以拍花为例：首先要找一个完美的拍摄对象，如果可能的话尽量将它放在柔光环境下，比如在挂着窗帘的窗户前。如果植物在室外，要么将它移到阴影下，或者用道具将阳光柔化。从背对太阳的方向（但是不要挡住太阳），或者从侧面拍摄，让光线均匀地洒落在花瓣上，得到出色的纹理、色彩和细节。明亮的阴天无疑是最佳的拍摄时机，不过也许你会需要增加一些额外的光线，可以用反光板给阴影中的细节部分补光。

下一步，将相机装在三脚架上，没有的话用其他稳定的东西做支撑也可以。八爪鱼脚架在这里会很有用，特别是当要拍摄的花朵不能移动或者比较小的时候，这种附件比三脚架更加灵活。

使用微距镜头和增距镜能够拍到有力的照片，没有的话，就用手头的镜头也可以，自己移动来构图，考虑要离被摄体多近的问题。有些人喜欢自动对焦，也有人认为全手动才能得到最好的控制，这两种方法都可以。你可以先对设计好的对焦点自动对焦，锁定对焦后重新构图。

如果你使用便携数码相机，可以把相机设置到微距模式，并关闭闪光灯。数码单反用户可以使用光圈优先模式，用不同的光圈试拍，检查细节。一般拍摄中心锐利花瓣或背景模糊的照片，光圈在f/18-f/4之间，取决于你选用的焦距和想要的虚化程度。如果你希望整朵花都清晰可见，就要收小光圈，比如f/18甚至f/22。取决于花朵的颜色，还需要对曝光进行补偿（自动测光模式下）。尝试不同的拍摄角度，先从花上面拍摄，然后降低到与花朵同样的高度，最后从花朵下方拍摄。

从屏幕上回放照片，看看哪里吸引了你，哪里还需要改进。如果你想后期，建议使用raw格式拍摄，能够保留最多的细节的色彩信息。

　拍不拍的出一幅好的作品，除了好的摄影器材，自然离不开摄影技巧的掌握，更加离不开摄影者本身的耐心。下面是我为大家精心推荐常见的一些摄影技巧，希望能够对您有所帮助。

摄影技巧

　一、使用三角架

　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　二、在必要的时候使用反光卡

　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　三、使用快门线

　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　四、使用黑色或有色背景

　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　五、调焦轨

　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　六、一定要有耐性

　摄影的过程中存在着众多的不确定性的因素，所以有时候一些外在条件的变化也会影响到摄影师的心情，而此时你最好就是选择换个时间，过一会儿再去拍摄，拍出色彩更加鲜艳的一面。

　七、运用好构图

　摄影的好坏，武功是否到达一定的境界时，毫无疑问离不开构图。目前在构图的过程中合理的运用好，通过自身的功力去化解一下，才可以拍出有意义的作品。

测光原理

　早期的相机都没有测光系统，需要摄影师根据对拍摄现场光线的估计，来选择光圈系数和快门开启时间。这种方法需要摄影师有一定的实践经验，根据不同的光线。

　合适的曝光参数——不同的光圈和快门的组合。而且还要事先想到，是根据景深范围先选择光圈，还是根据被摄体的运动状态，先选择快门，操作起来是比较麻烦的。单凭人的眼睛来估计曝光参数，误差可能是很大的。再者自然界的光线往往变化得非常快。当您选好曝光参数后，在按快门的瞬间，光线有可能已经发生变化了，所以当时拍摄的成功率不可能很高。好在那个时代，人们主要是拍摄黑白照片。黑白胶卷有较大的宽容度，允许较大的曝光误差。而且在照片后期制作时，还可以进行校正。随着彩色胶卷的普及，对相机测光系统的要求也是越来越高。彩色胶卷的宽容度比较小，彩色反转片的宽容度更小，这就要求曝光更为准确。因为曝光的失误，会严重影响照片的色彩还原。用人眼估计曝光参数的方法，也就显得太落后了，也难以满足彩色胶卷达到曝光准确的要求。

