中国古代设计思想散见于各种典籍之中,虽不成系统, 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。概括地看, 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点

　　一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。

　　二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来, 但在改进时, 为了在使用中扩大陶扁的受热面积, 缩短烧煮时间, 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足, 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外,陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件,如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼, 如将某些部件设计成动物形状等, 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。唐代的陆羽在《茶经》中就有“ 青则益茶” 的说法宋代沈括的《梦溪笔谈》以镜子的制作为例阐述了装饰对实用的促进作用。他说“ 古人铸鉴, 鉴大则平, 鉴小则凸。凡鉴洼则照人面大, 凸则照人面小。小鉴不能全观人面, 故令微凸, 收人面令小,则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大, 增损高下, 常令人面与鉴大小相若。” 〔2〕这段话的意思是说, 古人为了最大限度地发挥镜子照人的实用功能, 根据材料的大小, 采用不同的造型进行制作, 说明古人已经对凹凸透镜的原理有所了解, 并且以此为依据选择不同的造型, 使镜子能够充分发挥它的实用功能, 同时又不失美观。

　　李渔对实用与美观的问题作过很好的总结, 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时, 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花, 二日帐使有骨, 三日帐宜加锁, 四曰床要着裙。” 〔3〕所谓“ 床令生花” , 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉, 可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界, 认为到此境界时, “ 人非人也, 仙也” 。“ 帐使有骨” , 就是将蚊帐挂得平整利落, 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ,就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁, 不仅可以起到防蚊的作用, 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” , 一方面是使整个床具完美统一, 避免“ 精其始而不能善其终, 美其上不得不污其下者” , 另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想,不仅合乎人对床的生理要求, 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。

　　三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然

　　在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲, 则有二语宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢。凡事物之理, 简斯可继, 繁则难久,顺其性者必坚, 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事, 最忌奢靡, 匪特庶民之家, 当崇简朴,即王公大人, 亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽, 贵新奇大雅, 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者, 非好富丽, 因其不能创异标新, 舍富丽无所见长, 只得以此塞责” 。

　　中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源, 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美, 必须首先按封建礼教的要求来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式, 在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响, 古代设计自然也不能例外。

　　礼教不仅在理论上建立了一整套的纲领,而且也提出了不少实现这些原则和纲领的方法。《礼记》“ 昔者先王未有宫室, 冬则居营窟, 夏则居憎巢。•一后圣人有作, 然后修火之利。范金, 合土, 以为台榭、宫室、煽户。• 二以降上神与先祖, 以正君臣, 以笃父子, 以睦兄弟, 以齐上下, 夫妇有所。” 这样建筑在设计上就应体现礼的要求。《礼记》还说“ 礼有以多为贵者天子七庙, 诸侯五, 大夫三, 士一。⋯ ⋯有以大为贵者宫室之量, 器皿之度,棺掉之厚, 丘封之大。⋯ ⋯有以高为贵者天子之堂九尺, 诸侯七尺, 大夫五尺, 士三尺,天子诸侯台门。” 〔4〕所以古代建筑设计要严格遵守封建等级制度, 而不容许设计者随心所欲加以发挥。虽然这些制度在产品设计过程中表现得不是十分强烈, 但还是留下了深深的烙印, 这一点在建筑设计中体现得尤其明显。

