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　　古籍善本是近年来古籍拍场上重要的品种，其中明清名家或现当代名人信札尤受欢迎。下面是我精心为你整理的，一起来看看。

古籍善本收藏市场的赝品虽没有字画杂项多，但冒名人批校、加盖伪章、残本充全、挖改描补、撕去序跋的事也时有发生。制作古籍伪本必须将纸做旧，方法有两类：一是染纸，用各种方法将纸染成黄褐色，以求使纸显旧色。二是旧纸新作，如果作伪者存有古纸，就可在纸上新印古书内容，然后订成“古籍”，这种作伪方法尽管较少，但却使人很难从纸上辨别真假。一些重复刻印本上，除保留有原书的序跋外，又增刻新的序跋，序跋后还写有姓名、年月等。这些都表明了书籍的真实年代。作伪者往往裁掉对其作伪不利的序跋，或涂改其中的年代，也有重新伪造对其作伪有利的序跋。

对于收藏者来说，主要选择好的拍卖行，并且寻找以往的拍卖成交，才能最大程度地避免赝品的风险。手工制版与原书总有差别，而扫描可以使伪书与原书分毫不差，一切细节都能很好得以体现，这无疑使得古籍善本拍卖更具挑战性，选择古籍善本，更要注重细节。

古籍善本收藏价值

2012年，在艺术品收藏越来越热的中国，古籍善本成了拍卖市场上的一个话题焦点。先是由海内外孤本、宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的179部近500册“过云楼藏书”以2162亿元的高价被整体拍卖，它们不仅是传世孤本，也是目前海内外所藏部头最大的完整宋版书，储存了大量失传古籍中的部分内容。

　　此后，八百二十三部近万册，估价过亿元的“广韵楼”藏古籍善本也在2012保利秋拍亮相，其中最重要的《钜宋广韵》最终以3000万元落槌。

一时间，古籍善本收藏市场的价值潜力受到了不小的关注。然而目前为止，古籍收藏市场在圈内人眼中却仍是一片被低估的价值洼地。用古籍收藏家王德的话来说：“一些古本善本的价值本应是比字画都要高不少的。”

虽然医书古籍中有着无数历史、文化的传承和不可替代的价值，从目前市场表现来看，其价格和市场认知度均还较低。其实在过去，好的古医书在价值上本是高于书画和瓷器的，如1949年前一套宋版医书的价格就远高于宋画、宋瓷。但如今，书画、瓷器的爆炒却衬托出医书古籍市场的冷清，应有的收藏及文献研究价值也未被足够重视。

古医书称得上是潜力股，相对而言，它们的价位还是比较低的，但是升值空间巨大。专家表示，首先中医典籍具有重要的史料和文化价值，此外，中医文献还有极强的实用性，具有重要的科研和临床价值。只有对古医籍进行全面深入整理，才能系统地推进中医基础理论研究，最大程度避免现代曲解，最有力促进中医药现代化。

中医古籍由于储存难度较大，很多已经收藏古书的单位和个人都把这些珍贵古文献作为医院“镇院之宝”或个人私藏珍品，越来越难收集。当然，受稀缺性影响，未来古医书是具备可观的升值潜力的。

拍卖会 一年成交146亿

据不完全统计，在2006年，共有105家公司拍卖了中国文物与艺术品，比去年增加21家；举行拍卖专场689个，比去年增加68个；总成交额约为146亿元人民币。而在2003年，中国文物与艺术品拍卖的总成交额还只有25亿元人民币。

在业内，中贸圣佳、中国嘉德、北京保利、北京华辰四大拍卖公司是中国文物与艺术品拍卖市场的第一集团，其经营内容涵盖了中国古代书画、中国近现代书画、中国当代书画；瓷器、玉器、铜器、杂项；油画、雕塑、近现代艺术；邮票、钱币；古籍善本、碑帖拓片等。由此不难看出，对于收藏投资，人们不但热情高涨，而且兴趣广泛。

同样是在2006年，收藏市场上频频拍出令人咋舌的高价：在香港苏富比秋季拍卖会上，一尊明永乐鎏金铜佛像以1166亿港币成交，创造了中国艺术品的最高拍卖纪录；在中国嘉德春季拍卖会上，一只清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，为内地拍卖中国瓷器的最高纪录；在香港佳士得拍卖会上，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以15123亿港币创造了中国清代瓷器的拍卖纪录，徐悲鸿的油画作品《奴隶与狮》以5388万港元创下中国油画世界拍卖新纪录；在北京华辰秋拍会上，《地球的红飘带》以1540万元成交，创造了中国连环画拍卖纪录……