　为了提高拍摄的成功率和彩色摄影的需要，手持测光表便应运而生了。使用测光表，虽然可以较为精确地得到正确曝光所需的光圈和快门的曝光组合。但是手持测光表的检测范围，和相机所使用的镜头的视角不见得一样，尤其是对可更换镜头的单反相机。因此，测光值也会有一定的误差。另外使用测光表测光后，还要用手来调整光圈和快门，整个操作过程比较长，拍摄的效率是很低的。直到1962年，在日本的宾得35mm单反相机上，首次实现内测光的方式。内测光也称TTL测光，这是Through The Lens三个英文字的字头，其意为通过镜头的测光方式。也就是将测光表安装在相机的内部，检测的光线是通过相机的镜头，才达到测光系统的测光元件。是单反相机内测光的示意图，A、B两点就是通常测光元件安装的位置。检测的光线是通过镜头达到测光系统的，和达到胶片表面的光线是基本相同的，所以内测光系统可以得到准确的测光值。而且这样一来，不管相机更换什么镜头，测光系统总是检测通过镜头射入的光线，不会存在测光表和镜头的视角不同的问题了。

内测光的正确使用

　在使用相机的内测光系统进行测光时，还有一个问题需要特别注意。这就是相机的测光系统测光的依据，都是按照对18%中性灰来进行测光的。所以在拍摄不同色调的物体时，如果想要正确还原出物体原来的色调，测光时还要加以考虑。有些时候，相机的测光数据也只是做为参考，摄影师还要作出自己的选择。例如，在冬天拍摄下雪的场面时，如果完全按照相机的内测光系统给出的参数曝光，雪的颜色就有可能会发灰，而不是白色的雪，如中的图。这就是相机的测光系统在测光时，将白色的的雪按照18%的中灰对待，所以依据相机的测光系统曝光拍出的雪就不白。此时，如果对曝光量进行补偿，增加一点曝光量，拍出的雪就是白色的了。

　对于摄影艺术，只有在审美思想上提高了，技术方法娴熟了，才能创作出有灵魂的作品!下面和我一起看看摄影的构图技巧有哪些吧!

　变化式构图

　景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。(这个听起来有点难理解，但其实也没那么难啦!例如：你拍流动的溪流，以及一些抓拍的正在运动的对象，拍小孩子是比较合适的，其实用的也挺多的)

　小品式构图

　通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。(这种估计你又觉得难理解，我就举个例子吧!例如你拍窗台上的花盆和花草这种很唯美，清新优雅的感觉的时候就可以用到)

　说了这么多种，相信你在看完的时候觉得这并不难啊，平时经常用到啊!对吧!所以我说其实这个只做了解就可以了，没必要在拍摄的时候去纠结选择哪种构图形式，因为这样就会束缚住你的灵感和创意!但是在你自己拍摄的时候潜意识里你应该知道你该怎么去拍平时的话那你就得多看多想多拍，这样在你拍摄的时候就会自然而然的形成一种构图的潜意识!

　九宫格构图

　将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。(其实这个我觉得你用的最多了，平时给男(女)朋友拍照用到的就是这种咯，排除近距离的自拍啊!)

　垂直式构图

　能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的`其他画面。(例如：陪MM去逛街，看到很高的有科技感的高楼大厦你用的就是这种构图)

　X形构图

　线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。(这个就适合街拍了，这种具有延伸式的感觉，这种透视也是小沫最喜欢的一种，拍摄出来的作品很有层次感、空间感)

　对角线构图

　把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

　三角形构图

　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。(比如：你平时和朋友一起出去吃美食了，想晒下朋友圈，就可以采用这种形式哦!)

　S型构图

　画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。(这种还是适合美食)

　紧凑式构图

　将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。(这个就不难理解了，我个人觉得拍些花鸟虫草会经常用到，也就是拍微观的或局部的时候用)

　向心式构图

　主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。(这个我们平常用到的相对来说就要少很多，其实就是四周向中间聚的感觉，四周变化不大，主体在中心很突出)

　均衡式构图

　给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。(这种吧就是拍那种很安静祥和的那种感觉的，你平时可以拍一些安静的水面用到)

　对称式构图

　具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。(这个就更不难理解了对吧!)

