我印象中···

在敦煌出土过唐朝的曲谱，由于无人能懂，专家在破解（几年之前的看的消息了，楼主不问，我还想不起了）

至于流传，唐朝的部分曲谱在敦煌就出土了

宋朝的词到了清朝也就是失传了

简单来说

楼主不妨翻开唐诗三百首，凡是乐府类目下的都是可以唱的

楼主翻开诗经，你会发现有的存目无词，因为诗经全部是用来唱

至于曲调

太多了···我手头没那些资料不妨简单点说

宋词都可以用来唱，诸如蝶恋花，浣溪沙等等一个词牌就是一个名字

唐诗中也有很多，不过所谓的绝句律诗并不是用来唱的

1《渔樵问答》

是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》。

2《阳关三叠》

古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首中国古琴曲。

3《潇湘水云》

潇湘水云是一首中国古琴曲，无射均（紧五弦）定弦。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。

4《平沙落雁》

又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。

5《醉渔唱晚》

中国古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本。

扩展资料

《渔樵问答》曲谱相关

《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。

《东方红》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》、《浏阳河》、《圣诞夜》。

1957年，在我国河南信阳城阳城址出土的第一套编钟13枚，音乐家随即用此演奏歌颂当代领袖的颂歌《东方红》。

一九八三年一月六日至九日，中国音协、中国机械工程学会铸造学会、考古学会的学者专家共八十多人，在武汉对复制的编钟进行了鉴定。专家通过聆听和比较原件和复制品每个钟的音色、音高，并交替欣赏原件的录音和复制编演奏的《胡笳十八拍》、《梅花三弄》、《浏阳河》、《圣诞夜》等中烁曲。

编钟虽作为一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于：排鼓、大鼓，大锣、小锣、大镲、小镲、钵等民族打击乐器，也不逊色于：定音鼓、马林巴、铝板琴、大军鼓、小军鼓等西洋打击乐器，更不逊色于架子鼓等爵士打击乐器。其地位已在世界打击乐界中根深蒂固。

扩展资料：

曾侯乙编钟曾被誉为“世界第八大奇迹”，而在随州叶家山墓地考古发掘中，考古人员发现了比曾侯乙早500多年的编钟，或将改变对钟的起源的认识。考古人员在编号墓墓壁二层台发现了1个镈钟和4个编钟，5件为1套。

国家夏商周断代工程首席科学家、北京大学古代文明研究中心主任李伯谦教授认为，这是中国目前所知最早的编钟，此次发现的编钟属于西周早期，预计有5至6个编钟，其数量和规模超过同时期已发现的编钟，在当时属于较高等级，是西周考古的重大发现。

参考资料：

-战国编钟

-编钟

摘要：古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统拨弦乐器，源远流长，三千多年下来，流传了非常多的古琴曲，包括3360多首琴曲、130多部琴谱，300首琴歌。其中比较经典的古琴名曲有关雎、伐檀、鹿鸣、大雅、_乃、禅思、长清、短清等，这些乐曲通过古琴抒发出作者的感情，感人至深。下面一起来了解一下经典的古琴曲吧。关雎同名诗歌为《诗经--国风》第一篇，孔子曾经赞美它“乐而不*，哀而不伤。”现存琴谱多为无词的古琴琴曲。

伐檀后人根据《诗经--小雅》而作，是一首伐木歌，反映了人民对不劳而获者的愤懑情绪。

鹿鸣原为周朝宴乐群臣嘉宾所用，为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕《琴赋》、《琴操》中均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋荀勖用为行礼诗。唐代韩愈在《送杨少尹序》中说：“举于其乡，歌鹿鸣而来。”宋代朱熹在《仪礼经传通解》中说：“此谱乃赵彦顺所传，即是所谓开元遗声。”明张延玉将此曲收入《理性元雅》，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲有无联系，尚待研究。

