古代用哪些字来表示各种颜色?
对应“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰”,这些颜色的古文为:彤、缇、缃、碧、葱、靛、缥、玄、素、苍。
反应在诗词中的颜色有:
1、彤——红色
静女其娈,贻我彤管。
《静女》先秦:佚名
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。
静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。
自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
释义:
娴静姑娘真可爱,约我城角楼上来。故意躲藏让我找,急得抓耳又挠腮。娴静姑娘好容颜,送我一枝红彤管。鲜红彤管有光彩,爱它颜色真鲜艳。郊野采荑送给我,荑草美好又珍异。不是荑草长得美,美人相赠厚情意。
2、缃(xiāng)——浅**
缃裙罗袜桃花岸,薄衫轻扇杏花楼。
《最高楼·旧时心事》宋代:程垓
旧时心事,说着两眉羞。长记得、凭肩游。缃裙罗袜桃花岸,薄衫轻扇杏花楼。几番行,几番醉,几番留。
也谁料、春风吹已断。又谁料、朝云飞亦散。天易老,恨难酬。蜂儿不解知人苦,燕儿不解说人愁。旧情怀,消不尽,几时休。
释义:
过去的心事啊,说起来令人害羞,常常记得,我们俩并肩赏游,穿着浅**的裙子罗袜漫步在桃花盛开的岸边,薄薄的青衫轻罗小扇轻歌曼舞在杏花楼,有多少遍游赏,多少回沉醉,多少次挽留。
有谁料到,往事让春风吹断,还有谁想到,美好的朝云飞逝流散,老天容易衰老,离恨消除却难,蜂儿啊不懂得人们的痛苦,燕儿啊不懂得人们的忧伤,留恋昔日的情怀啊,何时才能消完?
3、碧——绿
六曲阑干偎碧树,杨柳风轻,展尽黄金缕。
《鹊踏枝·六曲阑干偎碧树》五代:冯延巳
六曲阑干偎碧树,杨柳风轻,展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱,穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮,红杏开时,一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语,惊残好梦无寻处。
释义:
碧绿的杨柳依偎着曲曲折折的栏杆,春风和煦轻柔,鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢,摇曳多姿。是谁突然弹起钿筝,惊醒那安栖的燕子,双双穿帘飞去。
然而几天时间放眼望去尽是落絮纷纷,正当杏花盛开,娇艳无比之际,却下起清明雨。在如此深重的幽情之中,她不由沉沉睡去,正在睡酣梦甜之际,却被窗外清脆的莺啼声惊起,而美梦也再也无寻处了。
4、葱——青
华裾织翠青如葱,金环压辔摇玲珑。
《高轩过》唐代:李贺
华裾织翠青如葱,金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆,入门下马气如虹。
云是东京才子,文章巨公。二十八宿罗心胸,九精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空,笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬,谁知死草生华风。
我今垂翅附冥鸿,他日不羞蛇作龙。
释义:
两位大人穿着青翠如葱的官服,金环压着马辔头摇晃玲珑。马蹄声阵阵马车声响隆隆,下马进门来器宇轩昂气势如虹。原来一个是洛阳城的大才子,一个是名门天下的文章巨公。二十八宿的才气在他们胸中,天地精华他们都能融会贯通。
殿前吟诗作赋声音响彻云空,笔能补造化之缺上天都没用。我这个客居他乡的粗眉书客,谁知到枯草能遇到春天和风。我就像垂翅的鸟儿附上大鸿雁,他日不羞惭小蛇变成大龙。
5、玄——黑
不堪玄鬓影,来对白头吟。
《咏蝉 / 在狱咏蝉》唐代:骆宾王
西陆蝉声唱,南冠客思深。不堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心?
释义:
深秋季节寒蝉叫个不停,蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。怎么能忍受这秋蝉扇动乌黑双翅,对我一头斑斑白发,不尽不止地长吟。秋露浓重,蝉儿纵使展开双翼也难以高飞,寒风瑟瑟,轻易地把它的鸣唱淹没。有谁能相信秋蝉是这样的清廉高洁呢?又有谁能为我这个无辜而清正的人申冤昭雪呢?
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中国古代画种类有人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文人画、水墨漫画、花鸟画、新文人画。
在唐代,工笔画已经盛行起来。由于绘画技法日臻成熟,再加上绘画的材料改进,工笔画取得了卓越的艺术成就。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素:即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来都有所发展。
中国绘画的历史:
最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
中国古代绘画简介:
中国绘画绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式。
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
中国古代绘画的分类
山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。
画分十门。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜。
对红色的称呼粉红,即浅红色。别称:妃色、杨妃色、湘妃色、;妃红色:古同“绯”,粉红色。杨妃色、湘妃色与粉红皆同义。桃红,桃花的颜色。
对**的称呼姜**:姜黄是中药名。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。缃色:浅**。橙色:界于红色和**之间的混合色。
茶色:一种比对褐深色的称呼棕黑:深棕色;棕红:红褐色。;棕黄:浅褐色。赭:赤红如赭土的颜料,古人用以饰面赭色:红色、赤红色。
据宋应星《天工开物·彰施》记载,当时已能染制大红、莲红、桃红、银红、水红、木红、紫色、赭黄、金黄、茶褐、大红官绿、豆绿、油绿、天青、葡萄青、毛青、翠蓝、天蓝、玄色、月白、草白、象牙、藕荷等四五十种颜色,色彩经久不变,鲜艳如新。不仅普遍流行单色浇花布,还能制作各色浆印花布。
古代用哪些字来表示各种颜色?
本文2023-10-28 07:43:50发表“古籍资讯”栏目。
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