　对分式构图

　将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。(这个也不难理解，就是好比画面2：1的地方有条分割线一样把画面分成两半。其实我觉得这种构图跟上面两种有时就是同时用到，你也不好说他是哪种构图，当然去纠结这个是没有意义的!)

　纪实作品记录的是对现实生活、社会现象的一种视觉感受。让作品通过传播，使它的内涵对观赏者的思想情绪产生比较大的影响。那么纪实摄影的技巧有哪些呢下面和我一起看看吧!

　一、摄影语言的运用

　要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。对于纪实摄影来说，无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和事件，但不同焦距的视角特点会更有利于画面效果的表现力。如广角镜头的`透视原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。

　而长焦镜头可以压缩空间透视关系，将远景拉近，拍摄时对背景进行有目的的选择，能让背景更好地衬托拍摄主题。一张优秀的纪实摄影作品，除了要记录真实、自然的活动场景和事件，还需要表现意境和注重形式感，同时具备纪实性和艺术性，这样的作品才能具有更强的画面感染力。

　二、瞬间造型地把握

　用一张照片来表达整个事件的过程可能远远不够，但是如果通过一个具有精彩画面的瞬间在特定环境中能够把主题鲜明地表现出来，这也就是纪实摄影追求的瞬间造型视觉形象。

　瞬间记录真实发生的事件是纪实摄影的关键。瞬间产生的效果远远大于追求光影和构图。所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。所以尽管在构图上也许有所欠缺，光影也可能达不到最佳艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的照片往往会产生较强的感染力。当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。

　三、抓拍技巧的掌握

　抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的事件准确及时地记录下来。尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面层次。

　摄影技巧把握不好，很难表达富于表现力的瞬间形象。要学会利用现场自然光线来进行拍摄，必须要具备一定的摄影技巧，比如自动感光度能一定程度上提高拍摄效率和成功率，但要注意自动感光度设置上限的画面素质，而光圈开大虽能提高快门速度但要确定景深是否合适等，这些都需要在实际拍摄中不断积累经验。

　 导语 ：对于摄影初学者而言，只要敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。严格意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切。下面我根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。

　1、乘人不备拍摄法

　看到一位边接电话边哭的女孩，小林老师为她拍下照片，只愿她被这个世界温柔相待。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。

　2、守株待兔拍摄法

　广州开往南海的公交车上，一位帅气英俊的男生沐浴在阳光中，当然一切都在你掌握之中，你有充足的准备调焦构图并按下快门。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　技能要求：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。

　优点：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。

　提醒：这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了，要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制景深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。

　3、声东击西拍摄法

　在街上发现一个好的场景画面，但又不想突然举起相机时破坏了气氛，周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法把你的拍摄意图表达出来，找个掩护假装拍街边的景色，或者找身边朋友佯装留影，把人物作为背景取景，记得要退后一步不要离得太近哦。

　《拍照就在家门口》 作者：小林 摄影教程

　优点：蒙蔽率为755%，特别是背景除了人物还有其他人的情况下胜算更大。这样得到一张画面中的人物知道你在拍照，但不知道拍的就是自己，这样的表情才最真实。

　技术要求：“快”就一个字、先不要在人物注意你的时候把他作为背景。

　4、扬长避短拍摄法

　如果你有个300毫米的长焦完全可以把人物拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。成功率几乎是100%，只要求器材有个长焦就可以了。此方法虽然适合体育摄影、不可接近的野生动物等。也是“狗崽队”拍明星的常用方法之一。

　《吴哥的那些孩子》 作者：重庆冬季

　优点：由于长焦镜头的景深较浅，所以选一支包含了人像镜头焦段的变焦的长焦镜头用来拍抓拍人像也是可以的，对背景虚化的程度要求不高的摄影者来说，这又相当于在拥有长焦镜头的同时还拥有了一支人像镜头。

