有关于“龙”字行书好看的写法，介绍如下：

一、写法介绍：

1、行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以一笔带过，但是在带的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。

2、灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了，“龙”字的偏旁则为灵动的关键，写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕写字。

3、保持字形原则，疏密有度，在行书书写中，密的笔画要密起来，疏的就让开张，这样是符合自然规律的，建议“龙”将两个字形部分合理安排，才会更美观。

二、行书介绍：

1、行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行是行走的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

2、实质上是楷书行书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫，相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

3、在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿，丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。

“龙”的繁体字为：壠   儱   龙   龙   泷   龘   咙  龙。

龙 lóng：

传说中的一种长形、有鳞、有角的神异动物，能走，能飞，能游泳，能兴云作雨：龙舟。龙灯。龙宫。龙驹（骏马，喻才华出众的少年）。画龙点睛。龙蟠虎踞。 古生物学中指一些巨大的有四肢有尾或兼有翼的爬虫：恐龙。 封建时代用作皇帝的象征，或称关于皇帝的东西：龙颜。龙体。龙袍。 姓。

关于龙的成语

藏龙卧虎：指隐藏着未被发现的人才，也指隐藏不露的人才。  　　

2、衮衣绣裳：古代天子祭祀时所穿的绣有龙的礼服，形容衣着华丽奢华。  　　

3、龙潭虎穴：龙潜居的深水坑，老虎藏身的巢穴。比喻极险恶的地方。  　　

4、骥子龙文：骥子：千里马；龙文：骏马名，旧时多指神童。原为佳子弟的代称。后多比喻英才。  　　

5、龟龙片甲：比喻无论巨细都搜罗进来的好东西。  　　

6、成龙配套：搭配起来，成为完整的系统。  　　

7、马龙车水：马象游龙，车象流水。形容车马往来不绝  　　

8、龟龙鳞凤：传统上用来象征高寿、尊贵、吉祥的四种动物。比喻身处高位德盖四海的人。  

9、笔走龙蛇：形容书法生动而有气势。  　　

10、百龙之智：龙：公孙龙，战国时人，著有《公孙龙子》。一百个公孙龙的智慧。形容非常聪明。  　　

龙的起源中国龙的起源，可以追溯到八千年前。 迄今为止，我国发现的年代最早、形体最大的龙，位于辽宁阜新查海原始村落遗址。这一尊“龙形堆塑”，由大小均等的红褐色石块堆塑而成，全长近20米，宽近两米，气势恢宏，位于该原始村落遗址的中心广场内。在漫长的远古岁月中，它曾作为先民们与神沟通的工具而存在，担负着这个村落的兴衰。 古籍上的记载实在触目惊心，原始时期的祭祀总是残忍得不可理喻，祝斋、跪陈、礼拜… …这些都只是前奏，真正的主角是牺牲。焚人祭天——上天需要他的臣民以鲜血换得甘霖。在炽热的火焰中，散发出人肉被烤焦时的臭味，狂热的村民却在重复着单调的祈祷，乞求天帝的怜悯。据说，当时当作牺牲而被焚烧的有两种人：巫和魍。巫，是天神的使者，用火焚烧，能使她的灵魂进入天界，得以向天神痛陈民间的旱情，求得降雨。魍，则是残疾的不祥人，往往有着矮小的身躯和总是仰面朝天的鼻孔。