大雅因《诗经》有《大雅》而传为周公所作。传谱分九段至十二段不等。音乐变幻重叠，被认为“外调莫过斯曲之妙”（《琴瑟合谱》）。

_乃初见《西麓堂琴统》，意取柳宗元诗“烟销日出不见人，_乃一声山水绿”。又名《渔歌》或《北渔歌》。因毛敏仲作《渔歌》是以正调弹徵调式，而此曲是以紧五弦弹羽调式，故名《_乃》以区别。全曲共十八段，音韵独特。有_乃声、拍水声和船夫号子声，此起彼落，远近呼应。

禅思近人李崇望曲，乐曲描绘了人们在寺院里叩拜时，祈求、祝福、忏悔的心绪和对美好未来的遐想。

长清晋代嵇康（223--262）作《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，总称为《嵇氏四弄》，与蔡邕的《蔡氏五弄》曾合称为“九弄”。隋炀帝曾以弹奏此“九弄”作为取士的条件之一，因此后人误以为《长清》等也是蔡邕的作品。《长清》的内容是借雪的洁白无尘以自比。

短清初载于《神奇秘谱》。解题说：“是曲者，汉蔡邕所作也。有长清、短清二曲，取与于雪，言其清洁而无尘杂之志，厌世途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也，意高在冲漠之表，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰谒王京者也。”

楚歌曲名初见北宋《琴曲谱录》和《琴苑要录》。表现了楚汉相争，汉军围楚军于垓下，刘邦用张良之计，在楚营四周唱起了楚歌，楚兵因闻乡音而军心涣散，最后项羽在四面楚歌中自刎乌江的情景。因其中有“忆别江东”、“泣别虞姬”，故乐曲中曾多次出现和《阳关三叠》颇为相似的曲调。由于全曲用的是商调式，又是演奏“楚歌”，故名“楚商调”。因为它表现了霸王别姬时的凄凉情调，所以又称“凄凉调”（据《玉梧琴谱》引《紫霞洞考》）。

捣衣唐代清商大曲中就有这个曲名。琴曲中也有多种。目前山东琴派流行的一种，在历代琴谱中刊传较广。钱占寿所作的一种只见于他的《钱氏十操》（1880）中，曲调紧五慢一，颇有“捣衣捣衣复捣衣，捣到更深月落时。”的意境。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人制冬衣，为此需捣衣，故名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的无限思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”、“继则伤鱼雁之杳然”、“终则飞梦魂于塞北”。李白曾有诗曰：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

古怨作者姜夔（约1155--1221），号白石道人，是南宋时的格律派词人。以“欢有穹兮恨无数”、“满目江山兮泪沾履”的诗句，表达了他的爱国思想和苦闷情绪。此曲借佳人薄命、美人迟暮，来哀叹时势多变。曲调哀婉，流露出对世事多变，江山易色的感叹。

酒狂初见于明代《神奇秘谱》。曹魏末期，在司马氏的恐怖统治下，名人学士很难保全自己。阮籍叹“道之不行，与时不合”，只好“托兴于酒”，借以掩饰自己，免遭迫害。传说此曲是他创作。乐曲通过醉酒的神态，抒发内心烦闷不安的情绪。另外，《酒狂》中还有：狂、酒、歌、饮等字样。

离骚此曲系后人根据爱国诗人屈原《离骚》辞而作。表现屈原一心要在楚国实行政治改革，但理想又不得实现的苦闷。最初可能是吟唱原诗，以后逐步形成了独奏曲。现存《离骚》琴谱，都以原诗中的诗句作为各段标题。明、清传谱多达三十七种，是较受欢迎的演奏曲目。

高山传为伯牙所作，通过飞吟等手法来表现空山回响，四顾无人，瞻望白云，高山仰止之意境。《神奇秘谱》解题曾经提到说：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”现存明、清谱集中刊载《高山》一曲的多达四十三种谱本，比《流水》还要多十多种。

