记得在音乐欣赏课上老师曾说，对于同样的音乐一千个听众可能就有一千种解读、一千种感受。也许音乐的本质在于审美，不同的人有不同的感受；我们对于一些音乐作品也许未能读懂或深究，但是对于其中的美有不同的体会。对于我——一个即将步入社会的大四学生而言，上音乐欣赏课是一个从找工作压力中放松心情、感受美妙的机会，我从中也获益匪浅。

　　首先给我留下深刻印象的是音乐剧的魅力。《歌剧魅影》这部令全球无数观众动容的经典音乐剧被导演乔尔·舒马赫搬上了荧幕，极尽奢华的高成本制作为观众带来了全新的视听享受。杰罗德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·罗苏姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威尔逊（拉奥尔扮演者）共同演绎了这段惊心动魄的三角爱情故事。黑夜之歌响起，一切令人目眩神迷，却又光怪陆离。夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，而魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。有时歌曲旋律平稳流畅，有时跌宕起伏。这种旋律恰似主人公跌宕起伏的情感，给人以震撼的感受。此外，《High School Musical》这部深受青少年喜爱的音乐剧也给我们带来了令人震撼的视听享受。《What I’ve Been Looking For》、《Start of something new》和《All for one》都是**中我比较喜欢的歌曲。有的歌曲以轻快的节奏，流行音乐的方式释放出了学生们内心对暑假的渴望，歌曲前半部分是以每个人唱一小段为主，到了后期，则是以合唱为主，气势很宏伟，充满活力，充满青春的气息。通过一些精彩的音乐剧，我们可以深刻体会到音乐的美妙。

　　除了音乐剧以外，一些作品是世界名曲和动画片的完美结合以此体现音乐之美。格什温的《蓝色狂想曲》和《小巫师》是很出色的作品。其中，《小巫师》给我的印象最为深刻，这是法国近代作曲家杜卡斯最著名的管弦乐作品。这一段动画片的情节几乎完全是依据原曲而创作的。开始演奏下来大约十分钟，音乐的形象性非常鲜明,乐曲开头的引子很快就渲染出将要施展法术的神秘色彩。单簧管、双簧管等乐器的接续、组合代表魔法咒语,音型跳跃,幽默而滑稽,描绘出笤帚勤快而不怀好意地打水,并且伴随着小巫师的主题。描绘他自鸣得意，不知道祸事将至。在滑稽和快乐的气氛中,音乐开始推向高潮,不祥之兆开始显露,局面快要失去控制了,一次强烈的高潮代表小巫师抄起斧头把笤帚劈碎,情况变得更糟,祸惹得越来越大。一片混乱,全体乐器在各自发挥,来模仿和表现大水的汹涌咆哮,并爆发出幸灾乐祸的哄堂大笑。这时师傅回来,收回咒语,一切又恢复了平静。

　　民歌又以一种纯朴的方式给人以美的感受。课上给我留下最为深刻的是土家族民歌《龙船调》，一方面是因为它的艺术形象十分鲜明,语言精练,通俗而又非常生动，另一方面是它勾起我对高中合唱表演的回忆，高中时所在的班级曾经合唱这首歌而在比赛中获得最佳创意奖。形象鲜明是《龙船调》的一大艺术特点。这首民歌让我们近距离地感受到了土家儿女们的直率、乐观、开朗、活泼的性格。歌曲在表情达意时展示出土家儿女表达思想,抒发情感,直言爽朗的性格,同时给人们留下十分深刻的印象。歌中唱到: 女: (白) 妹娃要过河,哪个来推我嘛男: (白) 我就来推你嘛! 《龙船调》把土家小伙子、妹娃的思想情感用爽朗、欢快、高兴、愉悦、高昂的格调表现得淋漓尽致,确有如闻其声,如见其景的直观感觉。仿佛那窈窕隽秀、俊美、灵巧、闭月羞花、沉鱼落雁的土家妹娃与率直大胆、爽朗质朴、高大强悍的土家小伙子栩栩如生的形象就在眼前,强壮的土家小伙子在那清江河的渡口将妹娃扶上渡船,对唱着形象鲜明、语言生动、主题突出、结构严谨、旋律优美而又欢快的《龙调》,手撑摆船的舵,将妹娃渡过彼岸。这充分表现出土家小伙子与妹娃直率、大胆、开朗、活泼的性格,完全不同于那种雕饰、娇柔、做作的表现公子,**思想情感的格调,给土家族民歌《龙船调》增添了无限生机和强烈的音乐感染力。民歌以纯朴的方式给人以美的感受，由《龙船调》可见一斑。

