词目 留白　拼音liú bái　英译[leave a note;leave one's word]　基本解释　留白指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,让留有想像的空间

1意思是留言郭沫若《北伐途次》八：“车站外面的壁上四处都是用粉笔写的留白,是某某团部、某某营部或某某政治部叫所属的人员在某处 或者前进”　2谓食薤留下藠头白,指薤的根部,即藠头,味美《晋书·庾亮传》：“ 亮 噉薤,因留白,侃 问曰：‘安用此为’ 亮 云：‘故可以种’ 侃 於是尤相称叹云：‘非惟风流,兼有为政之实’”　3顾名思义,留白就是在作品中留下相应的空白国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛后来此技法渐渐被用到了其它绘画中,意即我们所说的留白留白可以留白使画面构图协调,减少构图太满给人的压抑感很自然地引导读者把目光引向主体　　绘画需要留白艺术大师往往都是留白的大师,方寸之地亦显天地之宽南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”　　文学,音乐上亦多有“不着一字,而形神俱备”、“无声胜有声”的留白　　留白是一种智慧,也是一种境界　　4话剧用语指的是在话剧中演员说完一些艰涩的台词之后,为了方便观众有时间理解台词,稍微停顿一些,再接下去表演

写作中是有“留白”的写法的。留白法，即写手刻意地不把素材用尽、堆满，行文中有意识地留出一些空白地带，让受众凭借逻辑和想象力参与再创作的一种写作方法。

留白法具有如下功能：

第一、过滤和筛选的功能

任一作品所要表达的主题涉及的可用素材成千上万，如果一一详尽地表达出来反而会索然无味。过滤和筛选好比用筛子筛鹅卵石，要把砂子和碎石全部筛掉，仅仅保留够尺寸的石子。留白法节省笔墨，让作品所含的意蕴大大地超过可见文字的意蕴，这会使读者感到韵味无穷。

第二、体现美感的功能

留白法的运用会使作品留下很多空白，这种若有若无、若隐若现的含蓄美肯定极大地高于一览无余的美。好比夏日里的美女，穿上适度的服装所体现的美，绝对高于将赤裸的胴体展现给他人所带来的美。高明的作者善于勾起读者的“念想”，留白法即是吊动受众胃口、勾起读者念想的最好方法，它通过故意遮掩、省略一部分素材的表达方式，来制造作者与受众之间的距离，形成作品的美感。

第三、增强魅力的功能

留白法给受众留足发挥想象力的空间，增强作品的魅力和吸引力。如果作品过于翔实丰满，一点也不留白，会让人感到“王婆婆的裹脚又臭又长”。枝枝蔓蔓且毫无空隙，徒然让人产生审美疲劳，读者自然败了阅读的兴致。

留白法的具体运用实质上是对文稿的再次加工、整理的过程。臂如一颗大树，如果树枝、树叶过多过密，树干会不堪负荷，经风一吹会倒，且树的身姿也头大脚细般缺乏美感。我在写稿时常常一气呵成，然后运用留白法对文稿细细裁剪。有点类似于园丁对苗木的修剪，这里砍掉一个枝、那里打掉几簇叶什么的。

留白法的运用规则很多，据本人的体会主要有如下几个规则

第一、关联性规则。即按照素材与主题的关联程度对素材本身进行取舍。关联度高的予以保留，关联度低的予以摒弃。好比一处农舍，有东厢房、西厢房，大厅，灶房，厕所什么的，这些都是一处住房的必要组成部分，因此关联度甚高。但连着住房通过院子直达大门的长廊，大门外的石头狮子，院子两边靠墙垒的鸡窝、猪圈、柴草棚什么的，与住所的关联度就比较低了。文稿的处理同理。

