中国传统音乐有三种最常见的音阶结构，第一种叫“正声调音阶”，第二种叫“清商音阶”，第三种叫“下徵调音阶”，它们因音列间全音程与半音程所处位置不同而形成不同的结构。

　 Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ

正声调音阶 徵 羽 变 宫 商 角 中

清商音阶 和 徵 羽 闰 宫 商 角

下徵调音阶 宫 商 角 和 徵 孙 变

　　以下我们把贾湖骨笛测音后得出的音阶结构与传统音阶作一比较：

筒　音

＃F5或G5 ７孔 ６孔 ５孔 ４孔 ３孔 ２孔 １孔 结　论

角 徵 羽 闰 宫 商 角 徵 清商音阶

六　声

　 宫 商 角 和 徵 羽 变 商 下徵调

音阶七声

　　乐音是自然现象，音阶却不是自然现象，世界上不同民族有不同种类的音阶，因此可以说，一种乐音组合方式，即音阶结构就是一种音乐文化模式，是一群人按一定审美趣味选择编配而成的音调样式。中国式的旋律建立在中国音阶之上，产生于中国调式之中。在相当长的历史时期，人们曾有一种中国是五声传统，西方是七声传统，五声简单，七声复杂的怕见。如今，东方神笛在中原破上面出，吐出了一串地地道道的中国传统七声音阶，它与我们今天依然耳闻的中国音调竟完全一致，这是多么意味深长！

　　当不再凄清寂静的宇宙中开始飘扬人类自制的乐器的音响，那旋律不但注入了炎黄先民明确的乐音意识，更包含了开天辟地者的欢畅心音！

初学者看懂钢琴谱如下：

初学者看钢琴谱可以依次从下往上五条线，有高音谱号和低音谱号两种。高音谱号下方下加一线，依次往上为do、re、mi、fa、so、la、si、do以此类推。低音谱表上加一线与高音谱表下加一线相对，向下依次为do、si、la、so、fa、mi、re、do以此类推。

钢琴谱由下至上分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，每两条线之间依次是第一间、第二间、第三间、第四间，高音谱的中央C位于五线谱下加一线处，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re，低音谱的中央C位于五线谱上加一线处。

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，全名应叫Pianoforte，意为弱强。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。

钢琴音域范围从A2(275Hz)至 C5(4186Hz)，几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

方法如下：

1、简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

2、首先认识一下电子琴，观察琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是do，其他音符以此向右类推，如下图所示。

3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹了，可以给五个手指编上号，从拇指到小指，分别是1，2，3，4，5，这也是约定俗成的指法代码，音乐家在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。

4、下面以两只老虎简谱为例，其中红框的节拍，表明弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍，绿框表示sol的因为长摁两拍，黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、注意弹电子琴最忌“折指”，就是说手指的第一个关节向手心方向弯，这样的指法会削弱按键的力度，是初学者最容易犯的错误，弹琴的时候一定要多加注意。

看完以上步骤，就可以看着简谱轻松弹电子琴了。

识谱歌谣：

1、

五线谱，五条线，

中间隔著四个间；

第三间，高音“哆”（do），

下加一线中音“哆”（do），

一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol），

一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。

2、

五线谱，像楼梯

向上高，向下低

一二三线，357

一二三间，461

四线五线唱24（高音）

第四间上唱个3（高音）

3、

中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo

下加一间打招呼rerere（来来来）

第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪）

第一间里放沙发fafafa（发发发）

第二线上把话说solsolsol（说说说）

第二间里把手拉lalala（拉拉拉）

第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）

第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）

请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，

你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了

4、

五线谱，线间数，

小音符，里边住；

中央C, 在哪处：

下加一线高音谱，

上加一线低音谱；

高音谱，往上数：

do remi fa sola si do

高八度，再来数一数：

do remi fa so la si do；

低音谱，往下数：

do sila so fa mi re do

低八度，再来数一数：

do sila so fa mi re do。

我们杭州10年前初中课本中是有的

1 1 1 3 5 5 5 6 6 1 6 5 5 5

五 线 谱 呀 不 难 学 五 条 线 上 看 音 阶

4 4 4 5 6 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1

下 加 一 线 C 调 DO 把 它 牢 牢 记 心 间

先看线上do mi sal 再看间上Re fa la

123线 mi sao si 123间 fa la do

1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1

do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do

红色的有一个高音点

五线谱速读方法（ZT）

一、原则

1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往

上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol 三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低

