鲁迅 在《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》里曾说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。”

雕塑作为一种带有象征意义、富有艺术气息的观赏物品，在日常生活中带给人们观赏价值以及象征意义。早在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，就已经开始出现雕塑（泥塑和陶塑）。

在如今的生活中，雕塑也演绎着越来越重要的角色，它俨然已成为了一门艺术。但纵观封建时期的历朝历代，许多雕塑作品被政治所左右，政治推动雕塑的发展、同时也对雕塑的题材有很大的限制；另外在不同的思想背景下，每个朝代的雕塑有着不同的风格，这里面最典型的例子是秦汉时期的雕塑，秦汉时期是我国历史上第一个统一而强大兴盛的时期，也是中国古代雕塑发展的第一个高峰时期。秦汉雕塑虽然也被政治左右，但也同时反映出古人的生活轨迹以及更深层面的信仰，包括生活的社会时代背景。

一、雕塑的起源以及秦汉时期雕塑产生的背景和艺术特征

早在中国远古时期，雕塑便已经存在，在新时代时期后期，原始农业逐渐发展，群居生活让人们创造出无数的生活用具，而陶器便由此而来，这便是中国古代最早的雕塑作品。而我们今天要讲的秦汉雕塑又是如何产生，它有哪些特征呢？下面来具体谈谈！

01秦汉时期雕塑产生的背景：政治、经济、文化的统一需要

公元前221年，秦始皇统一六国，建立了我国历史上第一个封建专制王朝，开启了中国第一个兴盛繁荣的时代。秦汉时期疆土统一、国力强盛，是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我国艺术风格确立与发展的重要时期。在这一时期，统治者加强了对政治、经济、文化的统一，也比较重视艺术的发展，那时候的雕塑便成为宣示王权、满足统治者个人需要的一种手段。例如：秦朝的青铜雕塑、兵马俑等，本质上都是为了弘扬个人政绩。

02秦汉时期雕塑的艺术特征：崇尚写实、制作精良

随着大一统王朝的建立，秦朝在秦始皇的带领下，步入了辉煌时期，所以秦朝时期的雕塑作品大多是气势恢宏壮大，力量浑厚。比如秦始皇兵马俑，被称为世界第八大奇迹，规模之大，令人惊叹！可见当时的秦朝能工巧匠不计其数，足以见秦朝时期的雕塑工艺发达，政治运用广泛。

而“汉承秦制”，汉高祖刘邦初得天下，社会极需安定与发展，于是以黄老之学治理天下。包括后来的汉文帝、汉景帝，都采取无为而治，实行轻徭薄赋，恢复了多年战争带来的破坏。正因为在这样的大社会环境下，汉朝统治者采取的政治措施，也对汉朝雕塑有着重要的影响。于是伴随着雕塑工艺技术的成熟，汉朝雕塑的雕刻越发细腻，人物塑造也越来越生动形象，更注重原材料的形态神似。比如西汉前期玉雕精品，玉剑具上雕饰的龙虎纹，纹路高低起伏，虚实相生繁而不乱，包括后来出土的圆雕玉人，浮雕玉剑具等等，都是如此。

秦汉时期作为中国雕塑的第一个高峰，标志着大型纪念性雕塑的出现、以及标志性明器的诞生。这一时期的雕刻水平较高，所雕刻出的工艺作品质量较为精良，无论是雕刻的植物、动物或是人物，大多力求逼真，生动传神。

尤其东汉时期的明器雕塑，大多喜欢表现生活题材，出现了许多表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等雕塑模型。总体来说，秦汉时期雕塑作品规模宏大，但又十分崇尚写实，并且生动细腻，个性鲜明。

二、 秦汉时期的雕塑大多为满足统治者个人需要、为统治者服务，以及被政治所左右

秦朝时期，统一的中央集权制国家刚刚建立，根基不稳、社会不安定，统治者急需通过雕塑艺术作为其宣扬功绩、以及王权权威的有利形象工具；而到了汉朝，汉武帝需要开拓疆土、抗击匈奴，将领们立下的杰出军功便以雕塑的形式弘扬，其本质上都是为政治服务。

01 秦朝时期的雕塑用以歌颂帝皇的个人伟绩以及秦朝军事力量的强大

秦朝作为中国古代第一个封建专制王朝，秦始皇刚平定天下，天下不稳，时局动荡，秦始皇急需宣扬政绩，稳定时局。因此，文化是他宣传不可缺的元素之一，而雕塑，就是尤为重要的表现形式，所以这也导致雕塑变得空前兴盛和发达。