流水此曲的记载最早见先秦《列子》一书中寓言故事。曲谱最早见于1425年明刊本《神奇秘谱》，全曲以抒情性曲调为主，辅之以摹拟性的音响，以虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象，不仅歌颂了祖国的壮丽山河，而且激发了人们奋勇向前的进取精神。1977年8月20日美国向太空发射的“航行者”号飞船上放着一张录有二十七段世界著名音乐作品的喷金铜唱片，唱片上就录有管平湖演奏的琴曲《流水》。

牧歌传自明代《琴谱正传》。一共十八段。与《渔歌》、《樵歌》、《耕歌》合称为“四歌”。

渔歌最早见于明代汪芝的《西麓堂琴统》，以近代《梅庵琴谱》刊传较为流行。作者通过优美动听的曲调，描绘了夕阳晚霞，渔翁满载而归，饮酒高歌的自得情趣。据《五知斋琴谱》说，此曲有着“萧疏清越”、“声声逸扬”的效果。乐曲中有些音调象是采用了渔民号子的音调。

樵歌宋末毛敏仲作，后人以为作者因元兵入临安，“故作歌以招同志者隐焉”。传谱有十至十三段不等。最早见于明代《神奇秘谱》，十一段。《蕉庵琴谱》为十三段加收音。据《神奇秘谱》解题：“此曲因元兵入临安，敏仲以时不合，隐跻岩壑不仕，故作歌以招同志归隐，自以为遁世无闷。”曲调奇特，为近代广陵派绝调。

耕歌又名豳风歌，《伯牙心法》说：周公辅成王，“虑其未知稼穑之艰而作。”徵音，二十一段。

佩兰宋末毛敏仲作。取《离骚》“纫秋兰以为佩”诗意。共十四段。《大还阁琴谱》（1673）后记：“兰生空谷，无人自芳；苟非幽人，谁与相将。曲调细而不迫，徐而抑扬。”《天闻阁琴谱》说：“战国时，有灵虚子者，游嵩山，遇羽人鼓琴石窗之下，鹤舞于庭，兰馨于室，延入晤语，因授以清羽之调，名曰佩兰。”此古琴曲音韵醇和，若九霄环佩之声。

《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《神奇秘谱》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》、《二泉映月》、《流水击石》、《三环套日》、 《蕉窗夜雨》、《柳青娘》、《夕阳箫鼓》、《春江花月夜》、《云裳诉》、《黄河渔歌》、《孔雀东南飞》、《禅院钟声》、《分飞燕》、《送别》、《西厢词》、《且吟春踪》、《柳色新》、《月儿高》、《蕉窗夜雨》、《掬水》、《广陵散》

中式所有古典乐器的名称有那些

中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，

每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。

还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……

古典乐器数不胜数，种类繁多。

求:四个字的古典乐器的名称。。。

1、五弦琵琶

就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。失传。

制如琵琶，稍小。外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。

2、小箜篌

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，清代失传。20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。

3、凤首箜篌

箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头。

4、花边阮

敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。

5、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。不一一列举了

中国古典乐器有那些

中国古典乐器

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

古琴--- 大度的高人名士

古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。

古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。

在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。

古筝--- 传统又时尚的女子

古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地

葫芦丝--- 简朴无忧的少女

葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

琵琶---- 霸气的勇士

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

洞箫--- 隐者僧人

而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深

二胡--- 饱经沧桑的老人

二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。\阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。

陶埙--- 一个幽灵

埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字

中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己

主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为：

吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼

古典乐器的由来

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

乐器的发源，哪类早、哪类晚，历来也有种种不同观点。这里也和前节所述的不同乐器概念及历史观有关。音乐学者往往是从纯艺术角度，来区别是否乐器，并把乐器的起源和音乐的起源紧密相联，对乐器在正式用于音乐艺术以前的历史则不予考虑。现代的乐器研究者把所有发声器具均列为乐器来研究。从乐器的全部发展史来看，其起源何者在先、何者在后，是和人类生产力和智力的发展水平不可分割的。据考古发现，迄今证明，制作和使用均较简单的打击乐器当始发在先；利用某些芦苇、海螺、兽角等制作较易而发声较难的气鸣乐器（通常所称的管乐器）可能稍后；制作和使用更难的弦鸣乐器当出现较晚。这只是大体的推测，具体的乐器起源孰先孰后，并非依类排列的。如体鸣乐器和气鸣乐器中的旋律性乐器，即出现较晚。这种推断，和中国史书记载也基本吻合（见杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。