一位业内人士告诉记者，2005年底，中国在世名家的作品一平尺的平均价在5000～6000元人民币，到2006年5月上涨至12000元，此后不到一个月，这价格就跳到了15000元。“过去是好几年才涨一次，后来变成几个月涨一次，如今却是一个月涨一次。”

古玩商 摊位转手挣百万

在北京古玩城的一个展厅，一位老板正在打电话：“你要的那块石头，44万元，带款来吧。”如今，在古玩城逛的人多了，舍得花钱的主儿更多了。一位经营者透露，这里的摊位转让费已经达到了100万元人民币。

除此之外，在潘家园旧货市场，“捡漏儿”的人群也日益庞大。有人调侃，今天的北京城有两个地方最热闹，一个是天安门广场，人们都在扬头看升国旗；另一个就是潘家园旧货市场，人们都在低头寻国宝。在这里，仿古家具、文房四宝、古籍、字画、旧书刊、玛瑙玉翠、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、皮影脸谱、佛堂五供、民族服饰、文革遗物等应有尽有。在回忆录《亲历历史》中，美国前第一夫人希拉里还曾提到当年随丈夫克林顿访华时，点名要逛潘家园的往事。

收藏投资缘何高烧不退

“金融证券业的平均投资回报率是15%，房地产业是21%，而艺术品收藏投资的回报率却在30%以上。”中国收藏家协会副秘书长荆治中一语道破天机，高回报率让艺术品收藏成为最赚钱的行当，这也成为全民收藏风潮兴起的根本原因。

“这几年，股票的风险出来了，房地产受调控影响，大家意识到在古玩这个行业，只要东西是真的，品相还好，再具备一些历史价值、艺术价值，不仅能保值，增值的空间也很大。”中国收藏家协会常务理事长雷从云说。据文化部中国艺术品评估委员会副主任王立军分析，好的藏品基本上是一年升值30%至50%，这刺激了手中有闲钱的人们把眼光投向这个领域。

2004年6月，在北京举办的中贸圣佳春季拍卖会上，明末清初画家陈老莲的一件《花鸟册页》让众买家争夺的热情高涨。《花鸟册页》以500万元起拍，经过51轮激烈较量，最终以2860万元成交。而在5年前，这件拍品在北京翰海拍卖会上的成交价仅为209万元。更早一些的1996年，浙江小小集团在翰海拍卖会上以94万元购入明代沈士充的《仿宋元十四家笔意图卷》。3年之后，小小集团又在翰海以338万元抛出。

“修订后的《文物法》规定，凡是通过祖传、朋友赠送、商店购买、拍卖会拍得四种途径取得的文物均可自由买卖，这也是文物市场空前兴旺的原因之一。”荆治中说。

除了回报率高、增值空间大以外，推动收藏市场火爆的原因还有一些投机分子故意炒作，先大量收购某个时期的古玩，使其价格一路飙升，然后再慢慢“放水”。此外，一些企业也在借收藏途径避税。据业内人士透露，很多公司老板以企业名义买下艺术品，将所有开销都摊入企业经营成本，这样一来，企业就不需要缴税。而这些艺术品作为经营设施，年年折旧，最终合法转归个人。

艺术品市场的虚火

随着鉴宝类节目的热播，“收藏热”在神州大地的温度越升越高。但伴随其中的也有很多陷阱，例如充斥市场的赝品、拍卖台后的黑幕以及人为的炒作等。其实自古以来，收藏就是一门很深奥的学问，即使是行家、专家也难免有走眼的时候。可以说，现在的收藏业呈现出的是一派虚火景象，虽然有些收藏品的市场价格还没有达到其真实价值，但也有很多被名不副实地标上了天价，其价格远远超出了真实价值。

鉴宝类节目扰乱市场

一向有着“专家依赖症”的人们最近有些发懵，因为他们发现，权威媒体上出现的专家也可能有“伪”。国内鉴宝类节目红红火火，但不久前，张蔚星等文物专家却忍不住出来“放炮”：当前有所谓的“评委”在一些节目中以假为真，严重扰乱了收藏市场。

在专家们看来，鉴宝类节目存在的问题很多，比如将赝品当作真迹估价上百万元。张蔚星表示，在鉴宝类节目中，这类情况非常普遍。以某电视台的节目为例，在2006年的一期节目中，评委为一套齐白石通景屏估价上百万元，但事实上，这套通景屏是赝品，其笔法、款识与齐白石真迹相差甚远。在书画行内，达到七成像的仿品被称为高仿，在市场上往往能够以假乱真。而电视中出现的这套通景屏只有四成像，却被当做真迹公布出来。除了鉴定“失误”外，节目评委还会借助媒体对私人藏品进行大肆吹捧。