上天哀怜魍，生怕雨水流到他们的鼻孔里去，因而拒绝降雨，导致旱情泛滥，只有在巫术中将魍烧死，才能把这种局面结束。此时的龙，不曾拥有被称为神的资格，只是一种神用于布雨的工具。 直到春秋战国时期，这种残酷的祭祀方法终于受到了质疑，上古时期的焚人祭天得到了改良——从杀人改为了虐待。柴堆变成了暴晒场，活活烧死变成了在烈日下暴晒几天……与此同时，龙的地位日益提升，它的形象被广泛应用于祭祀器皿，承担起天神代言人的角色。人们还用泥沙土石在田里制成龙的形象，籍此求雨。《大荒东经》中“旱而为应龙之状，乃得大雨”，《淮南子？地形训》中得“土龙致雨”，记叙的便是这种现象。“造龙求雨法”的日渐风行，祭祀方式不再血腥，相信与文明的进步和人文精神的觉醒不能分开。 姑且把巫术与宗教因素撇开，龙的起源与原始图腾信仰也能找出不少联系。图腾，源于印地安语，原意是“他的亲属”或“标记”。原始氏族，对周遭的自然物象知之甚微，他们看得到翻卷变换的云团，看得到刺破长空的雷电，看得到瑰丽多姿的虹霓，却无法用已有的经验或常识解释所看到的气象万千。田里的庄稼何以开花结果？牛羊牲畜何以生长繁衍？毫无疑问，这与雨水有关。当天空雷电交加时，总是会下雨的，因而他们认为，天象也与雨水有关。雨量过少，草木不生；雨量过多，人畜受淹；只有雨量适度，才可五谷丰登。至于雨下多下少，就得靠祖先庇佑了。这样，他们就凭借着猜测，认定有那么一种具有超凡主宰能力的物种，它与降雨息息相关，控制着世界的秩序，而他们，又与这种特定的物种有着亲缘关系，因此，他们将这种动物作为本氏族的象征和保护神，并将其取名为龙，遂自称为“龙的传人”。 据古代文献记载，中国是有不少氏族曾以龙为图腾的，从远古时期黄帝、炎帝的子孙（呵呵~别忘了中国人也自称“炎黄子孙”），到尧、舜、禹的族人，以至再后来的吴国、越国的子民。不同氏族的人，往往会找一些好听的借口，作为本氏族选择某种神物进行崇拜的原因。而当这种种借口流传下来的时候，便成为了神话。这些神话虽已经过后人的修改和加工，但仍然涵载了当时的历史背景。在此，笔者仅取一例进行分析。 公元前约26世纪，黄帝和蚩尤在涿鹿掀起大战，传说中，黄帝派出了“应龙”参与对战，应龙是一种可以掌管风雨，长有翅膀的巨龙。《广雅？释鱼》中便有记载：“有翼龙曰应龙。”只可惜这条应龙出师不利，被蚩尤一方的风伯、雨师杀得节节败退，黄帝的军队也被风伯、雨师召来的暴雨给淹了。后来，黄帝请来天女“旱魃”，引来大旱，才将暴风骤雨收住，取得胜利。 从这个传说中，可以推测出几点：1、天气，在当时已成为影响战果的重要因素，它的好坏，直接决定哪一方将获得胜利。2、古时帝王出战前（如黄帝、蚩尤），往往会进行各式各样宗教仪式，，希望借此影响天气。黄帝召唤“应龙”，很可能就是举行了“造龙求雨”的仪式，而风伯、雨师等人物，则可能是蚩尤军中的负责求雨的巫师。3、在当时人们的观念中，施雨还不是龙的特权，风伯、雨师等人也能召雨。只是后来随着龙崇拜的推广，其他求雨者的名目日渐式微，最终湮没不闻。 龙的形象龙，到底长一个什么样子，似乎没人能说得清。宋人罗愿在《尔雅翼？释龙》中提出了一个龙形象的概括：“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。看来，连古人都不得不承认，所谓龙，就是各种不同动物的大杂烩。只不过，用一句很俗的话来讲，“源于生活高于生活”了。当然，龙之所以为龙，并不仅仅因为它身上有着不同动物的特征，更由于它无可比拟的神力，它操纵着风雨、雷电、霹雳，它映衬着雾霭、霞光、虹霓，它深沉而悠远，神秘得难以捉摸。它是自然力的集结，代表着强大与不可思议。人们畏惧它，其实是畏惧自己无法理解的自然。炎黄子孙们从“隆隆”雷声中得知它的觉醒，便从中抽象出它的名字——龙（隆）。 正因为龙只不过是种种知与未知事物的模糊集结，它的形象也变化万千，随着时空差异有着不同。烛龙、应龙、蛟龙、螭龙、蟠龙、虬龙、夔龙……各种各样的龙汇集起来，简直可以编出一本龙的分类学了。它们之间的区别和联系，时而清晰，时而模糊。