包装与人们的生产、生活关系十分密切，它的出现主要缘于人类生存、生活的需要。远古时期，由于生产力水平极为低下，古人仅依靠双手或简单的工具获取必需的生活资料，在这一漫长过程中，他们对自然事物有了一定的认知，或许受到自然之物的启发，逐渐学会了利用植物藤条扎捆所获取的物品（主要是食物），也学会了利用植物叶、果壳、兽皮等来盛装、转移所获之物。从严格意义上讲，这虽然不能算作真正的包装，但从唯物主义发展观来看，它们应是最具原始形态的包装。自包装产生后，在漫长历史岁月的发展演变中，包装的功能不断地被拓展，由最初始的扎捆、包、裹、盛装，到便于储存、保护商品，再到美化商品、促进销售等功能。需要强调的是，包装上述功能的拓展是与社会发展和物质产品的增加紧密联系在一起的，同时也与材料的发现和利用，技术的发明与改进密切相关，前者是社会需求的表现，成为包装功能拓展的源动力，而后者成为包装发展的重要推动力。一、科技进步对包装的推动作用材料是任何造物活动中最为重要的因素之一，没有材料，任何造物行为均不可能实现，材料是造物活动的基础。而技术则是造物活动中最为关键的因素之一，它是造物行为实现的保障。纵观我国古代包装的发展历程，不难发现，科技进步对古代包装的不断发展起到极大的推动作用。这里我试从陶瓷、青铜、金银、漆器、造纸术及印刷术等方面稍加阐释：从考古发掘的史料来看，陶器出现前，人类的造物仅局限于简单的生产工具，如木器、骨器、石器等，而尚无包装之用的器物，当时主要利用自然之物进行极为简单的包裹或盛装。而随着原始人类认识能力的提高、造型观念的增强及设计艺术能力的进步，远古人们创造性地实现将黏土转变成陶器，逐渐出现了具备、保护、存储、转运等功能的包装容器，如壶、罐等，不仅如此，在造型方面，这些包装容器渐渐地实现了从单一到多样的转变，在功能方面则渐具实用性和功能性，可以说这是古代包装发展史上一次质的飞跃。作为陶器一脉相承而又更为进步的瓷器，自商代出现的原始瓷——“青釉器”始，各类瓷器就以质地细腻坚硬、良好致密性、较弱吸水性等良好的包装适性，相继被应用于包装，更为重要的是，随着制瓷技术、工艺的精进，瓷质包装以其良好的表面装饰性能，成为古代包装中最为广泛而重要的门类之一，可以说这是古代包装发展史上一次新的跨越。青铜是人类科技历史上一项伟大的发明，也是人类进入金属时代的标志。青铜是铜、锡、铅的合金，就物理性能而言，与陶相比较，青铜具有熔点低、易成型；硬度大、耐磨、耐腐蚀和不易被碎等特点。以上这些特点不仅丰富了包装材料的选择，而且大大拓展了包装容器造型和装饰的设计空间。据考古资料显示，我国原始社会末期出现的青铜器，在进入阶级社会以后，逐渐取代了陶器而成为主要的器物。[1]在包装容器方面，青铜包装的实用性有了一定的提高，如密封性、稳固性及装饰性等，其艺术性也是以往包装所无法比拟的。此外，在装饰方面，它们更加富含强烈的精神性、思想性，将政治、思想和文化观念融入其中，如此古代包装出现了集功能性、精神性为一体的人造之物，在很大程度上推动了古代包装外在装饰与内在文化融合为一的造物、创符之道。

据考古资料显示，在我国的商代就出现了贵重金属金银制品，至西汉金银器器物开始出现，这标志着我国古代造物工艺技术进入更高的阶段。对于古代包装而言，稀有的金银为包装的宫廷奢华风格提供了物质的可能，另外，金银良好的延展性、金属光泽以及日益精进的加工工艺，使得古代包装容器在造型、装饰方面有了更为广阔的表现空间，同时也使得古代包装的表现形式更趋多样化与艺术化，其艺术价值是以往包装所无法企及的，如法门寺地宫出土的八重宝函，不仅制作工艺极为复杂，装饰工艺相当繁复，极尽奢华，而且将古代的“系列化包装”演绎得相当完美。[2]在技术的发明和完善改进方面，造纸术及印刷术对于古代包装的发展极为重要，起到相当深刻的推动作用。自造纸术发明后，并随着制造技术的改进，不同性能的纸张相继被发明，其中有些被应用于包装，如防水纸、防虫蛀纸等。造纸术对古代包装的推动作用主要表现在以下方面，其一，极大地丰富了包装容器造型形式。古代有些纸张具有较好的柔性及耐折度，可加工成不同造型的包装容器，如纸袋、纸盒等。陆羽的《茶经》有关于纸袋的相关记载：“纸囊：以剡藤纸白厚者夹缝之，以贮所炙茶，使不泄其香也。”；“既而承热用纸囊贮之，精华之气无所散越，侯寒末之。” [3]囊者，袋也。另据《新唐书》记载，在唐代就开始使用厚纸板制造纸杯、纸盒等包装容器。其二，广泛地拓展了包装物的范围，使得包装趋向民间化、生活化，拓展了包装的便利功能。有关史料记载，古人常采用纸包装存储、运输一些日常生活物品，如茶叶、药品、水果等。而作为古代另一项重要科技发明——印刷术，在很大程度上拓展了包装的美化、促销功能，而且完善了包装的构成要素，同时也使得包装装潢成为独立的个体服务于包装，这点自北宋以后体现得尤为明显。如现保存于历史博物馆内的“刘氏商标”，上面雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题，中间是白兔捣药的图案，于图案左右标注“认门前白兔儿为记”，下方则刻有说明商品质地和销售办法的广告文字：“收买上等钢条，造功夫细针，不偷工，民便用，若被兴贩，别有加饶，请记白。”整个版面图文并茂，白兔捣药相当于店铺的标志，文字宣传突出了针的质量和售卖方法。二、传统经济结构与包装的关系包装自原始社会出现以后，在奴隶社会、封建社会这一漫长的历史岁月中，其发展十分缓慢，没有出现质的飞跃，究其原因，在于传统的经济结构。自夏王朝建立后，我国便进入了奴隶制社会，奴隶制条件下的经济基本上是自给自足的自然经济。奴隶主完全占有社会生产资料，从而迫使无数奴隶为其从事生产，主要提供各类奢侈品满足奴隶主的生产、生活的需求，因此，其物质资料的生产不是以社会、市场的需要为目的的，这样使得产品交换的可能性微乎其微，换言之，即社会产品难以进入流通领域实现其价值，在奴隶制度下，物质资料的生产和分配遵循的是产品的使用价值，而不是产品的价值。[4]这种自给自足的自然经济严重阻碍了产品包装的发展，一方面，奴隶主完全占有社会生产资料，在很大程度上抑制了不同消费群体的存在和市场交换规模的出现，从而制约了包装风格多样化的产生。另一方面，社会生产不以社会、市场需求为出发点，妨碍了社会市场的发育、形成，使得产品难以进入流通领域，阻碍了包装功能的拓展。春秋战国时期，我国社会发生了革命性的转型，由奴隶社会逐渐过渡到封建社会，自此至1840年，我国封建社会的经济结构是自然经济与商品经济相结合，而以自然经济占据主导地位。伴随着封建社会第三次社会分工的发生，商业从产业中脱离出现形成独立的行业。相对奴隶制社会而言，封建制社会的商业有了长足的发展，然而在传统“重农抑商”政策的压制下，商品经济一直未能脱离于自然经济而成为社会的主导。尽管封建社会在一定时期内的商品经济一度发达、商业资本一度变得十分活跃、商业一度出现繁荣局面，甚至出现了资本主义的萌芽，如自唐中后期坊市制度崩溃，市场曾一度多元化、自由化。然而由于商品生产并没有得到相应的发展，是商业使产品变成商品，而不是商品以自己的运动形成商业。[5]再者，广大下层阶级消费能力低下，对市场需求十分有限，无法刺激商品生产地发展。以上两方面使得经济运行链条的生产、消费两环节十分薄弱，极大地限制了产品的多样化生产及多元化市场的形成，从而间接地妨碍了商品包装多样化的发展。