　　谈到《龙船调》，自然令人想起它的主唱——宋祖英。在音乐欣赏课上，除了从音乐作品中感受到音乐之美以外，对音乐家的了解也能增长我们对音乐的认识。对于宋祖英，有的人说她是一个传奇。一个湘西小镇里的苗家女子，唱着山歌一路从湘西走到长沙，从长沙来到北京，从北京闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情放歌，格莱美大奖也青睐于她，她有感谢的老师、幸福的家庭，她的歌声放飞在世界……这位出色的音乐家背后有着不为人知的辛酸：宋祖英是地道的农家女儿，小学毕业前连县城都没去过，家里祖祖辈辈都是诚实本分的农民。宋祖英八九岁就帮父母下地干活。十二岁那年，父亲因病突然去世，柔弱瘦削的母亲含辛茹苦抚养她和弟弟、妹妹。宋祖英开始帮母亲分担重负，上山砍柴，下地干活。那时，她最大的爱好就是哼唱山歌。六岁那年，她背上了小学生的书包。学校离家很远，一路上全是险峻的山间小道，要翻过两座山梁，涉过三条溪流，走一趟就得花去大半天，每星期只有周六才能回家。虽然生活艰苦，但是宋祖英在初中毕业时，抓住了幸运的机会参加训练参加了剧团。在具有出色演唱天赋的条件下，经过坚忍不拔的努力一步一步完成自己的梦想。其实，人生何不是如此？每个人的生活中都有磨难，最重要的是看每个人用什么态度怎么去对待，而每个人得到的成功背后都有一段艰辛的历程。我们在看一些名人的成功时，别总是一味羡慕他们头顶上的光环，其实他们背后的艰辛更能给我们启迪让我们对他们的敬意更深。

　　音乐欣赏给我带来快乐和启发。在感受音乐的美妙的同时，我也受到不少启发。在生活里，可以把音乐作为心情调剂品，有时会有意想不到的收获。

以中华经典古籍《声律启蒙》为创作灵感，在流行歌曲的创作中融入古典诗词的意境，借助流行文化在青少年人群中普及古诗词的教育，借此激励他们勤学苦读，珍惜韶华，成为继承和弘扬中华优秀传统文化的先行者。

欣赏古典乐曲是一种陶冶情操的手段，并不是你把所有的古典乐曲全部都听过才算是欣赏，这不是用来在人前炫耀的资本，关键是看这些古典的东西给你带来哪些感官感受，我想这才是最重要的。

想要欢快一点的，可以带来正面的情绪，建议你听听莫扎特——看似简单，实质是“含着眼泪的微笑”；

想要激励一点的，可以带来人生的情绪，建议你听听贝多芬——看似恢弘，实质是“对命运的抗争”；

想要优美一点的，可以带来田园的情绪，建议你听听老柴（柴可夫斯基）——看似忧郁，实质是“反思和时代的产物”

《巴赫平均律钢琴曲集》是比较高难度的复调性钢琴乐曲，从简单到难经历了巴赫的小步舞曲，巴赫的小前奏曲与赋格，巴赫的创意曲集，最后才是这个平均律曲集。线条也是从2——5、6、7层不等，这同我们现在主流的主调乐曲大相径庭；

船歌，顾名思义，从字面上理解就是很悠扬缓慢的乐曲，优美动听的旋律谱写出一段段美妙的乐思，如果是肖邦的乐曲，即兴的成分比较大，但肖邦主流的乐曲并不是你说的船歌，而是各种钢琴曲！他是为数不多的专门为钢琴谱曲的音乐家，也只写过钢琴作品，连唯一的协奏曲也只有两首，还都是钢琴协奏曲！很好听，很惟妙惟肖，建议你听听肖邦的钢琴协奏曲（e小调和#f小调）；