举个例子，龙是否有翼呢？这个问题不好回答。据考究，在西汉的出土文物中，有翼龙和无翼龙是并存的，到了唐宋时期，龙的翼就全都化为一到两根飘带了。这说明龙的形象是在不断的变化的。这种变化产生的原因可能有很多：首先与龙扮演的角色变化有关。 在商代，龙往往被刻于青铜器上，用于祭祀。出于显一显神的威风的需要，龙的形象庄严浑厚、充满震慑感。到了春秋时期，人们不再将龙的形象局限于礼器，龙开始在日用品——如镜子、丝帛上现身，为了与生活更贴近，龙的形象渐渐变得温和，显得更加亲民。然而到了明清，龙的形象被帝王们垄断，用于王室建筑的装饰，当龙在屋檐梁柱上张牙舞爪的时候，它们又再一次变得高高在上，骄横无道。到了当代，恐怕不会再有什么人会相信龙就是神之类的鬼话，龙的图案也可以随随便便的使用了，于是龙的形象也变得更加随意，可塑性更强。（恐怕老祖宗们做梦也想不到，龙会变成卡通片里那种傻乎乎的可爱形象吧。） 其次，这也可能与画家们绘画能力的提高有关。 原始时期，龙的形象相当粗糙，一方面，因为它们是怪物，只需要它们长相可怖就好，细节就免了。另一方面，即使蛮荒时期的画匠们想把龙画得像样些，也心有余而力不足。所以当时也没有定下一个“龙究竟是什么样子”的准则。到了后来，随着社会文化与经济的稳健发展，画家们绘出的图画也越来越精美，人们不再满足于神似，而是要追究形似了。这就需要把龙的形象规范化。但由于不同的人有着不同的理解，于是画龙的理论就五花八门，差异明显，因此龙就有了种种不同的种类。 再其次，恐怕就要拜以讹传讹所赐了。 谣言说得多了，就会成真，在中国尤其如此。在此，笔者仅举一例。传说上古时期，尧帝有一名出色的乐官，叫夔。尧曾经赞赏他，说：“夔一，足。”意思是：象夔这样的人，有一个就足够了。可惜的是，古文没有标点符号，人们不知怎么一来，就把这句话传成了“夔，一足。”意思是：夔，只有一只脚。在后来，便有一些自以为是的人，把传说中的夔龙和这句误传的话联系起来，把夔龙说成了是一只脚的。于是中国传说中，也就跑出了只有一只脚的龙。 龙在文学作品中龙在中国的文学作品中出现的几率甚高，诗、词、曲、小说、戏剧……几乎没有一样少得了它。 在屈原的《离骚》中写道“为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车，何离心之可用兮，吾将远适以自疏。”以龙为坐骑，似乎是不少文人的乐事，这是由于在古代，修炼升仙的思想十分流行，文人们在不容于世后，往往希望籍此告别现实世界的明争暗斗。而超凡脱俗的龙，便承担起接引得义务，成为大文豪们上天的交通工具。 又如在《三国演义》第十二回中，刘备和曹操曾经就龙的问题进行过一番讨论，曹操还作了不少评价——“龙能大能小，能升能隐；大则吞云吐雾，小则隐介藏形……”。表面上说龙的变幻，实际上语带双关，但抛开政治不讲，这一段龙的描绘的确精彩。熟悉《三国演义》的人都知道，诸葛亮人称“卧龙”，庞统人称“凤雏”，这两个称呼颇值得玩味。古往今来，人们总是用龙、凤喻人中豪杰，被称为龙的人，若无缘生在帝王之家，就往往既才华横溢又品性刚直，有一点怀才不遇又有一点孤芳自赏。中国人欣赏的是这样的一种人吗？难说。不过，从龙、凤的称谓中，笔者也想到另外一点：不少人会认为，龙为阳，凤为阴，两者是夫妻关系。但实际上，古人的确把龙凤相对，但并不是时时强调性别的相反（说来也是，在古文中，凤和凰才是夫妻嘛，凤是男性，凰是女性）只是后人阴阳调和的思想在作怪，才非要把龙、凤分出男女来。 话又说回来，龙虽强大，也会有非常可怜的时候。在《西游记》中，一开始便有一条龙因为不依法令行事，在魏征手下掉了脑袋，从中可以得出，龙也不是在任何时候都被视为帝王的化身，不然，斩龙头的事非得弄出个文字狱来不可。似乎吴承恩也很有兴趣证明，龙不是那么神圣不可侵犯的。接下来的《西游记》中，龙们的生存状况也没什么改善，先是四海龙王被孙猴子一顿棍子打得六神无主，后是龙王的太子因犯了天条而被迫当了唐僧胯下的白马……