古典乐器的学习

古典乐器太多了

应先根据个人爱好选一两种

我在此推荐古筝，笛．

古筝：

一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。

如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。

古典乐器的纯音乐

恩恩，这个问我就对了！我电脑有二百多首纯音乐……

我也好喜欢古筝的！还有古琴、琵琶、洞箫、钢琴……

“1纯音乐 - 东京爱情故事 - 钢琴曲 日本偶像剧

2夏日香气 一段很好听的钢琴曲

3钢琴曲 - kiss the rain

4班得瑞 - 钢琴曲 ——初雪、雨后、蓝色天际 - （班得瑞还有好多自己搜下吧）

5。红楼梦 葬花吟 古筝

6中国古代十大名曲 夕阳箫鼓 古筝（能流传千古，绝对不是偶然……有琵琶,箫的，看你喜欢……）

7中国古代十大名曲 汉宫秋月 （同上！有筝、二胡的，我下的是古筝的。看你喜欢哪个版本罗……）

8中国古代十大名曲 渔樵问答 琴箫合奏

9。中国古代十大名曲 高山流水 古筝独奏

10中国古代十大名曲 平沙落雁 古筝 聆听心之语收藏

11中国古代十大名曲 广陵散 古琴 （其实我介意你把中国十大古典名曲都下下来听！真的都是经典，非常好听！）

12。宫崎骏、千与千寻 - always with me - 钢琴版 久石让（久石让的音乐真的非常不错，特别是他为宫崎骏动画作的配乐……）

12久石让 - 风之谷 腐海底下超好听（还有梦的星空、 情癜大圣 无限 爱）

13中国古筝经典名曲 出水莲

14古典 钢琴名曲 神秘花园

15火宵之月 （在kugoo按这名字搜就可以下到了）

16天之痕钢琴曲

17轻音乐 - 沧海一声笑 - 古筝曲

18轻音乐 - 森林狂想曲 - 晨鸟之歌 纯自然声音

19肖邦 - 夜曲 - 钢琴曲

20寻找满月永恒的白雪钢琴版 （动画需找满月里的，歌也很好听哦！）

21兰·爱のテーマ(Guitarヴァージョン)（呵呵，柯南里非常熟悉的配乐呢，非常温馨的、暖暖的音乐）

22请不要爱我 —— 钢琴曲

23神雕背景音乐之笛子一故乡的原风景

24唯美配乐 百鬼夜行抄

25钢琴和箫 乱红

26纯音乐 - 雨韵

27矶村由纪子—— サクラ、风居住的街道 （也很经典，我很喜欢的音乐！）

28卡农钢琴曲

29纯音乐 - 天空之城钢琴版

30琵琶语 （非常经典！好听！）

31i miss you 一首非常纯净的钢琴曲

32tears - 钢琴曲 - 眼泪

33贝多芬 - 钢琴奏鸣曲 - 月光（额，世界名曲，不用说吧！很慢，很静）

34橘色温度 If You Were By My Side

35追风的女儿 —— 爱尔兰风笛 （应该听过吧……）

恩，应该够多了吧！这些都是我平时喜欢听的，刚为了更符合你的要求，又把它重新听了遍……

希望你会喜欢！^_^

”

以上以用我另一个帖子的回答！再加点洞箫的吧

1孤星独吟 洞箫、二胡（看你喜欢哪个版本哦！我是比较偏二胡点）

2红楼梦 聪明累 洞箫（一系列的~！ 都非常好！红楼梦的配乐是经典）

3深山幽谷 静与动 洞箫 二胡

4湘妃竹 箜篌

5中国民族器乐曲 洞箫 良宵引

6中国十大名曲之洞箫 佛上殿

7中国民族器乐曲 洞箫 碧涧流泉

8秋水随想 二胡 洞箫 古筝 琵琶

9古筝琵琶名曲 心有千千结

10古筝与琵琶 春江花月夜

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我学古典乐器的，听说一些游戏里会用到古典乐器，

貌似小旭音乐制作游戏音乐过程中常用琵琶，不知道是不是不要找的，可以参考

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中国古曲网

古典乐器

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中国十大古琴分别为：

1周代“号钟”（“号钟”是传说中周代的名琴，居古代四大名琴之首，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。）