《雨滴》是肖邦的前奏曲，很美；而《革命》是肖邦的练习曲，很激进，一般音乐院校的学生必弹的钢琴曲目，是肖邦祖国波兰的华沙额沦陷才产生了这首练习曲……

就像我前面说的，你不要进入一个误区，认为听得多就懂得多，关键是你得知道你能从这些古典乐曲中得到什么！光从别人的建议或是泛泛地听一些曲子那是不够的！想要更深层次听古典乐曲，你就得连同那个作曲家、他所处的时代背景、整个世界的格局来宏观地了解一切，因为作曲家就是在这样的深思熟虑下才完成那些“经典之作”的，这完全不同于我们当下的POP MUSIC ……

最后，祝您早日进入古典音乐的大家族中！

《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣赏有关的音乐知识。

音乐欣赏是音乐专业学生的一门必修课。音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐；音乐欣赏可以使学生积累中外优秀曲目，增长音乐欣赏知识；同时，音乐欣赏也是开阔学生艺术视野，提高学生艺术素质的重要途径之一。

音乐的娱乐作用和教化功能已逐步成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用，因此，欣赏音乐、参与音乐已逐步成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。然而，对于音乐专业的学生而言，我们认为，音乐欣赏课不应当只是一门纯知识性的课程，而应当使其成为一门兼有“技能”性的课程，即不仅要使学生在接触音乐作品中感悟音乐，积累音乐语言，而且要培养学生独立赏析音乐作品的能力，掌握欣赏音乐的基本“技能’’与方法。有鉴于此，本书在编写体例上，不以常见的逐个作品的分析、讲解为序，而以音乐欣赏知识与方法的系统讲述为主，将音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐以及器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等分章立节，详细讲解。同时，融入大量中外优秀音乐作品曲例，重视理论与实践结合，知识与谱例互补，使学生既能更广泛地接触中外音乐名作，深入了解作品的内涵与表现手段，又能逐步掌握音乐欣赏的知识与方法，达到知识与“技能”双丰收的目的。

在本课程的教学中，应实施理论讲授与音响听赏并重的原则，重视培养和发挥学生主动赏析的能力。在教学安排上，应以音乐的表现手段、曲式的表现特点为基础，以声、器乐的分类、体裁特点的讲授为重点，循序渐进，逐步深入。

　音乐是我们对艺术的追求，所以我们才会以欣赏的态度来对待音乐，无论是学习还是欣赏，都应该从音乐中感悟我们对人生的追求。以下是由我为大家整理的“音乐欣赏心得体会”，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐欣赏心得体会（一）

　回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

　在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。

　很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

　比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。

　一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

　当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。

　我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

　一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”

　节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。

　因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

　对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

音乐欣赏心得体会（二）

　作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是xx老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，xx老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。

　一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

　一开始上课，xx老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

　尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过xx老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。

　学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。

　再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

　这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

音乐欣赏心得体会（三）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

　现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。

　以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。

　一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

　要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

　音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。音乐鉴赏不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

音乐欣赏心得体会（四）

　一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。

　音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介＇。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。

　我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。

　现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

　现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

　很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

　人生就像一个个音符，有高音有低音，时值有长有短，懂得生活的人把这些音符拼凑起来，谱成了一首好听的曲子下面就是我给大家整理的对音乐的感悟文章，希望大家喜欢。

对音乐的感悟文章：感受音乐，感悟生命

　初识《命运交响曲》是在一节音乐欣赏课上。专注的她，聆听到来自天籁的圣音，面对底下“窃窃私语”的同学，她小眼一瞪，喊了一句：“别吵!魔鬼来了。”同学们笑了，老师也笑了……

　当时的她并不知命运之神对这位德国作曲家路德维希·凡·贝多芬何等不公，何其残忍，只赞命运之神何等伟大。可以利用苦难、艰辛、逆境来磨炼人类，正如孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