按照张蔚星的说法，这些评委是“伪专家”。在这一事实没有被揭发之前，这些评委频频在权威媒体中出现，穿着得体、言语自信，戴眼镜后按估价键的神态也甚是庄严。

不能否认，赝品和“伪专家”的粉墨登场使得鉴宝类节目异化为娱乐节目。收藏的学问很深，要了解的事情也实在太多，此时，专家的作用就凸现出来。到底谁是专家？老百姓不清楚，他们只能相信媒体的说法——媒体说某人是专家，那么，在老百姓的眼中，这个人说出的话就具有权威性。

只是，频繁出现的鉴定“失误”与“伪专家”却让许多人上当受骗、吃尽苦头，而相关媒体也是颜面扫地、公信渐失。

艺术品拍卖的黑幕

火爆的收藏市场带动了艺术品拍卖，只是很少有人能了解到拍卖市场背后的暗箱操作。据资深拍卖师李先生介绍，拍卖中最常见的莫过于作价。这里的作价并不是常规意义上的为藏品定价，使其能在市场正常地流通，而是有着另外一层含义和作用。“作价”者要做的是找到一件卖相好、能担得起高价的藏品，然后将其买进或定下，在与拍卖公司协商佣金和操作方案之后，再到拍场上将这件藏品的价格炒高，最后将其抵押给银行。

“为达成交易，有些拍卖公司会迁就买卖双方的暗箱操作要求，其中之一就是虚增成交价。首先，三方（委托方、买受方、拍卖公司）约定好‘真实’的成交价和佣金，然后进入表演阶段。如果标的不是买下来，而仅仅是用定金定下的藏品，则无须支付全部货款，说得通俗些，这就等于是在空手套白狼。所谓的拍卖价钱都是演给别人看的，大家不会按这个价钱进行结算。”李先生说。

对于现在很多拍卖市场价格虚高的现象，李先生也进行了解释：“这有可能是拍卖公司为创纪录而做的戏。拍卖是一个黑洞行业，谁的最终成交价高，好东西和大买家就会向谁集中。有了好东西和大买家，自然又可以拍出更高的价钱，继续吸引更多、更好的东西和更多、更大的买家，从而进入良性循环。也有卖家等钱用，为了能确保成交，不得不接受买家或拍卖公司的要求，做出‘表演价’。还有一种情况，卖家为了不使自身形象受损，或者为了获取其他利益（比如配合股市的坐庄动作等），要求买家或拍卖公司配合炒高最终成交价。”

这就是为什么有时候人们看到一些并不出色的藏品会被热炒到非正常高度的原因所在。很多投资者并不了解某些天价拍卖的内幕，一旦贸然介入其中，有可能会蒙受巨大损失。

赝品充斥古玩市场

在火爆的收藏市场背后潜藏着混乱，大量赝品充斥其间，导致能从中挣到钱的收藏者并不算多。“如今，在北京，95%以上的字画都是赝品，文物造假风越来越盛。”一位在潘家园古玩市场卖字画的王先生向记者透露。据他介绍，不少拍卖行都成为赝品集散地。王先生直言，在潘家园古玩市场中，很多店销售的几乎都是现代仿品，“一般都是卖给不懂货的外地人，就算他们发现有假找上门来，店主也不认账。要是碰上认识的行里人来淘货，店主拿给他们看的就是另外的物件了。”谈及收藏市场的火爆情况，王先生却摇了摇头：“很多购买者根本就不是想收藏，看上一幅画后，他们直接就问这画前年的行情、去年的价格、有没有升值的潜力。这些人不懂字画和古玩，怎么可能不受骗呢？”

老李在潘家园专门经销赝品，他坦言自己以前就干过古玩造假的事，后来收手不干了。老李一般都是从兜售赝品的小贩手里进货，而这些小贩则直接从造假者手里进货，“有的是北京本地人造的，有的是从外地来的，像有些古钱币就是从天津的小窑里上的货。一般北京人造的都比较精细，外地的相对粗糙些。”

据老李介绍，赝品大多可以卖上很高的价钱，一般是成本的几十倍乃至上百倍，“现在北京从事文物造假的至少在百人以上，这个数字还是保守的，而其中也有不少高手，他们通常都有专门造假的窝点，而且水平很高，在胎质、色彩、纹饰等各方面完全可以以假乱真，就算行家也很难辨别真伪。我就曾经到一个制作点买过高仿品。一间小破屋，一个小炉子，就能做出逼真的高仿品，你不服不行！我一下子就买了3万多元的货，转手就卖了20多万。”