2春秋“绕梁”（据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中）

3汉“绿绮”（相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。）

4东汉“焦尾”（焦尾琴，中国古代四大名琴之一。与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。）

5唐代“春雷”（「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。）

6唐代“九霄环佩”（“九霄环佩”是古琴中的精品，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，是公元756年唐玄宗的第三个儿子继位大典上用的。）

7唐代“大圣遗音”（“大圣遗音”琴产生在唐代至德元年，也就公元756年．是李亨皇帝即位后所作的第一批宫琴．由于此时的听琴人是由盛唐开元、天宝时代过来的。）

8唐代“独幽”（灵机式，晚唐。通长1204公分，琴额宽20公分，琴肩宽21公分，琴尾宽15公分。琴面桐木斵，琴底梓木斵，冠角、岳山、承露由硬木所制。）

9唐代“太古遗音”（太古遗音琴是中央音乐学院的一件藏品，唐初贞观年间斫制，长3050px，额宽550px，尾宽350px，中央音乐学院藏，师旷式。）

10明代“奔雷”（奔雷琴明长3190px肩宽475px尾宽390px故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。）

扩展资料

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦  ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。

现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

目前存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

参考资料：

古琴 （弹拨乐器）-

高山流水典故1

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。

一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水、无边的大海一般！”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

故事出自《列子·汤问》。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。

高山流水典故2

成语名称：高山流水

成语拼音：gāo shān liú shuǐ

成语用法：作宾语；比喻乐曲高妙。

实用性：常用

感情色彩：中性词

成语结构：联合式

成语年代：古代

成语解释：比喻知己相赏或知音难遇。也比喻乐曲高妙。

成语来源：战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”

成语造句：曹禺《纪念易卜生诞辰150周年》：“易卜生是戏剧创作天地中的高山流水，人们的知音。”

高山流水的成语故事

春秋时期，俞伯牙擅长于弹奏琴弦，钟子期擅长于听音辨意。有次，伯牙来到泰山（今武汉市汉阳龟山）北面游览时，突然遇到了暴雨，只好滞留在岩石之下，心里寂寞忧伤，便拿出随身带的古琴弹了起来。刚开始，他弹奏了反映连绵大雨的琴曲；接着，他又演奏了山崩似的乐音。恰在此时，樵夫钟子期忍不住在临近的一丛野菊后叫道：”好曲！真是好曲！”原来，在山上砍柴的钟子期也正在附近躲雨，听到伯牙弹琴，不觉心旷神怡，在一旁早已聆听多时了，听到高潮时便情不自禁地发出了由衷的赞赏。

高字开头的成语

高阳酒徒 高山流水 高枕无忧 高屋建瓴

包含有高字的成语

德高望重 高枕无忧 高山流水 兴高采烈 趾高气扬 束之高阁 年高有德 人面逐高 天高皇帝 高阳酒徒

高山流水典故3

《高山流水》，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一，比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。那么高山流水这个故事的主人公是谁？又是什么样的故事？

高山流水的主人公是钟子期和俞伯牙，典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难遇、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。

传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。俞伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。俞伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，俞伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”

一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。

高山流水典故4

典出《列子·汤问》：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山!”而志在流水，钟子期曰：“哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。”

