习时要注意以下三点：

　①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

　②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

　③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

　 八、如何选择芦苇制造哨片

　采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可，选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害，采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜，选择表皮较白，有细纹，并富有弹性的芦苇，采集后置阴处通风的环境，2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小，选择适合的芦苇制作哨片，如A调常用唢呐为例，芦苇外直径为04公分较适合。

按活字性质分为:泥活字本、铜活字本、木活字本、铅活字本、铁活字本、瓷活字本等。

印刷术是我国发明的，开如发明的是雕版印刷，这应是家喻户晓的事情。所谓雕版，是指用木板雕刻。木板选料有讲究，质地太松不适宜，所以一般用梨木和枣木，前人把刻印书叫做“付之枣梨”，印书一般都用黑墨，但第一遍印时为了便于三校，有时也用蓝色或红色印，清代以到民国时刻书则多用红印，也有用蓝印，当然也可以不用红蓝试印直接用黑墨印。雕版印刷发明的时代，明清以来有种种讲法。其中比较有影响的是隋文帝开皇时说和唐太宗贞观时说。雕版印刷进入五代，出现了一个崭新的局面，即不再停留于刻民间需要的日用印刷品以及一些字书、宗教读物，而转入刻印正统的书籍。重点是刻经，这不仅因为在封建社会中经是最主要的、为人所必读的书籍，而且和唐以来推地科举制有很大关系。 编辑本段书册制度 是指书籍的形式，再具体点可以说是单指书籍的外形，而不包括书籍的内容，也不包括书籍的材料，以及抄写、刊刻或其他印刷的方法。“旋风叶”是从卷子演变成册叶的第一步，或者可以说是从卷子到册叶的过渡形式。翻到哪里就可翻到哪里，查找起来极其方便，即使从头到尾翻一遍也极其迅速，迅速得像旋风一样，于是给它起了个“旋风叶”的名称。旋风叶进一步演变就成了“蝴蝶装”。到蝴蝶装书已不用长条木板印刷而改用长方块木板印刷，成为若干单页装订起来的书籍。     纸面上印版所占的地方，叫“版面”。版面以外空白的余纸，上边叫“天头”，下边叫“地脚”，左右都叫“边”。版面的四周叫“版框”，拼成版框的粗线叫“边栏”，也叫“栏线”，。上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，左右叫“左右栏”。边栏只有一条线的叫“单边”或“单栏”，在粗线内侧现加一条细线叫“双边”或“双栏”。有“四周单边”、“左右双边”、“四周双边”三种形式，而绝无作上下双边而左右单边的。版面用直线划分成若干“行“。版面中间一行，不刻正文（当然也不刻小注），叫“版心”，也可叫“中缝”。版心往往用花纹或横线分划成三段，花纹按其形状叫“鱼尾”。只有上面一个鱼尾，下面用横线的叫“单鱼尾”，上下都有的叫“双鱼尾”。