第二、建构性规则。即按照表现主题的需要，着眼于文稿的整体结构而再次对关联度高的素材进行一番取舍。文稿的整体结构有风格和美感两方面的考量。比如上述住房例，东厢房、西厢房，大厅可予保留，灶房，厕所等就可以舍弃了。再如一位白领帅哥，上班期间戴的帽儿、穿的鞋儿一定要和西装革履相配衬，总不至于头戴旅行帽脚穿拖鞋吧？从美感的要求和风格的一致性角度考虑文章的整体架构，就须把不相符的素材统统排除。文稿的处理同理，悲伤性情景的描述中不能掺杂喜庆性元素，平静心境的表达中不能引入致人心烦意乱的因子。

第三、适当性规则。即对符合建构性规则要求的高关联度素材再次进行取舍。又以上述住房为例，你东厢房有三间、西厢房也有三间，你没有必要把六间房子逐一细细描述吧？叙述一下大厅的陈设，实写一下某间东厢房，虚写一下某间西厢房，这就够了。适当性规则要求避免重复性论述，一篇文章内的自我重复似应是写手的大忌。适当性说白了就是作品的度，素材使用太多让人感到过于丰膄，太少则让人感到骨瘦如柴。宜追求“增之一分则胖、削之一分则瘦”的效果。