春秋时期，有一个叫伯牙的人，擅长弹琴。有一次，他正在专心致志地弹琴，琴声悠扬，传到了 很远的地方，这时，旁边来了一个人静静地 聆听琴声，当伯牙弹描绘高山的曲子时，那个人就说：“多好呀，雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样!”过了一会，伯牙又用琴声来表现流水，那个人又说道：“宽广浩荡，好像看见滔滔的流水!”伯牙高兴地说：“这个人能够听懂我的琴声，他才是我的知音呀。”而这个人就是钟子期，从此两个人成了很好的朋友。后来，伯牙听说钟子期死了，就将琴摔碎，认为世上没人能够听懂自己的琴声了，从此便不再弹琴了。

后来，人们就用“高山流水”来比喻乐曲高妙，也用来比喻知己或知音。

清朝袁于令在《西楼记·病晤》中用到：“清音绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。”

高山流水典故5

早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”

无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。

大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。

《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。

《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。

《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的'故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。

因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中“知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。

《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。

这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。

高山流水典故6

1、成语人物简介

伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都(今湖北荆州)。经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等。

钟子期，名徽，字子期。春秋楚国(今湖北汉阳)人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。历史上记载俞伯牙在汉江边鼓琴，钟子期感叹说：“巍巍乎若高山，荡荡乎若流水。”两人就成了至交。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无知音，终身不再鼓琴。

2、高山流水的典故

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅;海鸟翻飞，鸣声入耳;山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”

一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好!雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好!宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般!”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音!你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

筝曲《高山流水》，就取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

高山流水典故7

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

高山流水的历史典故

当时的楚国有个读书人，姓伯，名牙。他很喜欢弹琴，从小跟一位名叫连城的先生学琴。伯牙天资聪颖，琴艺大进，但却很难捕捉到乐曲的神韵。

一日，老师对伯牙说：“我带你去寻一个仙师点化点化，好吗？

伯牙一口答应，高高兴兴地背着琴随老师乘船来到东海蓬莱山，老师让他坐地休息，自己去找老师去了。

伯牙在这巍峨苍郁的山野之中，久等不见老师归来，便沿一条山路寻去。绕过一个山头之后，不想却有一幅奇景挂在眼前：真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，激音回荡如仙乐。伯牙顿感天眼大开，灵感涌起，便席地而坐，抚琴而成妙曲。突然，他的身后传来老师的声音：“哈哈，哈哈……仙师被你找到了。”

伯牙恍然大悟，原来老师所说的仙师就是大自然啊。相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。

后来，伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴大发，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。

伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”

樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”

伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年中秋再在此地相会。

第二年中秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。 后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。

据记载，伯牙台建于北宋，清代重修，后破败，解放后修复。碑廊门额上有“琴台”二字，相传为北宋书法家手笔。今天，历经风雨的伯牙台已成为汉阳的一个重要风景点，殿堂里金碧辉煌，殿堂前是相传为伯牙抚琴的汉白玉筑成的琴台。当你在稍远处驻足默立的时候，在那湖光山色，浓荫繁花当中，你会看到碑廊门额上的那四个字：高山流水。它成了一个召唤，永远回响在我们的耳边！

琴曲释义。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

高山流水典故8

春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。

一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：真好！雄伟而庄重，好象高耸入云的泰山一样！当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：真好！宽广浩荡，好象看见滚滚的流水、无边的大海一般！伯牙兴奋极了，激动地说：知音！你真是我的知音。这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。

人物简介

伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等。

钟子期，名徽，字子期。春秋楚国（今湖北汉阳）人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。历史上记载俞伯牙在汉江边鼓琴，钟子期感叹说：“巍巍乎若高山，荡荡乎若流水。”两人就成了至交。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无知音，终身不再鼓琴。

原文

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓琴。[2]

伯牙弹琴，钟子期聆听。刚开始，琴声似在赞美着巍巍的高山。钟子期说：“弹得真好啊！仿佛见到了高耸入云的泰山。”过了一会儿，琴声又似表现出奔腾澎湃的波涛，钟子期又说：“弹得真好啊！宽广浩荡，波涛滚滚如江河。”钟子期死后，伯牙摔琴，断弦，一辈子不再弹琴了，他觉得世上再也没有像钟子期那样的知音值得自己为他弹奏了。