是真迹！

故宫「镇宫之宝」——《清明上河图》被奉为「中华第一神品」的超长画卷在漫长的历史岁月中曾四次被盗、几落民间，也因此结出了许许多多的传说和难解的谜团。直至今日，依然有来自各方的人士声称拥有真迹，并怀疑故宫藏品为摹本。对此，着名书画鉴定专家、故宫博物院书画组前组长潘深亮日前接受记者采访时表示，故宫所藏的《清明上河图》早已经过国内外权威文物专家鉴定，绝对是北宋张择端所绘的原作孤本，唯一的真迹。

藏品遍布全球 公认故宫为「正」

着名书画鉴定专家、故宫博物院书画组前组长潘深亮介绍说，在中国美术史上，《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品，也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。据统计，目前国内外公私所藏的清代以前所作的《清明上河图》有30多卷，其中中国内地藏有10多幅（包括故宫博物院藏5幅、辽宁省博物院藏1幅），台北故宫博物院1幅，美国藏有5幅，法国藏有4幅，英国和日本各藏1幅等。 潘深亮指出，故宫的确藏有《清明上河图》彷品，但目前正本《清明上河图》在故宫博物院已是文物界公认的事实，启功、徐邦达等当代大师都曾对此画进行仔细研判，结果都认定它是张择端的原作。

正本虽无落款 历代题跋「铁证」

据介绍，藏于北京故宫博物馆的《清明上河图》「石渠宝笈三编本」长卷，纵248厘米，横528厘米，共画有人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。如此浩瀚的画卷，画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动，刻画的非常细致生动，前后呼应，一气呵成。「界画」画法，娴熟自然。

潘深亮说，北京故宫博物馆的正本画上虽然没有作者张择端本人的款印和画的题目，然而从宋到今流传有绪，历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，尤其是画卷之后金代张着的题跋更是其真迹身份的铁证。

天价保费 军队护送

作为庆祝回归十周年而赴港展出的32件珍品，件件价值连城。根据以往经验，国宝在运输途中，或会出动解放军护送。

据悉，《清明上河图》，会于展期首阶段展出两星期，后段则由摹本「接力」。《清明上河图》会由故宫专家陪同运送来港，届时会被安放在最长的6米玻璃展柜，以全貌示人。为免影响画作，参观时严禁拍摄。

至于保险方面，国宝无价，专家相信特区政府必然为32件宝贝买重保险，按照惯例找来保险公司估价：「保费一定很高昂。」有保险业指出，今次展览的保费可达天文数字。

长逾5米 绘尽市井

作者张择端，南北宋之交的画家。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任翰林画院画史时所作。图系绢本，澹着色，画幅纵248厘米，横5287厘米。画中有600多人，他们的职业涉及仕、农、工、商、医、卜、僧、道、胥吏、船工以及家庭妇女；图中的情节有赶集、有买卖、有闲逛、有饮酒、有聚谈、有推舟拉车，有骑马乘轿等等；图中还有皇城的四方辐辏，百肆杂陈，有汴河的河港池沼，船只往来；有官府宅邸，有茅篷村舍。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

传奇身世：四次被盗 七出宫门

《清明上河图》自问世以来辗转飘零，几经战火，历尽劫难，数次进入宫廷，又屡次流出宫外，演绎出许多传奇故事。

一出宫：金兵掳宝流民间

《清明上河图》，最先由张择端献于宋徽宗，收藏在北宋宫廷，公元1126年9月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》却流传于民间。画卷后有不少北宋遗民观图缅怀故国，感慨繁华兴衰的题咏。

二出宫：工匠调包卖显贵

元灭金后，元统治者到处搜刮财宝，《清明上河图》第二次入宫。到至正年间，宫内一个装裱匠使了调包计，拿临摹本把真本偷换出，悄悄卖给某贵官。贵官离家外任，画又被人偷卖。这一偷盗情节被得宝者详细记录在图后尾纸上。元末至明嘉靖年间，这幅名画至少倒过八九次手，后来落到奸相严嵩、严世蕃父子手里。以后严嵩倒台，《清明上河图》被没收，第三次归入宫廷。

三出宫：太监跋扈据己有

此画第3次出宫，据揣测仍是由于偷盗。偷窃者是万历时期飞扬跋扈的太监冯保——他还忍不住在画上加了题跋。冯保以后200馀年中，此画下落不明，而社会上伪本《清明上河图》广为流行，目前存世者不下二三十种。真本在乾隆时重现江湖，由湖广总督毕沅收藏，他死后，《清明上河图》也第4次没收进宫。清廷视之为重宝，深藏紫禁城。

四出宫：溥仪逃亡落库房

1911年，被溥仪偷运出宫并带到东北。1945年，溥仪准备带着一批珍贵的古代书法名画和金玉财宝亡命日本时被俘获。他携带的珍贵文物被收入东北博物馆（1959年改名辽宁省博物馆）。但溥仪随身携带的竟有几套版本《清明上河图》，一位工作人员将其中一幅《清明上河图》误作真品准备收藏，但资深专家杨仁恺在查阅文物时发现了这个赝品，随后他在库房内发现了已被置于别处的《清明上河图》真品。《清明上河图》再次幸免于难，第5次进入紫禁城——这时已是人民的故宫博物院了。