《金陵古城》[原] （七绝）

吴城越邑古场州，十代京都战未休；百万雄师平宇内，金陵从此展红旒。

《游钟山》[原] （七律）

钟灵毓秀紫金山，福地原来别有天；

近水楼台晴亦雨，矗崖宝塔夏犹寒；

先生陵墓呈祥气，灵谷禅堂结佛缘；

游客熙熙人浪涌，醉人美景尽兴看。

《秦淮河》[原] （七律）

十里秦淮灯火灿，楼台亭榭绕河堤；

笙歌浓酒盈朱雀，古籍奇珍满乌衣；

肃穆庙中拜孔子，庄严院内偈贤耆；

升平盛世游人醉，漫步棂星八绝奇。

《秦淮春趣》[原] （五绝）

曲径生幽溆，花开溢酒香；

旗亭春弄笛，画舫晚鸣榔。

《阅江楼》[原] （七绝）

有记无楼六百载，平砥空对大江咽；

喜逢盛世华楼起，笑迎波涛直矗天。

石头城

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

乌衣巷

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

临江仙

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情

渔家傲

千古龙蟠并虎踞。

从公一吊兴亡处。

渺渺斜风吹细雨。

芳草渡。

江南父老留公住。

公驾飞车淩彩雾。

红鸾骖乘青鸾驭。

却讶此洲名白鹭。

非吾侣，翩然欲下还飞去。

南乡子

自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。

四百年来成一梦，堪愁，晋代衣冠成古丘。

绕水恣行游，上尽层楼更上楼。

往事悠悠君莫问，回头，槛外长江空自流。

酹江月·驿中言别友人

恨东风、不借世间英物。

蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁，铜雀春清，金人秋泪，此恨凭谁雪？

堂堂剑气，斗牛空认奇杰。

那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。

正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。

睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。

伴人无寐，秦淮应是孤月。

八声甘州

把江山好处付公来，金陵帝王州。

想今年燕子，依然认得，王谢风流。

只用平时尊俎，弹压万貔貅，依旧钓天梦，玉殿东头。

看取黄金横带，是明年准拟，丞相封侯。

有红梅新唱，香阵卷温柔。

且华堂、通宵一醉，待从今、更数八千秋。

公知否，邦人香火，夜半才收。

金陵三首（一）

晋家南渡日，次地旧长安。

地即帝王宅，山为龙虎盘。

金陵空壮观，天堑净波澜。

醉客回桡去，吴歌且自欢。

金陵三首（二）

地拥金陵势，城回江水流。

当时百万户，夹道起朱楼。

亡国生春草，离宫没古丘。

空余后湖月，波上对江洲。

金陵三首（三）

六代兴亡国，三杯为尔歌。

苑方秦地少，山似洛阳多。

古殿吴花草，深宫晋绮罗。

并随人事灭，东逝与沧波

登金陵凤凰台

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

浪淘沙

往事只堪哀！

对景难排。

秋风庭院藓侵阶。

一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金剑已沉埋，壮气蒿莱！

晚凉天净月华开。

想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

留白在写作中的作用：

结局留白：在写作中的作用就是留下让读者思考参与情景的空间是一种加深主题的手法给了想象空间又在前文中有所提示。

情节留白：让读者自由补白随意想象拙见。

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

扩展资料：

其他艺术留白的作用：

1、文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。

2、绘画，国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

3、书法，书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。

4、话剧，话剧用语指的是在话剧中演员说完一些艰涩的台词之后，为了方便观众有时间理解台词，稍微停顿一些，再接下去表演。

-留白

建议重新写一张。

留白，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。书法讲究"疏密"，这里所说的"疏"，就是简练，也就是指留白。书法中讲究留白，但留白不可太满，满了则乱，也不可太小，太小则过于空旷。

这种书法纸是一种竖排格式，可以从上到下，从右到左进行书写。具体来说，应该按照以下步骤进行：

1 确定书法纸的格式。这种格式是竖排的，上方留空，下方留白，可以按照这个格式进行书写。

2 在上方留空处填写标题或书名。可以居中书写，也可以偏右或偏左书写。

3 在下方留白处书写正文。正文应该按照从上到下，从右到左的顺序进行书写，每行文字应该保持平直，字距应该均匀，字体应该清晰美观。

4 如果需要添加注释或说明，可以在正文的右侧或下方空白处进行书写，并使用较小的字体。

5 如果有多篇文字，可以在下方的空白处进行排列，篇与篇之间应该留有适当的空白。

6 最后，在左下角或右下角署名或盖章。

总之，这种书法纸的书写应该按照格式要求进行，注意书写的顺序和规范性，同时也要注重文字的美感和艺术性。

第一次想为秋天画一幅画 用枫叶熬成的红和菊花炼出的黄 再用浮云为天空飞一片青 用逝水为大地留一段白 第一次想改编一本书 用小时侯我们的照片 合成一张略带朦胧的插图 放在故事最初发生的地点 第一次在夜里闭上眼睛做梦 第一次在你不在场的时候 笑出了声 第一次在秋天 不停的盼望下一场雪 看了这首诗文是源自情感生活、为情感生活而歌的。生活和情感的起落承合给予你以一颗浪漫诗心，提炼生活并用唯美的文字予以表述，体现了浪漫主义精神和唯美主义原则的融合。 看了朋友两篇诗歌，我想用“巧笑倩兮”这词儿，更能概括出我的感受和朋友作诗的命题或者立意。《浣溪沙》云：“不信芳春厌老人，老人几度送馀春，惜春行乐莫辞频。巧笑艳歌皆我意，恼花颠酒拼君瞋，物情惟有醉中真”。诗文有广狭二义，并骈即散，是为广义的定义；而狭义的概念强调抒情功能。那么秋波抒的是什么情呢？ 爱情是灵与肉结合的产物，现代功利性社会打破了以往的那种情爱的本真且单纯的节奏。以往那种情爱的本真且单纯的节奏是否一定是完美的？这并不重要，重要的是这种完美存在于对理想翼望的想像之中。这种想像的动力正是来自于对当下的浮躁功利的快节奏的不满。这篇诗文看起来有一种对往昔追缅的淡淡感伤，且在时过境迁后的一种淡定的气度，这种气度所从何来？我认为正是来自于对心灵和精神温暖互触的认同与追摹。 诗文里以“第一次”为借载，描写了一系列生活记忆，比如：枫叶、秋天、浮云、逝水等等。都是作为情感符号得以展现的。相信这些均是从记忆里信手撷取的。如果需要，还可以不断的撷取下去，因为不断被充实的情感记忆以及灵动的思绪是忆情的源头活水。透过这些符号，真正得以表达的是一个“缅”字。由于亲历，这部分的诗句写来从容不迫，亦浓亦淡亦从容的情绪夹杂着淡淡的惆怅，撒满了诗歌的空间，给无法彰显圆满的局留下了回味的空白，其中亦有着渴望回归曾经的矛盾且复杂的感念 不知道可以不 00