不知道题主看没看过《民谣吉他标准考级教程》这本书，这本书第一面就把各个调的和弦级数罗列出来了（文末有照片）。

比如c调和弦的一级是C和弦，二级是Dm和弦，以此类推，最后七级和弦是Bm7-5。

往下也一样，D调的一级和弦是D和弦…

一首曲子由和弦构成，而和弦的走向可以用级数来表示，会方便很多。

比如说，烂大街的和弦走向4536251，每一个数字代表一个同等级数的和弦。如果曲子是C调，那么这串数字的意思就是FGEmAm DmGC这几个和弦的排列。

和弦级数是为了更方便记忆，更方便表达，更方便推算。而实质，也只是代表着某个调的某个和弦而已，不必想得太高深。

　想要古筝快速入门就要求专注，但是很多人难倒在琴谱上的符号不会看。今天我就给大家介绍古筝琴谱上的符号，希望对大家有帮助!

古筝琴谱上的符号介绍

　标记：1 2 3 4 5 6 7 i

　唱法：do ri mi fa sol la si do

　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 以D调为例，最下方最细的琴弦就是倍高音的do。以此类推

　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　附点全音符： 1- - - - -

　附点二分音符： 1- -

　附点四分音符： 1

　附点八分音符： 1

　附点十六分音符：1

　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

　四分休止符：0 附点四分休止符： 0

　八分休止符：0 附点八分休止符： 0

　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

　仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

古筝的简谱知识介绍

　节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　节拍

　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗

　小节 小节线 终止线

　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗

　拍号

　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　拍号应该怎样来读呢一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　单节拍 复节拍 混合节拍

　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。

古筝曲谱快速记忆技巧

　多练多弹一边弹一边唱就很好记了这是一个传统又实用的办法，既能记曲子又能练古筝技巧

　要说方法经验呢也都是筝友们自己在练习时一点一点总结出来的下面我就为大家分享一下筝友们的经验：

　1：我分小节记的,左右手先分开练,然后再一起练,分小节记得快啊,

　2：还可以唱谱,弹的时候跟着唱,也记得牢啊

　3：一边弹一边唱就很好记了

　4：我觉得弹着弹着就记着了。。。我就是那种可以哼调调、但是背不出谱。。。但是手弹的步骤自然而然的记住了。。。

　5：弹唱老师每次这么说先唱一遍节奏对了才可以弹

　6：练的时候心里默默唱谱慢慢就记住了

　7：就我来讲，先背整曲肯定不现实，当然先把整曲浏览一遍或唱一遍还是不错的。具体到练的话，首先是要把每个音的弹法练熟，应该达到看见谱子中的某个音就能直接反映到手下的某根弦，这个其实并不难，只是需要多多熟悉。当看到谱就能反映出弦的时候，可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍，遇到太难的技巧可以先放一放，这样将整曲都过一遍之后，心里就有数了，然后再逐句练习。其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发现其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。真正一首熟悉的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。就像我已经很多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟悉的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得具体的谱子了。弹琴说到底就是要靠熟练，熟能生巧嘛，练得时候也许有点郁闷，但总可以练熟的，熟了几首曲子之后，就会有乐趣了。多多练习吧，加油。

　8：记谱需要你对曲子的熟练，熟练就靠你平时在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来!

　9：在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，(时间长短按照自已情况)等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也方便，而且不容易错。等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作……(这是级别高了的时候)

　7级以前没那么多讲究，背出来弹得流畅就可以……

　10：基本上弹的熟练的很自然就记住了。不需要刻意的

　11：建议你平时练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。这个要求你的老师应该有跟你说过。

　12：古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。

古琴的代表曲目有：《高山流水》《渔樵问答》《阳春白雪》《胡笳十八拍》《阳关三叠》《梅花三弄》等。

1、《高山流水》

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

2、《渔樵问答》

《渔樵问答》是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲 之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》 。由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

3、《阳春白雪》

《阳春白雪》是中国琵琶十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作的古琴曲。

4、《胡笳十八拍》

胡笳十八拍是一首中国古琴名曲，据传为蔡文姬作，为中国古代十大名曲 之一。《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。

5、《阳关三叠》

《阳关三叠》古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首中国古琴歌曲。

6、《梅花三弄》

梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。

如果是D调，那绿色的弦就是5；是G调的话，绿色的弦就是2；以此类推。依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。

也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板磨擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。

扩展资料

古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

-古筝