五出宫：移步上海惹轰动

此画第5次出宫，是参加2002年的上海博物馆「晋唐宋元书画国宝展」。其时参观人潮如海，盛况空前，上博更破天荒地将开放时间延至午夜12点。

六出宫：省亲辽宁贺新馆

第六次出宫，是2004年底，辽宁省博物馆庆祝新馆开放的展览上，《清明上河图》从北京故宫博物院出发，回辽「省亲」。

七出宫：出境赴港庆回归

是次赴港展出，则是该国宝第7次出宫，且是其首次破例出境展出，足见中央对香港的重视。

国宝最怕港潮湿气候

北京故宫，是明、清两代24位皇帝的皇宫，也是24位皇帝聚集天下奇珍异宝的顶级皇家藏宝之地，收藏有中国五千年文明史的精品，数量达上千万件。故宫之所以让普通人流连忘返，在于它是一座藏宝巨库，它超越了普通人对于世上奇珍的想象。也因其价值，众多爱宝之人不惜以生命相护，创造了文化史上的奇迹。 下面介绍故宫里的十大奇珍，涵盖各门类，且价值连城，在此邀君共赏！ 《清明上河图》 书画之宝：尘封库房 觅得名画 北宋·张择端《清明上河图》局部 《清明上河图》是公认的千古名画第一巨作，无价之宝。为北宋画家张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在五米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。 该画首先收藏在北宋宫廷，曾在宫内四进三出。其最后一次出宫，是当年溥仪和溥杰偷偷运出宫廷，然后被带到长春，最终凌乱地堆在了东北博物馆的临时库房。1950年冬天，古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现该图。当时已出现多幅该画赝品，杨仁恺最初不敢相信这幅就是真品，经多方鉴定方确认其身份。 《平复帖》 法帖之宝：缝入衣被 国宝免劫 西晋陆机的《平复帖》在于它在中国书法史上的珍稀性和独特性，它是中国现存最古老的书法真迹，被尊为「 ”中华第一帖”。创作时间至少在1700年前，比王羲之的《兰亭序》还要早60多年，至今不腐。内容为陆机向朋友问候疾病的书札，因有「 ”恐难平复”的字样，故取名《平复帖》。 陆机《平复帖》，纸本，手卷，纵237cm，横206cm 。 《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为「 ”平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。 局部 巴掌大的《平复帖》为什么那么珍贵？这首先要从它的作者陆机说起。他的祖父陆逊，就是策划智取荆州、指挥火烧刘备连营700里的东吴名将。他本人是西晋太康、元康年间最有声誉的文学家，其代表作《文赋》是中国第一篇系统的创作论。 局部 历史上不少书法名作，都是偶然写就。大约在无意之间，作者更能挥洒自如，「 ”佳作天成”。陆机的这个作品，使用秃笔书写，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，有极高的艺术价值。后人赞其「 ”秃笔蘸墨，抒发痛楚之情，其用墨确实是神乎其技，冠绝古今”。 《梅鹊图》 织绣之宝：一寸缂丝 一寸金玉 沈子藩梅鹊图轴，南宋，沈子蕃，纵104cm，宽36cm。 沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以「 ”通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。 图下方缂有「 ”子蕃制”、「 ”沈氏”方印，玉池有「 ”蕉林梁氏书画之印”、「 ”果亲王府图书记”、乾隆帝御笔「 ”乐意生香”，并钤有「 ”乾隆宸翰”、「 ”乾隆御览之宝”、「 ”三希堂精鉴玺”、「 ”石渠定鉴”、「 ”宝笈重编”、「 ”石渠宝笈”、「 ”乾隆鉴赏”、「 ”嘉庆御览之宝”、「 ”宜子孙”、「 ”重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。 中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以「 ”一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。 郎窑红釉穿带直口瓶 陶瓷之宝：绝世郞红 成就名官 郎窑红釉穿带直口瓶 景德镇有句话说「 ”若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。 亚酗方尊 青铜之宝：商代酒具 大族象征 亚䣴方尊，商晚期青铜酒器。清宫旧物，为对器。一藏北京故宫博物院，较完好，为亚丑方尊，一藏台北故宫博物院，圈足有残损，为亚酗方尊。 亚酗方尊为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚酗铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多的带有亚酗铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟 钟表之宝：五年制钟 奇巧之绝 17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，此钟从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。 乾隆款金瓯永固杯 宫廷之宝：铸杯冀望 江山永固 乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高125厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清「 ”内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。 「 ”金瓯”寓意国家政权，取名「 ”金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把「 ”金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。 张成造款雕漆云纹盘 漆器之宝：雕漆大家 技惊东洋 张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高33cm，口径192cm。盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。 张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑作伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。 元代是中国漆器工艺史上的辉煌阶段，雕漆工艺能人大量出现，他们均以刀法精细，风格瑰丽著称于世。尤其是张成和杨茂的漆器传到日本后，对该国木漆品工艺产生巨大影响，他俩创作的漆器精品，被日本美术史专家称赞是「 ”诚无上之作品”。 青玉云龙纹炉 玉器之宝：仿古玉器 乾隆题诗 青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高79cm，口径128cm炉青玉质。通体以「 ”工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：「 ”何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署「 ”乾隆戊戌孟秋御题”。 宋时，受理学「 ”格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是**。 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉 珐琅之宝：元代珍品 珐琅鼻祖 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高139cm，口径16cm，足径135cm。清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。 「 ”铜胎掐丝珐琅”又称「 ”景泰蓝”，是北京著名的传统工艺品，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。在《宋史·外国列传》中记载：「 ”大食国”本波斯之别称。「 ”大食”，是宋、元时期中国对西亚 地区的称谓。有关专家根据史料分析，该工艺大约于13世纪末，由 国家传入中国。传入之初，被称作「 ”大食窑器”、「 ”鬼国窑器”和「 ”佛郎嵌”。