收藏行业的“潜规则”

水分专家

有的专家故意把真文物说成是假的，然后再托另外一个人花极少的钱把这个东西买下；有的专家把假文物说成是真的，从而收取所谓的鉴定费用。目前我国各类收藏品鉴定机构有数百家，其中不少机构的专家见了藏品就一律说是真的，还开具毫无用处的鉴定证书，每份证书收取上千元的费用。

委托方既卖又买

有时，拍卖场上的买受人与委托人虽然以各不相同的面目出现，其实是同一批人。他们策划于密室，表演于拍场，其主要目的不外乎为拍品“定价”或者希望“钓”到更大的买家。近年来，某些未成名的年轻艺术家发现了一条成名的捷径，那就是通过拍卖公司所举办的拍卖会进行市场炒作。他们到拍卖场上自卖、自买一番，或邀请朋友在拍卖会上哄抬自己作品的价格，以期在今后的销售之中就可以获得良好的回报。

“黑槌”大行其道

拍卖场上还会出现这样的情景，一位买家出了价钱之后，又有其他新的买家出价。但是，此时的拍卖师却对其他新的买家熟视无睹，仍然一槌定音。出现这种情况的原因有：拍卖公司内部管理混乱，监管机制不健全，拍卖师的“黑槌”大行其道；拍卖师与买家串通一气，坑害卖家，坑害其他买家，坑害拍卖公司。

“画虫儿”的表演

现在有一些专门出入于拍卖公司的“倒爷儿”，亦称“画虫儿”。他们的频繁交易、频繁买卖使艺术品投资市场的节奏和规律受到干扰。而且这些“画虫儿”们的品位不高，这也会对艺术品投资造成制约。

“画虫儿”们在拍场上的表演，可能会给投资者们带来损失，这样也就会影响他们的情绪，分散他们的注意力，从而在以下的拍卖进程之中，对投资者造成更多、更大的损失。

一般情况下，“画虫儿”也是有迹可循的，他们常常对半真半假的标的感兴趣，投资者们如果发现某些人专买或多买此类标的，就要小心了；“画虫儿”很少竞拍名家重品或拍卖公司的重头标的、高价位标的，甚至在刚刚开始竞价，价位尚处于很低的水平时，也少有举牌应价；“画虫儿”们多是三五成群的一伙，在拍场上旁若无人地高谈阔论；“画虫儿”常常应价很“到位”，竞价技巧十分娴熟，但所出之价一看就知是“虫儿”价。

收藏热背后尚缺平和心态

“中国古代数千年文明所遗留的文化与艺术能够保存至今，历代公私收藏起到了极其重要的作用，而民间收藏家也是功不可没的。”

收藏之道，历史久远，早在春秋战国时期，人们就已经开始重视对前代器物的收藏。但《左传》所称的“文物以记之，声明以发之”，指的是历史遗留的礼乐典章制度，与我们今天所称的“文物”涵义是不同的。隋唐时期对文物的理解更为广泛，骆宾王“文物俄迁谢，英灵有盛衰”、杜牧的“六朝文物草连空，天淡云闲今古同”，不仅指的是文献和文物，同时也包括了历史遗迹。

其实，对于文物和文献的保护与收集，自汉代以来就已形成，历代皇宫中都收藏有珍贵的图书典籍和文物艺术品。西汉武帝设置秘阁，收藏图书；东汉明帝好尚丹青，别开画室。汉唐以来历代王朝都收藏和聚敛了大量的文物，甚至后蜀孟氏、南唐李氏小朝廷的收藏也是十分丰富。在中国历史上，每当王朝更替，都会有大量文物毁于兵燹水火，幸存部分或为新政权接收，或散失于民间。唐代的《贞观公私画史》和《历代名画记》就记载了唐大中（847）以前皇宫收藏文物几次聚散的情况。

宋徽宗时宫中收藏的书画和古器物达6000余件，分别藏于宣和殿和崇政殿，并编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》记录宫中所藏书画。当时士大夫也重收藏，尤其是金石之学极盛，欧阳修、赵明诚等都是金石收藏家。元明时期收藏领域不断拓宽，除了传统的青铜、陶瓷、法帖、书画之外，古玉器、漆器和竹木牙角杂项都有许多研究专著问世。清代到了乾隆之时，内府收藏之富，远远超过了前代，而民间收藏之风遍及朝野，尤其是藏书和版本之学，为后世的古籍研究、整理与校勘起到重大作用。

