作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？下面是我为大家收集的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　执教人：xxx

　设计意图：

　3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。

　活动目标：

　1体验吹画的乐趣。

　2学会从观察中获得吹画的技巧。

　3在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。

　材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件

　活动过程：

　 一、活动导入：神秘的盒子

　1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。

　2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？

　 二、教师示范吸管吹画

　1、教师展示吹梅花的方法

　2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢

　 三、开展《创意吹画》活动

　1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项

　2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品

　3、教师巡视并指导个别幼儿

　 四、展示作品、欣赏作品

　1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励

　2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。

　（小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧）

　活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画

　活动反思：

美术教案 篇2

　 活动名称 ：绘画：秋天的树林

　 活动目标： 1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。

　2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树林色彩。

　3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。

　 活动准备： 1、幼儿用书人手一册或实物展示仪一台。

　2、油画棒每组若干盒。

　3、每组一张大的长方形白纸。

　 活动过程：

　1、音乐活动：小树叶。

　教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。

　2、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的色彩。

　（1）引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树林》画面。

　（2）你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？

　（3）画面上有什么？树林是什么颜色的？

　3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。

　（1）树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么样子？

　（2）教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、（圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状）

　（3）启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？

　4、探索用红**系和黄绿色系表现秋天的色彩。

　（1）你看见的秋天树林是什么颜色？

　（2）教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。

　涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。

　5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。

　6、作品展示。 活动前收集各种关于秋天的树林资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树林。

美术教案 篇3

　 单元名称： 形状的游戏

　 编者的话： 找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

　 体验： 在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

　 欣赏： 感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

　 活动一：

　寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

　 活动二：

　在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

　 拓展： 同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

　 教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

　过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

　情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

　 教学重点与难点：

　重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

　难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

　 教材分析：

　本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。

　同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

　互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

　物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

　 欣赏导入：

　1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

　2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

　 中间环节建议：

　1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

　要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

　2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

　3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

　4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

　5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

　6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

　 教学评价建议：

　1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

　2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

　3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

　 拓展建议：

　同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

　 教学准备建议：

　教具：多媒体、瓶花、展板。

　学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

　 背景资料：

　色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

　类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

　对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

　色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

　色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案 篇4

　 一．教材分析：

　本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。

　 二．教学目标：

　1． 显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

　2． 隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的`兴趣。

　 三．教学重点：

　团花的外形的设计和制作

　 四．教学难点：

　纹样的设计和制作

　 五．解决重点和难点的方法

　1． 通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

　2． 通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

　 六．教学策略：

　本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

　 七．课前准备：

　彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置

　 八．教学过程：

　1欣赏：

　a导入—大家看，我今天带来了什么？

　b出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？

　2探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）

　a 剪外形：请学生出来剪各种外形

　b剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）

　3练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。

　4展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）

　5延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？

　6评比，小结

美术教案 篇5

　一、教学内容与目标

　（一） 显性内容与目标

　应知：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。

　应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

　（二）隐性内容与目标

　通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。

　二、教学的重点与难点

　（一）重点：

　1 通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。

　2 认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。

　3 描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　（二）难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

　（三）学习材料：童年资料等。

　三、教学设计

　（一）创设意境

　欣赏有关童年的摄影作品。认识摄影作品。回忆自己童年生活中的幸福往事，感受幸福。（回忆童年趣事这个环节，是放在课堂中的前置作业。一般常规教学，则是提前一课布置学生的前置作业。）

　（二）互动探究

　课件出示各种不同形式的童年主题的美术作品。分析欣赏。

　布置小组讨论：1、你最喜欢哪一件作品？能猜出它是用什么方法绘画或制作的吗？

　2、 你能看出作品中发生的故事吗？

　设计意图：描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　3、 如果与自己的童年做对比，你有什么感受？

　分析欣赏《流民图》。

　讨论：1、这些孩子的表情怎么样？他们渴望什么？2、这些孩子穿什么样的衣服？3、他们的身体状况又是什么样的？

　（三）综合建构

　通过这节课的学习，你对自己的童年有了哪些新的认识？

　（四）拓展

　我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢？

美术教案 篇6

　 课业类型：美术欣赏课；授课时间：一课时；一、教学目的：；中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在；通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品；二、教学重点：；