　贝多芬1770年12月16日在德国莱茵河畔诞生，他的童年由于父亲的潦倒和苛刻，在不安和不幸中度过，受辱和贫穷逐渐养成了他顽强自立的性格。1792年贝多芬来到维也纳，频繁出入于上流社会演奏。由于当时的阶级平等意识和他倔强的性格，他和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟，因此与贵族**们的恋爱也屡遭失败，这打破了他对爱情的幻想。1796年，他患上耳疾，双耳失聪。这时的贝多芬十分痛苦地感到命运的残酷和不公，由此于1805开始酝酿《命运交响曲》，并于1808年完成创作。

　音乐融入了贝多芬的内心独语、情感体验、心灵寄托，贝多芬抒写的不仅仅是音乐。听!那远处，《命运交响曲》已经奏响——

　雄浑的乐曲，似乎看透了万物，贯穿了世界。那奔流不羁的旋律，豪迈粗犷的气魄表达着对生的强烈渴望。

　第一乐章开门见山，出现了四声令人惊恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”，命运在敲门，大地为之颤抖。向往光明的“英雄”与残暴无情的主宰者“命运”展开了搏斗，激愤中夹着惶恐，不安中含着刚毅。每一个音符，每一个和弦蕴藏着刀光剑影，“命运”恶势力变得更加狰狞与邪恶，终于把抒情的“英雄”主题淹没。

　正在这时，第二乐章优美、安详的曲调传来。仿佛英雄经历了激烈的斗争后，正沉静的思索。赋予弹性的节奏，隐藏着内在的热情和力量，不断地催“英雄”奋进，铜管乐器演奏出豪迈的“英雄进行曲”，颂扬了“英雄”的信心和勇气。

　谐谑曲的第三乐章里，听不到任何幽默，谐谑的成分。在这里“命运”之神鬼鬼祟祟，影影绰绰，与第一乐章形成对比。“英雄”重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也从平和转为阴暗，“英雄”不断积累着力量，一步一步朝“命运”之神逼迫。

　第四乐章突如其来，骤然爆发出凯旋之声，音响宏大壮观，嘹亮的小号奏响最后的总攻——黑暗被打破了，“命运”被征服了，阳光重新洒向大地，辉煌和光明重返人间，“英雄”庆祝自己的胜利，人群发出愉快的欢呼，将卑微和怯懦一扫而光。

　难怪，1841年恩格斯在写给妹妹的信中说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

　阴暗凶险，欢愉神气，倔强紧张，悲戚低沉，贯穿了四个乐章，赋予了《命运交响曲》浑然一体的雄伟气魄。听到这里，她感到一丝快慰和激动，似乎感到血液随着每一个音符的跳动时而沸腾，时而凝滞，时而奔涌……

　朋友，用心感受音乐!用心感悟生命吧!

对音乐的感悟文章：感悟音乐之美

　清晨，我在睡梦中被几只鸟儿唤醒，还没睁开双眼，就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里，窗前的兰花悄然绽放，春天终于来了。

　又是一个闲暇的双休，晨曦初露，我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场，找一个干净的石凳坐下，呼吸着清新的空气，拉拉二胡、弹弹吉他，把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。

　六年前，我的业余时间大都泡在网上，曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌，挣了成千上万的论坛币，却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏，渐从网络中隐退。后来很长一段时间，感到业余时间难以打发，便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁，也到了学个特长的时候，于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。

　少年易学老难成，学乐器最好是童子功，尤其是像二胡这种弓弦类乐器，没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退，想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习，只要不出远门，每天都要坚持拉上一两个小时，早上是半个小时的音阶和指法练习，晚上是整曲练习。几年下来，小有成绩，像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来，虽未登过大雅之堂，但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》，这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉，用二胡演奏，幽怨怅惘、如泣如诉，像是在亭台楼阁的深处，有位女子正哀婉地低吟浅唱，让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听，是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐，乐曲高亢嘹亮、悲壮激越，具有浓郁的山东地方音乐色彩，体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。

　后来，我从平房搬进了单元。生活环境的变化，丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴，有如在一个巨大的共鸣箱中，声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活，我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小，一个人独自在房间里弹，外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学，但也是要付出些代价的，从基本的音阶认识到指法练习，每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说，很多想学弹吉他的人因为过不了这一关，最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己，手指虽未磨出血，但也褪了不少皮，结出厚厚的老茧，直到将琴弦磨得锃亮，就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱，每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律，便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无暇。