由此，我们可以得出这样一个结论，那就是中国古代数千年文明所遗留的文化与艺术能够保存至今，历代公私收藏起到了极其重要的作用，而民间收藏家也是功不可没的。正如清代学者洪亮吉所说：“上则补石室金匮之遗亡，下可备通人博士之浏览，是为收藏家。”

“我们的文物拍卖业和媒体也将文物的经济价值和升值空间当作一种收藏追求，从而引导人们一种畸形的收藏心态。”

收藏也是一门学问，需要多方面的综合知识和艺术修养，无论收藏者选择的哪一个门类，都需要触类旁通的文化底蕴，不能想象一个收藏家是没有文化的人。收藏家也要有一种锲而不舍的执著，对收藏倾注极大的精力与情感，先爱之而后藏之，视收藏为生命的一部分，以保护和研究为己任，而绝对不是一个囤积者与典守者。

我国历史上出现过众多的收藏大家，远的不说，自元明以来就有米芾、范钦、项元汴、孙承泽、梁清标、安岐、卞永誉、黄丕烈、陈介祺等人，近现代有罗振玉、傅增湘、周叔 、张伯驹诸君。这些人不仅是收藏家，更是鉴赏家和研究者，他们一生虽然收藏甚富，但从未以财产视之。更重要的是，他们对所藏文物有精湛的研究，或有诸多著作传世，这样的人才算得是真正的收藏家。

我们今天一讲到收藏，聚焦点都放在经济价值上，事实上我们的文物拍卖业和媒体也将文物的经济价值和升值空间当作一种收藏追求，从而引导人们一种畸形的收藏心态。文物有三种价值和三种作用，这是世界所公认的，这就是它的历史价值、艺术价值和科学价值，而它的三个作用也就是教育作用、借鉴作用和科学研究的作用。文物的经济价值是它进入收藏和流通领域后所形成的，而由于受到诸多因素的左右，它的经济价值也绝对不是恒定的，一方面，政治、经济、社会状况都会对文物的经济价值起到重要作用，俗话说“盛世文物，乱世黄金”，大抵是这个道理。另一方面，文物的经济价值也受到不同历史时期文化认同的影响，以十年动乱为例，文物在这一特定历史时期失去了收藏和流通的空间，其经济价值也就无从说起了。

“文物和艺术品的投资者并非是收藏家，他们中大多数人对文物和艺术并没有深厚的文化积累和鉴赏水平，而是文物‘在途’的运作者，或者说是击鼓传花。”

民间收藏自古以来都是收藏文化的重要组成部分。2002年10月，《中华人民共和国文物保护法》正式颁布，在之后出台的《文物保护法实施细则》中，才首次将我国民间收藏纳入了全社会文物保护事业之中，从而确立了民间收藏的合法地位。这也使民间收藏热持续升温，一方面提高了全民的收藏意识，另一方面也丰富了民众的文化生活，无疑是一件好事。

但在近一个时期以来，我们许多电视节目和关于文物拍卖的报道中，过于片面地渲染文物的经济价值攀升，也产生一定的负面影响，将社会的关注点引向对文物经济价值的追逐，这就需要我们对当前收藏热进行冷静客观的审视了。也正是这种推波助澜的作用，所谓的“收藏热”之中，更多的成分倒是对文物和艺术品的“投资热”。因此从当前市场来看，我们的“收藏热”还并不很成熟，收藏品的流通渠道也不够规范，尤其是收藏热背后的心态，也还缺少平和之气，整个收藏环境的完善也就尚待时日了。

文物和艺术品的投资者并非是收藏家，他们中大多数人对文物和艺术并没有深厚的文化积累和鉴赏水平，而是文物“在途”的运作者，或者说是击鼓传花，更有以此洗钱或实施贿赂者。有人曾慨叹当前我国尚没有真正意义上的收藏家，我以为虽稍失偏颇，但确是言之中的。与欧美相比较，我们尚无那种坐拥稀世之珍而又视之为生命，并且真正懂得其艺术价值的大收藏家。但并非以收藏为投资，先爱之而后藏之的人还是很不少的，他们或许不能称之为“家”，但作为一个普通的收藏者于此道中得到的快乐与陶冶都并不逊于大收藏家。

歌德说过“收藏家是最幸福和快乐的人”。这种幸福和快乐是因为他所拥有与占有的财富吗？不完全是。主要的幸福与快乐当是来自于收藏的过程中，蕴含于玩摩和研究之内，这也是收藏家和收藏爱好者应有的心态。

“收藏需要一片土壤和一种氛围，这片土壤就是良好的社会环境和经济环境，而这种氛围则是文化，一种积淀而成的文化，或者说是一种没有浮躁心态和铜臭气的文化。”