　5、盲拍与无线遥控器

　一般不看取景器，预测构图拍摄既为盲拍，但盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。

　《静夜思》 作者：小E

　技能要求：在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。

　《吴哥的那些孩子》 作者：重庆冬季

　无线遥控器拍摄：相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功不易察觉率很高，表情更加自然。对自己不会造成心理负担，相机固定后，不适合拍上下左右来来去去活泼的小朋友。让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。

　6、光影拍摄法

　看见好的光影瞬间，不由得都拿出你的相机，光影在构图中的作用上可以分为：渲染气氛、烘托主题、均衡画面、表现画面的空间感等等。

　《拍照就在家门口》 作者：小林

　渲染气氛、烘托主题

　光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的`情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的男子与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，使画面的气氛充分展现出来。

　均衡画面

　光影可以均衡画面使画面产生即丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美。将人物放于画面中央，画面两侧利用影子的变化进行调节，使整个画面得到均衡，人物与背景的比例也得到协调。

　表现画面的空间感

　光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。相对于平光而言，立体光表现画面的空间感就强一些。

　7、明目张胆拍摄法

　特定场合：如果你去看摇滚演唱会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会等，只要不阻止你带相机进入，你完全可以放心大胆拍摄自己想要记录的画面喽。

　《二手玫瑰》 作者：夕远

　特定身份：名不成言不顺，如果你在计划拍摄一系列作品时，事先了解并跟拍摄对象有多交流沟通，一句“我能为您拍张照片么”(当然假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的)而且那些普通人的微笑是最真实的。

　8、综合运用法

　特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　9、思考与探讨

　《拍照就在家门口》 作者：小林

　深刻的理解到，拍摄技术层出不穷，抓拍技巧也种类繁多，需要你在拍摄过程中，不断思考和积累经验，也许每个人都有自己更加有力的手段和拍摄方式，只要你认为有必要拍摄“自然”的画面都可以尝试。相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。

**中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下： 1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法： 1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的**中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。

如要表现花开、细胞分裂、日出等。 3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用**摄影机拍摄到胶片上。

广泛用于微观世界的分析和研究。 4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行**、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。 6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料 **摄影，**是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。 **摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。 武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。 神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。 **在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。

（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《**摄影》。

：**摄影。

拍摄手法有哪些

拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、 、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些书：

拍**-现代影像制作教程（插图第六版）

作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著

《100种**拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧

分类： **戏剧∕综论

作者： 克利斯肯渥西（Chris Kenworthy）

文学或文章中所谓的艺术手法是什么？具体有哪些？

艺术手法：又称“表现手法”，是文学艺术创作中塑造形象，反映生活所运用的各种表现手段文学的艺术手法是一般语言转化为文学作品的语言途径表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情 表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等应该说表现方法包括了表达方式 修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志，借景抒情，等等。

视频拍摄的手法有哪些？

延时拍摄方法 很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人群流量、车流速度极快。

这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间。

例如拍飘动的云，选择一个好天气，将你的设备固定在一个三脚架上，再选择一个好角度，就这样你就去一边睡觉，睡上几个小时，醒来之后关机把设备搜好，拿到电脑的视频编辑软件，例如PR、ED等，将这几个小时的视频加速就可以了，一半1个小时可以加速到只有几分钟甚至不到一分钟，这就看你想要的效果了。主要录制延时视频的时候保证你的设备要有足够的电量哦。

跟踪拍摄 跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。

专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。你也可以尝试用别的工具，我曾经拍摄跟踪视频的时候用过电动车和自行车。

拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。 8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 13、切：转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 15、短：指短镜头。

**一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。 16、长：指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 拍摄雨景时，要注意以下几点： 1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。 扩展资料拍摄技法： 1以长焦距镜头为主要拍摄镜头（120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头），取其短景深功能。

2依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3曝光时，需依人像摄影的特点，多开1~2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。

人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 8平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 10控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 12拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

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摄影技巧有哪些？

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，？ 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

奥地利摄影家伊涅斯特？？哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。