　人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程，但清雅淳美的曲调，悠扬婉转的琴音，却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我，已不再呆坐在房间里俯首拉琴，或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候，我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯，让我感悟到了音乐之美，也让自己在艺术的熏陶下，做一个淡泊雅致的人。

对音乐的感悟文章：人生与音乐

　人生就像一个个音符，有高音有低音，时值有长有短，懂得生活的人把这些音符拼凑起来，谱成了一首好听的曲子。

　人生就像钢琴上的键盘，七个音符，黒键白键，会弹的人弹出美妙动听的音乐来，不会弹的人弹出令人烦躁的噪音来。

　一首歌曲的好听与否不但在于优美的嗓音，还在于曲子的音调、词意，人对一首歌曲的喜好是随着心情的变化而变化的，所以才有了流行歌曲，这一阵子流行的风头过去了，又会有新的来代替。不管流行的是什么人们追求的还是视觉与听觉上的享受，但是有的歌曲让人听了之后就不会忘记，不管其他歌曲怎么流行但它在心中永远不会过去，因为它的歌词像是在诉说自己的故事，当听起这首歌或唱起这首歌时心中总是会引发许多的感触，像是在和老朋友交谈一般。安静地听着这首歌心中是何等的享受。

　有的时候生活也是如此，每天过着千篇一律的生活，重复着昨日的重复，心里感到厌了倦了想要换一种活法，但最后发现更累了，因为自己永远赶不上新生活的节拍，到最后发现还是以前的生活更适合自己，虽然平淡但很真实，偶尔想要去改变一下生活方式也未尝不可，因为生活每天都是在变化的，只要我们随着生活的不断变化随时的调整自己的心理，找到属于自己的生活方式快快乐乐的去生活就好。要与生活的步伐走的一致，享受生活，而不是被生活拖着走。

在音乐鉴赏中感悟、想象、表现音乐

马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。那么如何在音乐鉴赏中感受音乐，想象音乐，表现音乐呢？下面谈谈我在音乐教学中的一些想法吧

一、在音乐欣赏中感悟音乐

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶

二、在音乐欣赏中想象音乐

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”青少年的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态轻松的气氛 和愉快的环境中潜移默化的实施

三、在音乐欣赏中表现音乐

高中学生，虽然整天坐在教室里，但他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。而他们对音乐的感受总是通过各种动作言语表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据学生心理特点，把学生的音乐欣赏与游戏、朗诵有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、歌曲，使之形象化、具体化，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、也要动脑，快乐地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

下面是我自己写的

感谢许巍——一个喜欢听许巍歌的MM

第一次听许巍的歌是在浪琴论坛上，一个朋友发了许巍的照片和简介，听不出什么味道，当时自己很不屑，因为自己从来没有崇拜明星的习惯，以前最多也是喜欢听高晓松写的校园民谣和beyond齐秦的歌，就没有再喜欢过其它的歌手，而且不是很喜欢大陆一些摇滚型的歌手。当时看打扮像一个摇滚青年，也没什么感觉。后来，浪琴一个朋友给我介绍了许巍的歌，他是一个靓仔呵呵，叫做时光漫步，和许巍的专辑歌名一样，他唱歌挺好听，于是我开始对许巍的歌有点好奇感了，完全是本着爱屋及乌的观点，但是不管我怎么听都没有共鸣。

直到有一天电视上看了许巍的访谈节目，听他唱了那首《曾经的你》，觉得挺好听的，我没想到有一天许巍会改变我的生活。听他的歌感到一种从未有过的安详，心情好的时候没有什么感觉，但是心情不好的时候他的歌总是一种良药，好像可以医治人心灵的创伤，伤感但坚强，放逐但不放荡，坚强，纯净，理想。从那以后，每当我心情不好或伤心难过的时候，总听他的歌，于是心中又重新燃起了希望和梦想。

感谢许巍，他唤醒了我的内心，让我找回真正的自己，让我学会快乐和坚强