我们常说“文物是人类的共同财富”，这种财富却是不能以金钱计算的。文物作为收藏品，它们的历史价值、艺术价值和科学价值都是永远不会变的，它们所给与人们的物质与精神享受更是无法以金钱衡量的。中国的社会变迁与更迭，历来速于西方社会，一件收藏品伴随收藏者的一生已属不易，焉能子子孙孙永远为一家一姓保存下去。我们常常看到许多前朝书画之上钤有“子孙永保之”或“子子孙孙永保之”的印章，其实当我们展卷拜观时早已不知流经多少藏家之手。每于斯时，总会慨然良久，不免有兴亡之叹。然而我们在这件文物面前唯其艺术魅力倾倒之时，也会对历代收藏者肃然起敬。

明末清初的项元汴和梁清标都是大收藏家，项氏的天籁阁和梁氏的秋碧堂就是他们的收藏之所。而不过百年，劳碌一生所 集聚敛的文物终遭散佚，后来大多进了乾隆内府，但经他们审定鉴赏的文物却部分得以保存，虽天籁阁圮，秋碧堂空，但他们在文物收藏方面的历史贡献却是永存的。张伯驹先生是现代大收藏家，鉴赏腹笥甚宽，经眼文物无数，他不惜卖掉房产和许多珍贵收藏去买陆机《平复帖》和展子虔《游春图》，为的是“愿此物永存吾土”，最后将最为珍贵的22件文物捐献国家。这种胸怀与其说是修养，毋宁说是文化。

收藏需要一片土壤和一种氛围，这片土壤就是良好的社会环境和经济环境，而这种氛围则是文化，一种积淀而成的文化，或者说是一种没有浮躁心态和铜臭气的文化。赵珩

后记

买的人不懂，懂的人没钱，这是隐藏在全民玩收藏背后的尴尬。经济利益改变收藏生态，现在的收藏更像是一场财富游戏。

说起来很悲哀。

如今，相较宋代五大官窑瓷器，清三代(康熙、雍正、乾隆)的官窑瓷器被捧到天价。究其原因，中国收藏家的队伍中增加了很多企业家，这些人的鉴赏水平有限，在色彩、绘画、款题等方面达到高峰的清三代瓷正好符合了他们“看着漂亮就行”的水准。于是，在拍卖会上，为了获得拍品，这些所谓的收藏爱好者们不理性地举牌出价，投机心理让拍卖场沦为高级地摊。事实上，宋代五大官窑瓷已有千年历史，而清三代瓷距今不过三四百年。“家有黄金千两，不如钧瓷一片。”这话说的正是代表中国古代工艺最高水平的宋代官窑瓷。

民间资金的介入可以改变市场的走向，却无法掩盖买家鉴赏能力的先天不足。也许，那些财大气粗的投资者根本不在乎别人的评价，因为在他们的眼中，一件件藏品不过是一个个惊人数字的化身，它们的作用在于让钱生钱。艺术价值？在经济利益面前，它一文不值。

只有在真正的收藏家那里，一件文物的经济价值才能退居其次，甚至可以忽略不计。古往今来，收藏大家的幸福和快乐都是建立在收藏过程中的——他们的收藏没有铜臭味，他们甚至乐于去做守护传世珍宝的穷人。应该庆幸！正是因为有了这样一群单纯的人，中国的文化与历史才能以实物的形式延续、传承。没有了他们，收藏无异于买卖，除了利润，再无存在的意义。

买的人不懂，懂的人没钱，这样的收藏现状危险了。

盛世之下搞收藏是赚钱之道，收藏这行和政治经济有很大关系的。按照目前的行情还是不错的，以后再机器越来越多人的创作能力就越来越退步，字画就显得尤为珍稀，稀少的东西创造价值。还是很有前景的，下面是一些

参考资料：

3价格评估

明 张宏《青绿山水图》

艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定：

1 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。

2书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。

3书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。

4书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。

4技巧

宋 扇面

从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。

不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。

不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。

宋 扇面

不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

5五忌

北宋 曾巩《局事帖》

纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、纸币和经卷等。书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径。

收藏书画有五忌

一是忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉。

二是忌生霉，特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。

宋 扇面

三是忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹。

四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。

五是忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。

一般来说纸质文物的保护难度很大，收藏不当，会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套，字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选，防止木材中的油性物污染纸张，古代的木画匣不但选材讲究（常用樟木），而且是多层材料复合，外层是樟木，中间为楠木，最里层用上等丝绸，画还要用布套包裹。

