谁画的国画牡丹最受欢迎

栏目：古籍资讯发布：2023-10-29浏览：2收藏

谁画的国画牡丹最受欢迎,第1张

闫霞，笔名，烟霞如云，号，聚贤庄庄主，1953年11月13生于西安，闫霞钟爱牡丹更爱画牡丹，把牡丹的精神渗入画中，国色天香，浓香欲醉人，思云梦雪，一帘幽梦，等作品神形兼备，在各种刊物上发表，多年来荣获奖项不计其数，被国际友人及军警和国家政府收藏，被称为书画风云人物，最具收藏潜力书画家，慈善书画家，国际知名文艺家，爱心大使，等等光荣称号，07年国家文化部为其颁发评估证书，被大家称为牡丹仙子

中国西部书画艺术支教队的创建人，领队

中国陕西美术家协会会员

中国名家书画院一级画师

中国陕西书画院院士

中国国家书画院副院长

中国西部书画名家网书画协会副会长

台北故宫书画院名誉院长

台北台北故宫书画院客座教授终身任期

中国陕西助残基金会理事

国际美术家联合会常务理事

中国近现代有以下几位著名的书画家

张大千

张大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，别号大千居士，四川内江人，画室取名“大风堂”。张大千的特点是：一是功底深、成名早。张大千属天才型的画家，徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。他幼时随母习画，二十多岁跟兄赴日本留学，学习染织、绘画，回国后潜心专研传统书画，从明清上溯到隋唐除清四王外，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作，几乎乱真。他的伪作己使吴湖帆、黄宾虹、罗振玉、陈半丁等鉴藏大家连连走眼，留下了许多趣闻轶事，同时，也使张大千的名声传遍大江南北。二十年代画坛上就有“南张北溥”（溥指溥儒）之说，三十年代又有“南张北齐”（齐指齐白石）之称。二是路子广、成就大。张大千是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏无所不涉、无所不精，可以说十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。张大千早中期的作品以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾说“宇宙难容一大千”，徐悲鸿赞张大千为“五百年来第一人”，溥儒和徐悲鸿分别从时空角度给予张大千高度的评价和概括。

傅抱石

傅抱石（1904-1965），原名长生，后改名瑞麟，1921年取号抱石，江西新余人。曾赴日本留学，攻读东方美术史，有多部美术史问世。生前历任江苏省画院院长，中国美术家协会副主席，美协江苏分会主席。擅画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”，其山水烟雨茫茫、气势不凡，有人说傅抱石的山水画是超越当代，它代表当代山水画的新潮。人物画学六朝，笔简、意远、潇洒传神、格调高古，他笔下的仕女、高士中服饰是古人，意态神韵更是古人。

齐白石

齐白石（1863-1957），原名纯芝，小名阿芝，后改名齐璜，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、是塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、林居士、湘上老农、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾学做雕花木工，后潜心习画，推崇徐渭、朱耷、原济、吴昌硕诸家，兼功篆刻、书法和诗文，五十六岁定居北京，以金石书画为业，独创红花墨叶一派。解放后，任中央美术学院名誉教授，中国画院名誉院长，中国美术家协会主席，一九五六年获世界和平理事会颁发的一九五五年度“国际和平奖金”。逝世后，被世界和平理事会推举为世界文化名人，是一位具有国际影响的画家。齐白石是一位诗、书、画、印俱全的全能型画家，绘画则以花鸟画闻名于世，他曾立志“为万虫写照，为百鸟传神”；他的花鸟鱼虫题材极为广泛，古往今来还无人与之匹敌；他的艺术风格造型简练、神态活泼、构思新颖、色彩丰富，融中国传统写意画与民间绘画的表现技法于一体，颇为人们所称道。

徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953）,江苏宜兴人。早年赴日本东京研究美术，后留学法国，学习素描、油画，很早就在国内外美术界享有盛誉，一九二七年回国后历任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长等职。解放后，任中央美术学院院长，中国美术家协会主席。徐悲鸿毕生高举改造中国画的大旗，在中国画坛造成很大影响，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”，凡“可采入者融之”。徐悲鸿走的是“以西润中”的道路。他擅长油画、中国画，尤精素描和画马，注重写实讲求形似，传达神情，形神俱佳，富有生气，尤其是人物、花鸟、走兽都力求造型准确，但其笔墨工细，基本技巧又不离传统，强化人物、花鸟、走兽的真实感。传世的著名作品有油画《田横五百壮士》、《康有为》、《风尘三侠》等，中国画有《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《泰尔戈像》等。