　 （一）重点：；让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓；

　 （二）难点：；1、如何让学生透过民间工艺的独特的

　民间工艺美术作品（欣赏）

　教材版本：岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象：小学三年级

　课业类型：美术欣赏课

　授课时间：一课时

　 一、教学目的：

　中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

　通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

　 二、教学重点：

　（一） 重点：

　让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

　（二）难点：

　1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

　2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

　（三）解决难点的方法：

　1、如何了解民间文化

　（1） 教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。

　（2） 以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网，并进一步了解民间工

　艺中蕴涵的民族文化。

　（2）让学生在网络中浏览，并根据教师提问来相互交流。

　2、如何内化自己的所感所知

　（1） 通过模拟活动环节：应聘民间工艺品解说员

　（2）对外国记者的提问的反驳。

　 三、教学准备：

　（一）教具准备：

　1、第六册美术教材，网络课件。

　2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间

　工艺品展台；

　3、绘制好的课题及主要板书。

　（二）媒体准备：

　1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。

　（三）学具准备：

　教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。

　 四、教学方法：

　观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。

　 五、教学过程：

　（一）、谈话导入，引入课题

　（本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣）

　师：在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展，欢迎同学们随意参观欣赏。

　（让学生在课前自由欣赏老师布置的展台）

　这些工艺品都非常有特色，他们都来自于民间，被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗？它哪一方面吸引了你？

　（学生自由谈自己的感受）

　不但许多中国人喜欢民间工艺品，连许多外国游客不远千里到中国旅游，都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢？

　今天，让我们一起走入中国民间工艺品世界，去感受一下吧！

　（板书：课题）

　（二）、欣赏民间工艺品。

　1、初步感受民间工艺品的美。

　（1）你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的？

　（学生通过观察，说出这些民间工艺品的制作材料）

　板书制作材料：泥、布、纸、椰壳、绳

　教师小结：这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成，与我们现代工艺品比较，他们的制作材料很普通，但有的工艺品有着悠久的历史，他们能流传至今，并且受到中外游人的喜爱，一定有着自己独特的魅力。

　（2）深入了解民间工艺的特点。（教师指导欣赏）

　请看屏幕：（教师打开视频文件，让学生欣赏一段布老虎的视频文件，引导学生感受民间工艺品的特点）

　刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的？（布）这是来自陕西地区工艺品：布老虎。和真正的老虎相比，给你的感觉有什么不同？（更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等）它们的造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张，这不仅是布老虎的给我们的感觉，许多来自民间的工艺品都有着这样特点。

　（板书民间工艺品的特点）

　在过去，陕西地区的人家常为自己的小孩缝制一些带老虎图案的玩具和服装，用布做成的虎枕、虎鞋、虎帽随处可见，为什么陕西的人们对虎这么偏爱呢？在他们意识中，虎为百兽之王，能避邪求福，给人们带来吉祥，它体现了陕西这个地方独特的地方文化和风俗人情。

　2、拓宽视野，增强感受。

　1、对中国结的欣赏。（教师指导浏览）

　不但陕西的布老虎是如此，许多民间的工艺品在色彩、图案等方面都有特殊的含义，现在让我们漫步到更广阔的网络世界去看一看。

　（打开网络课件）

　这是一个小小的民间工艺品网站，包含8种不同的民间工艺品及当地的风土人情进行了介绍，我们挑选其中一种来看看。

　（1） 以中国结为例，教师引导学生浏览网页。

　你知道它的名字吗？（中国结）你觉得它美吗？美在哪？你见到的中国结都有些怎样的造型？你经常看见它挂在什么地方？（家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等）为什么有这么多的人们会喜欢它呢？（具有浓郁的中国特色，造型精美，寓意着吉祥如意）

　你知道为什么叫做中国结吗？

　教师结合图文进行补充：中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色，象征着吉祥如意；在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料，从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字，还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案，都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。

　“吉” 就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今

　所以，我们同学们在欣赏其他民间工艺品的时候，不仅仅要感受它们的造型和色彩的独特风格，更应该多了解他们的文化：例如他们来自哪个地区的民间艺术品，当地的风土人情等等。）