手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，因此拿取书画要带手套，观赏时人与书画保持15米左右的距离，以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节；可以将收藏的书画取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体，甲醛不但对人体有毒，而且还会损害书画，因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大，气温高，是虫霉高发时节，此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂，防潮及抑制虫霉的生长。

我国传统的造纸方法，是一种手工技术，主要工艺过程为：植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥，传统造纸法不须用化学助剂，而现代造纸是大规模的机器生产，生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理，纸上残留的化学助剂，带来许多副作用，使纸张耐老化性很差，较难长久保存。古纸由于造材考究，制作精细，基本未添加化学助剂，因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物，上述两种危害较为突出。 (黄川)

6专家之路

收藏家一定要具备自己的主见，把握自己，不要追潮流，否则等这阵炒风过后，就发现自己上当了，不应该

萧照瑞应图

把那些东西买回来。因此，作为一个收藏家，如果不同时是个鉴赏家，那是很危险的。因为不懂鉴赏就得听别人的，就会去盲目跟风；买东西时别人又不掏钱，他看错了损失是你的，况且你收藏那么多作品，真的、好的本身就是鉴定的依据。只要你经常学习、研究，与别人交流经验，那完全可以成为一个鉴赏家。“鉴赏”并不是一门“玄学”，鉴赏就是研究比较，真的与真的比，找出书画家创作的风格和不同时期不同面貌的规律。真的与假的比，找出判定真、假的道理。假的与假的比，找出作假者作伪的规律。从收藏家发展成鉴定家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。真正的书画收藏家收藏名人书画，应该通过不断地学习、观摩，形成自己的审美观点。

7品相要素

元 倪瓒《渔庄秋霁图》

书画艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。

第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。

明 徐渭《墨花图》册

第四要看作品的章法布局，即“气势”。主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致。最后要看看作品中有没有“硬伤”。比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。

三面镜子照出书法优劣从传统方面：评价一幅书画作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者

书法作品

对古代优秀书法作品的整体的把握。换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。 同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。 整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺

扇面画

术。也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。

藏书画必须能书会画？答案是，不尽然。

不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。

“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。

8基本原则

明周臣《观瀑图》

书画辨伪的基本原则是“对照比较”，即俗话所说“有比较才能鉴别”。比照的主要根据是已被确认的“标准器”和“参照系”。面对一件书画作品，如何辨别真伪只有鉴定者将作品与自己所掌握的“标准器”和“参照系”进行充分比对，分析之后，才能做出判断。所谓“标准器”，就是最能代表书画家个体的笔墨特性图式。它是书画家作品个人风格的高度概括、综合、提炼、升华，是既抽象又形象，既固定又鲜活的一种图像模式。而参照系则包括材料、内容、题跋、印鉴、装裱等其它依据和历代典型赝品图示，它更多反映的是作者所处时代的特征和一些书画家作品作伪情况。个人风格和时代特征有机结合才能得出正确结论。鉴定者头脑中标准器和参照系的形成、建立，需要长期实践、学习、积累。如果头脑中既无标准器又无参照系，却要成为鉴定者，后果可想而知。笔者以为，书画辨伪第一应该强调“知真识伪”，“知真”就是建立真品标准器，辨伪的首要条件是熟悉真迹。第二应该强调“知假识伪”，“知假”就是明确伪品参照系，熟悉真迹同时必须了解赝品情况。两相对照，反复体验，才能逐渐成为行家。

当前是书画艺术市场有史以来最繁荣时期，也是赝品泛滥最盛时期。书画仿品，自古有之，但纯以牟利为目的，无所顾忌，大张旗鼓作伪，应属当今。这无疑是艺术市场的隐形杀手和收藏事业的毒瘤。有些人不敢收藏古代书画正是由于惧怕伪品，因为不会辨伪，认为古代书画辨伪十分神秘。实则不然，古代书画作伪手法就是已被总结出的那几种，我们可以从纸、墨、印、裱、时代特征和个人风格几个方面去综合鉴别。而当代书画作伪则技高一筹，使用了许多科技手段和现代技术。有些名家学生和家人作伪，更难识别。因为同时代人作伪，时代特征、纸、墨、印、裱等都几乎失去了参照意义，只有个人风格、笔墨特征可作依据，可要真正掌握诸多名家特征，谈何容易！所以从赝品角度看，收藏当代名家书画的危险是大于古代书画的。有人畏难古代书画的辨伪，只是没有学习，缺乏实践经验而已。

9基本依据

知真识伪

书画中的真迹精品，笔墨线条一定自然流畅且富于变化，章法结构一定出奇合理且意境深远，内容要饱满，题款要鲜明，印章要清晰。时代特征与个人风格是最真实、最可靠的，是书画辨伪的最重要依据。