李可染

李可染（1907-1989），江苏徐州人，画室名“师牛堂”。自幼喜爱绘画，早年毕业于“国立杭州艺术”，后曾拜黄宾虹、齐白石为师，师心而不泥迹，得两位艺术大师之精谛。四十年代提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，五十年代以“可贵者胆，所要者魂”的创作精神，经历了近十年的时间，带着沉重的笔墨宣纸等国画工具到山林中、生活中去写生，行程数十万里，画风大变，以独具个性的写意山水、人物和牛重现艺林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中创造艺术，冲破了陈旧相因、日趋衰亡的传统技法程式，并融会贯通了大自然的造化规律和艺术创造规律，在绘画和书法上更趋臻于化境，炉火纯青，形成了黑、满、重、亮的李派艺术画风。李可染擅长山水、人物、水牛和书法，平时创作严肃认真，一丝不苟，很少绘相同的作品。另外，李可染创作一幅画慢而不快，少则几天、多则十几天、几个月，稍不如意，就往往废之，自称“废画三千”。

高奇峰（1889-1933），原名翁，堂号天风楼，是“新国画”运动的倡导者，也是岭南画派主要代表人物之一，与兄高剑父和陈树人并“称岭南三杰”。高奇峰早年参加同盟会，后与兄高剑父在上海创办《真相画报》和“审美书馆”，门生众多，遍布海内外。涂悲鸿曾赞誉“发扬真艺、领袖画坛”。高奇峰民出入百家，融通中外，穷神探奥，自辟蹊径，卓然成为大家。他善画走兽、花卉、山水，所绘走兽形象筋强骨壮、逼真传神、气势磅礴、形神俱足。尤善作松鹰、猿猴之类的机灵动物，配以雪景、夜月、孤藤或长江巫峡，令人赏心悦目，颇为耐看，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表。

石鲁（1919-1982），中国长安画派的中流抵柱和杰出代表。石鲁一生坎坷，特别是“文革”期间，惨遭迫害，被逼疯致残，许多人把他描写成一个半疯、半瘫、半狂的怪人，他在国际上知名度颇高，有“中国凡·高”之誉。石鲁原名冯亚珩，四川仁寿人，自幼学习中国画，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，故易名石鲁。石鲁是一位多面手，山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学无所不能、无所不精，从艺术成就和影响看，他的书画成就最高，影响最大，他的书画作品有三大特色，一是善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画耳目一新，也为中国画创出一条新路；二是作品个性极强、风格独具，他的笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有棱角，无沦是绘画，还是书法都能看到他力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂；三是他的作品构思独特、意境深远，最有典型的是他的代表作《转战陕北》，以雄伟的大山为烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，尽管人物的比例在整个画面上占有很小，但给人印象有顶天立地、气吞山河之势，所以他的作品达到了艺术性和思想性的高度结合。特别是石鲁六、七十年代的作品，从笔墨、章法到意境，弥漫喷薄着一股狂敖不驯的豪情，宣泄着石鲁内心深刻的孤独和悲哀，以及对“文革”时期强烈的愤满和不平。

北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)

1、苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”。

幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。

2、米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。

他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。

3、黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。

“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。

苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。

他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”

4、蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。译成英文、法文，传播国外。另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。

扩展资料：

宋代书法：

从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。

”凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。

这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。

以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”

在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。

其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。

-宋代书法

秦代

春秋战国时期书法：春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。"基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

两汉

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴章草，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

三国

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋

晋时，在生活处事上倡导'雅量''品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为'天下第一行书'，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创'破体'与"一笔书'为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为'书中之圣'，北派王右军。

隋代

隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。

2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等。

3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐代

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

颜真卿像

柳公权说过：“心正则笔正，笔正则写出好字。”

隋唐五代书法总结

（1）隋至唐初。

隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。

宋朝书法尚意，此乃朱熹大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

1、柳公权，作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

2、黄庭坚，作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

3、王羲之，作品有：《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

4、陆机，作品有：《平复帖》

陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人。西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。

5、王献之，作品有：《鸭头丸帖》《淳化阁帖》《中秋帖》

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家、外戚，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿、晋安帝司马德宗的岳父。

-陆机