　2、学生自由浏览

　3、交流相互的感受

　同学们在浏览这些民间工艺品，告诉我哪一种民间工艺品吸引了你？你还了解到与这种工艺品相关的哪些中国地方文化？

　（学生自由发表各自的所感所知）

　教师小结：中国民间艺人以他们精湛的手工技艺，塑造出这些造型纯朴、色彩明快、强烈，形象夸张的民间工艺，真实得再现了不同时代、不同地域的审美观点和民族风俗，将中国文化与美巧妙溶为一体，民间工艺品都是中国民间艺人智慧的结晶，所以才有这样持久的艺术魅力。

　（三）、环境设计，内化感受。

　随着中国对外开放，越来越多游客和海外友人会来中国游玩，他们对中国文化有着浓厚的兴趣，都想带一两件有中国特色的民间工艺品回去。可不知如何欣赏他们。如果你是小导游向外国朋友们介绍一两件你熟悉和喜爱的民间工艺，你会怎样介绍呢？

　现在，给同学们5分钟时间两个同学一组讨论一下，你将怎样来当好解说员或推销员。讨论好之后，你可以邀请其他同学配合你表演。 （请部分学生模拟做小讲解员，对自己选定的民间工艺品进行欣赏评价） 刚才，同学们讲得很好，如果有外国游人提问说：“国外有很多水晶、

　玛瑙等珍贵工艺和甚至还有电脑绘画等高科技含量的现代工艺品，相比之下，这些民间工艺品制作和造型算不上精致，有什么欣赏的价值呢？

教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是我精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1

一、设计思路

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀 传统 文化 的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作 方法 ,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写 观后感 。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究 总结 唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画详细列举，将所需要的配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法 ：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数：1课时

三、教学过程

导入用已学知识，引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画

3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品引出唐代墓室壁画。

讲授欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画(课件展示)

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话 传说 、 历史 故事 、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长875米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽1965厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

练习小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画 思维方式 。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

不同点：

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中 国画 的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

展示与评价(3-5分钟)

1组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3小组互评讨论结果， 说说 自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

总结(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

课后作业

1周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

适合中学的美术教案篇2

教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

教学重难点

了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美 经验 和鉴赏能力。

教法

学法

欣赏、讲解、评述、临写、展示

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同

2、瓷器有哪些种类它们分别产生于什么时代

二、欣赏、分析归纳

1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

3、宋代的五大名窑即：

官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

三、总结：略

四、拓展

了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。

学生听讲、欣赏。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

欣赏、分析与总结归纳。

学生比较不同瓷器的结构特点。

欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。

学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。

适合中学的美术教案篇3

一、教学目标

1初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1尝试表现,新课导入。

(1)今天天气如何(阴天,下雨···)有没有关注上学途中的景色(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉的;有雾,景色看不清)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗引出课题:《印象派的画家们》。

2引导欣赏,分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化画家画的是同一座教堂吗那为什么色彩上会有这么大的变化呢

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间天气如何你是怎么看出来的引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统 风景画 细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表 文章 ,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3欣赏作品,加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色给你什么感受画家是如何表现的

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里给画面带来了怎样的色彩

感受

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你画家是怎样表现的(4)雪给你什么感受描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方

学生讨论。

师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5知识拓展

印象派作品欣赏。

适合中学的美术教案篇4

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

学习领域:欣赏、评述

一、教学实施建议

1、课前准备

(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。

(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

(2)发展阶段

①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

3、课后拓展

提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

二、教学评价建议

通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

教案设计

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标:

1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;

五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

六、教学过程:

1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

5、欣赏作品请学生回答:

(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受

(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象

6、研究与讨论:

(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段

(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征

7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

适合中学的美术教案篇5

一、教学目标

1初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

2在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

3体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点

熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

难点

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同

学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知

1教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品《可调节 儿童 椅》，引导学生观看并提问：什么是设计这个儿童椅在造型上有什么特点为什么要这样设计

学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三：具体分析

1教师播放一组形态各异的铅笔，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化

学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化说明了什么问题

学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

3教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的这样的设计最突出的特点是什么

学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

4教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么一个好的设计，它的评价标准是什么

学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1课堂练习

教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

2展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

①是否运用课上所学知识进行创作;

②设计上是否兼顾实用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

3布置课后作业：

收集自己最喜欢的生活设计作品，并附上简要的创意说明。