由于不同时代经济发展、文化状况、政治制度、风俗习惯、生活水平、重大历史事件等的诸多差异，因而形成了不同时代独特的历史背景和历史印记。这种历史背景和印记决定了

元 王蒙《稚川移居图》

同时代艺术品创作的总体框架，也反映了当时大部分人的审美取向，是明显不同于其他时代的特种标识。历史上的“歌舞升平”与“金戈铁马”;“抗日战争”与“文化大革命”，时代特征是截然不同的。纸、绢等书画重要载体中同样储存着大量时代气息，也是断代依据之一。中国古代，丝织物在书画上的运用要比纸早，目前能见到最早的书画作品就是汉代帛画。据有关记载，唐以前有生绢的使用，唐时开始用熟绢，是用热水将绢制成半熟，加粉捶打而成。后代的熟绢，则像造纸一样，用加胶加矾的办法制成。宋代的绢本特点是横竖均为单丝，横丝比竖丝略宽，元代绢丝更细更稀，明代横竖粗细均匀，经纬较密实，到了清代，横竖都变为双丝。绢幅尺寸大小也有随朝代不同的演变过程。绫的出现较绢晚，宋代已有，明代至清初是绫本使用的高峰期，雍正朝以后则很少见了。中国是纸的故乡，唐以前为麻纸，唐时出现树皮纸，韩滉《五牛图》用的就是这种皮纸。北宋开始有竹纸。宋元用麻丝纸为多，宣纸少见。“宣德笺”纸的出现不早于宣德皇帝，云笺和金笺明中期以后开始盛行。蜡笺则盛行于乾隆中期至道光年间。近现代纸也是一样，建国初、文革中和当前所制出的纸也是有区别的。书画装裱形制也有明显时代特征，元代多册页和手卷，中堂、对联、折扇起源明中期。其他如印章、题跋等等也都可以帮助断代。印章在书画上的使用有清晰的脉络。宋以前，在书画作品上题款，钤印都很少，宋代开始用印时是水印印泥，至今观察多已暗淡不清。后来出现蜜印，但仍不持久亮丽。油印是在明代出现的，一直沿用至今。其中一些品牌印泥还有自己的特点，可帮助鉴别。书画作品中的上款最早出现在元代，但信帖则要早许多。元、明、清各年代上款的书写形式和称呼也不相同，而题跋的大量出现是在元明以后，题跋的内容和题跋者的身份对辨别书画真伪可能会起到重要作用。所谓“流传有序”往往就是从题跋、收藏印鉴和某些著录(如《石渠宝笈》、《江村消夏记》等等)而得来的。

而个人风格则突出表现在作品的笔性和墨法上。清人吴熙载在《书概》中说得很深刻：“书，如也。如其学，如其才，总之曰如其人而已”，又说：“书可观识，笔法字体，彼此

明 文徵明书法

取舍各殊，观之，高下存焉矣。”书画家由于出身、经历、学识、修养不同，在书画技艺方面师从和所下工夫不同;也由于执笔、运笔方法不同，即使同一题材作品所表现出的情趣、意境都会有很大差异。就用笔来说，中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等等;笔势上方圆、疾缓、刚柔、健媚等等，每人各擅其长。对于墨彩，深浅、浓淡、干湿、枯润也各有所好。甚至有些书画家专用某种墨色，如李可染画山水就喜用乾隆御制墨，以追求黑中透紫、紫中闪亮的特殊效果。书画家的个人风格具有特定性和唯一性，独特的个性是通过独特的笔墨、章法表现出来的，别人无论如何临仿，要完全一致很难，子女高徒概莫能外。有许多书画伪品只能形似而不能神似，就是个人风格难以复制的例证。当然，要完全掌握一位书画家的个人风格也确非易事，因为个人风格是由诸多因素促成的，而且有一定的形成发展过程，是动态的和丰富的。每位书画家的早年、中年、晚年笔性、墨法、作品意境、思想感情都会有所变化，就连署款也会前后不同。齐白石的山水创作主要在早期，传世数量很少，其工笔草虫只作于40—60岁之间，晚年绝大部分是大写意花鸟。这些复杂的情况告诉我们，掌握书画家个人风格，必须了解全过程。关键在于对书画家个人风格的熟知程度，就如我们的亲人和交往的一些朋友，由容貌身材至脾气秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能闻其声而知之，见其影而知之。

知假识伪

为了少走弯路，吸收前人经验，充分了解历代主要作伪方法必不可少，有利于辨伪中对号入座，朔本求源，知其所以然。

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