音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音

依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走, 这

就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线

与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关

系是挨著的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与

音之间所隔的线和间来间接推算出来比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五

线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音

谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线

si来计算,这两个音之间隔了两条线那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最

上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是

sal

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左

侧移动;音和音之间的距离是挨著,手指就挨著用;音与音之间是隔著的关系,手指也

就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排

3 要上下两行对著一起看

要两行一起,上下对著看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那

么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/然后,再横向的看下一组音

,同样是上下对著看

这样,就可以看到两个声部之间的交点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的

走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

4 正确的思维方法

先看(上下对著看第一个音)---分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音弹

奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏

方法来弹奏等等 ---分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用

同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏

如此这样连贯看、想、弹下去就可以了

二、要求

五线谱速读方法还有3个要求要做到,这样才可以做到看、想、弹、这三者之间的连

贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要

看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的当然这不是绝对的要不看手,当手指要

弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光

来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来

2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏因此,眼睛一般比手快一

个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为

了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非

常好这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反

应来

只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简

单,而且一定可以做到100%的正确!!

科学记忆注意几点，其要点是控制出错率：

1 第一遍记忆要正确；

2 记住孩子的记忆曲线，不要让开始几遍记忆相隔时间太久；

3 不要提醒孩子错的。如有些家长甚至老师故意让孩子辨别孩子很不确定的唱谱这

种愚蠢的做法。因为一旦出错，孩子容易搞混；还有更傻的家长，把孩子正确的唱

谱故意搞混了的做法，如把孩子本来记得正确的mi故意提示/暗示为fa；

4 要巩固孩子对的。教孩子自己认谱时，如孩子有点记不请mi的时候，用嘴做出发

mi的形状来提示他；

5 孩子一认对，就表扬他。如果错了就及时纠正，不要批评。

6 巩固后学新的。高音谱号的音符有时候很容易和低音谱号的音符搞错，所以注意

在孩子高音谱号的记忆十分巩固之后才学低音谱号。

基础乐理知识

1大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为

例：

I II III IV V VI VII I

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

C：升级大调

例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

例2：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO

例3：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C

D 降级大调

例1：

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：

一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升级大调）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）

＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）

＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

2小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

例1：

以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。

例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。

小调的分类

小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：

本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：

a 自然小音阶：

除了调号之外，完全不加任何临时记号。

b 和声小音阶：

因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

c 旋律小音阶：

除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

d 现代小音阶：

除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

乐理知识的小口诀

在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:

一升G,二升D

三A四E五升B

六个升号是F

七个升号是升C

fa,do sol re la mi si,

升号调啊牢牢记!

一降F,二降B

三E四A五降D

六个降号是降G

七个降号是降C

qi mi,la,re,sol,do fa

降号调啊不忘记!

自然大小调：

自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)（34 78为半音）

自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)（23 56为半音）

关于认识音符

全音符， 圆圈圈。（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱四拍。

二分音符，多个竿（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。

四分音符，黑黑脸 （0） 唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。

一个尾巴是八分，（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。

两个尾巴十六分（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。

钢琴基本技术归纳与指导

钢琴基本技术，可从两种角度来分类：

一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。

从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术：

手指技术；手腕技术；手臂技术。

二、从钢琴曲的织体结构分类。

从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：

单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。

单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：

音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。

八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。

以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。

所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。

所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点：

1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三。以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。

四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法 五线谱速读方法

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:

1 错音不断

2 双手的配合不协调,对位有问题

3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求

一原则

1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal

3 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排

4 正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---a分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---a分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏……

如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来

2眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来

只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确!!