“龙”字在书法艺术中主要写法有：

一、常见字体

1、字体：汉真广标简体

2、字体：方正硬笔楷体

3、字体：华文楷书

4、字体：华文行楷

5、字体：书体坊米芾体

二、毛笔字

1、字体：钟齐流江草体

2、字体：毛泽东毛笔

3、字体：叶根友行书繁体

龙是中国等东亚区域古代神话传说中的神异动物，为鳞虫之长。常用来象征祥瑞，是汉族等东亚民族最具代表性的传统文化之一，龙的传说等龙文化非常丰富。

龙是中国神话与传说中出现的一种动物，见于汉字文化圈各地区。有别于龙 (西方)代表了贪婪与破坏就像妖怪和怪物、鬼魂、不死生物、恶魔、邪灵、精灵、哥布林、小仙子的差异。

龙的形象历来有不同说法，而根据《说文解字》记载，说龙的样子似披鳞的长虫，可明可暗，可大可小，亦可长可短，除说明了是条状披鳞外，其他特征都是不定数的。

至于《广雅·释螭》中则提到龙分为四种：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。还有一种说法是有两角为龙，独角为蛟，无角为螭，无脚为蠋。

东汉学者王符就认为，龙具有兔眼、鹿角、牛嘴、驼头、蜃腹、虎掌、鹰爪、鱼鳞、蛇身，九种动物合而为一的形象（也称作九不像），与现今流行的形象已非常接近。

然而，又有一称，龙具有“虾眼”、“鹿角”、“牛鼻”、“狗嘴”、“鲶须”、“狮鬃”、“鹰爪”、“鱼鳞”、“蛇身”九种动物所组成。

扩展资料：

传说中国的人类始祖伏羲、女娲，皆龙身人首（或蛇身人首）。华夏民族的先祖炎帝、黄帝，传说中和龙都有密切的关系，相传炎帝为其母感应“神龙首”而生，死后化为赤龙。因而中国人自称为“龙的传人”。

根据商代甲骨文卜辞记载，当时方国中，有称为龙的，龙可能最早就是这个方国的图腾，代表该族降生的祖先。

化龙过程其中流传较广的有两则。一种说法是龙原本是地上的蛇，经过很长很长的时间来采集天地灵气与日月精华，蜕变为蛟。

蛟又经过蜕变最终才成为龙，才具有掌管风雨和飞天的能力，即古代《述异记》中所谓“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，又千年为应龙”；

另一种说法是，古时大海里有一座门，叫做龙门。这个龙门很大，大到看不到全貌。有一天，一条鲤鱼游到了龙门下被挡住了，鲤鱼就想跳过龙门游到其他地方。

经过无数次跳跃，鲤鱼终于跳过了龙门，但此时鲤鱼却变成了另一种形象，长长的身体布满鳞片，头上有两个像鹿角的角，又长出了4条腿，还有着鹰爪，上能通天，下能潜海，又有呼风唤雨的能力。这个传说后来变成的“鱼跃龙门”的故事。

-龙

秦代

春秋战国时期书法：春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。"基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

两汉

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型 方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴章草，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

三国

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋

晋时，在生活处事上倡导'雅量''品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为'天下第一行书'，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创'破体'与"一笔书'为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处 如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为'书中之圣'，北派王右军。

隋代

隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等 。

2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等 。

3、深厚圆劲 如《信行禅师塔铭》等 。

4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

唐代

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小 。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

颜真卿像

柳公权说过：“心正则笔正，笔正则写出好字。”

隋唐五代书法总结

（1）隋至唐初。

隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。

宋朝书法尚意，此乃朱熹大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。