从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。

作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在表征。因此，设计思想发展史揭示了这样的规律；即设计的本质是人，而不是产品。

扩展资料

传统是国家或地区在理性和情感上的认同和共识，属于文化范畴，传统是指文化传统。传统文化的一般形态决定了传统建筑的基本形态。传统建筑也从一定的角度反映了传统文化的形式。这两者是不可分割的。

因而，传统的特点是具有民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。

参考资料：

-中国传统建筑

1、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 

当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

2、皮影

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

3、宫灯

宫灯又称宫廷花灯，是中国彩灯中最富有特色的传统手工艺品之一。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具有浓厚的地方特色，宫灯顾名思义是皇宫中用的灯，主要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

由于长期为宫廷所用，除去照明外，还要配上精细复杂的装饰，以显示帝王的富贵和奢华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的，各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。

4、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

5、祥云火炬

一朵流连婉转、旖旎飘逸的祥云，跨越了上下五千年的华夏历史，飘向世界五大洲。火炬的主题元素，还包括代表中国四大发明的纸，它们通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。

-中国元素

中国古建布局设计在传统世俗文化中是通过遵循传统布局规则和利用传统布局元素来表达的。

传统布局规则包括“阴阳五行”理论、“八卦”符号、“三才”理论等。这些规则在古代中国被广泛应用，用于规划建筑的方位、布局、形态等方面。

传统布局元素包括“山、水、楼阁、庭院、树木”等。这些元素在古代中国建筑中广泛应用，用于装饰建筑、表现建筑主题、营造建筑氛围等方面。

因此，中国古建布局设计在传统世俗文化中是通过遵循传统布局规则和利用传统布局元素来

表达建筑主题、营造建筑氛围、体现建筑文化内涵等。

例如，传统宫殿布局中常使用“中轴线”来表现建筑的尊贵、庄严、中心性，同时也可以通过建筑的对称、组合、分割等手法来表达建筑的品质、秩序、协调等。此外，建筑的四周常常种植花草树木，以表现自然、清新、静谧的氛围，同时也可以体现建筑主人的文化修养和生活品位。

同时，中国古建布局设计在传统世俗文化中还常常运用“阴阳五行”理论来规划建筑的方位、形态、颜色等，以体现建筑的品质、气质、节气感等。

例如，根据“阴阳五行”理论，北方适合建木材质的建筑，南方适合建火材质的建筑，东方适合建木材质的建筑，西方适合建金材质的建筑。此外，“阴阳五行”理论还规定了建筑的颜色、图案等应遵循的规则，以体现建筑的品质、气质、节气感等。

总的来说，中国古建布局设计在传统世俗文化中是通过遵循传统布局规则和利用传统布局元素来表达建筑主题、营造建筑氛围、体现建筑文化内涵等的。