《史记·秦始皇本纪》曾有记载：“收天下兵，聚之咸阳，销以为钟口金人十二，各重千石，置廷宫中。”

意思是收集天下中所有的兵器，并汇集在咸阳城内进行销融，然后铸造成十二个钟口金人，每一个都有千石之重。

同时，这十二座金人铜像胸前都刻有李斯所撰写的歌颂秦始皇统一大业的铭文，可见其政治作用和赋予的政治思想：即注重宣扬帝皇个人成就。

而秦朝最著名的雕塑作品代表便是秦始皇陵兵马俑。它被誉为“世界第八大奇迹”，规模十分宏大，秦始皇陵兵马俑一经发现，便以其恢宏的气势和高度写实的手法震惊了全世界。迄今为止，发现的三个俑坑共有陶俑、陶马八千余件，这些塑兵马俑数量庞大，布局十分严谨，队列整齐，再现了秦朝军队一统天下的威武气势，也象征着秦朝强大的军事力量。

秦汉雕塑兵马俑形体高大，最高的有2米，最低的也有175米，都是按照真人雕塑，这绝对是秦朝力量的象征。包括面部表情、造型装饰也各不相同，个个栩栩如生，组成威武雄壮的军阵，充分展示了秦始皇宏伟气魄，实则也是对秦始皇的另一种歌颂！

02 汉朝雕塑更多是作为一种统治者拉拢人心，纪念有巨大贡献的功臣的工具

而在汉朝前期，一些军功显赫的将领，诸侯王也会通过陶塑兵马俑随葬，以此来向后辈炫耀其生前的地位与权利，统治者这么做的目的也是为了收拢人心，为了激励更多的人为国效力、做出贡献，从而得到这份荣耀，毕竟不是每一个人的陵墓前都有这些石雕群。

雕刻作品在汉代最突出的代表作便是大型纪念性石刻——霍去病墓石刻。它包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件作品，它们全部用花岗岩雕成，这些雕刻作品是汉武帝为表彰霍去病而雕刻的。霍去病是西汉时期抗击匈奴的名将，汉武帝为了表彰其显赫战功，不仅给予陪葬茂陵的荣誉，并起坟形似祁连山，而在霍去病陵墓前石雕群中，最为代表性的就是“马踏匈奴”。

这匹马神情庄重，姿态庄严，透露着饱满的刚毅，而在马蹄之下就是一个缩着身子的匈奴士兵，一匹骏马将一个匈奴士兵脚踏底下，俨然是一个胜利者的姿态。马踏匈奴”如此栩栩如生、充满气魄，这也体现了西汉帝国的强大和对匈奴侵略者的征服，且这块雕塑也是赋予了政治思想—对外宣扬汉朝国力强盛、军功显赫，有一定的震慑作用。 再者，霍去病墓前石雕群都是用整块石头雕刻而成，雕刻工匠将雕、浮、线刻等技法融合在一起，“依山造势，因石施刻”，将写实对象雕刻的淋漓尽致，也表现了雕刻作品的豪放和雄伟气魄，成为西汉雕塑史上光辉的一页。

因此在秦汉时期，雕塑成为了王权与政治的有力工具。但无论是秦朝的兵马俑，还是汉朝的霍去病陵墓前的“马踏匈奴”，都是为了满足统治者的个人需要，也是对自己国力强大的一种炫耀，被政治左右。

三、秦汉时期的雕塑作品风格差异，取决于秦汉两朝采取不同的政治思想

艺术源于生活，从来都不会作为一个独立的个体而存在，雕塑亦是如此。秦朝采用法学思想治国，实行轻罪重罚，用严刑峻法来镇压臣民的反抗，用横征暴敛的方法维持庞大的国家开支，最终激起农民反抗，所以雕塑作品大多都是神情凝重。而汉朝不一样，汉朝是以仁孝治国，儒家思想为主，于是雕塑作品便显得更为活跃轻快。

卡诺瓦出生于威尼斯的一个小镇，其早期作品是巴洛克风格的。1779—1780年冬天他访问罗马，发现那里的雕塑家只会为出口而仿制古代雕像。1781年他定居罗马，开始创作了反映他艺术观的第一件作品《德修斯和米诺陶》(1781—1783)。随后他获得了第二个定件：罗马教皇克里门特十四世陵墓雕刻。卡诺瓦用了4年时间，在1787年完成了这项雕塑工程。此后卡诺瓦为教皇克里门特十三世设计了陵墓(1787—1792)。之后卡诺瓦又为奥地利女公爵玛丽亚•克里斯蒂娜的丈夫设计了陵墓及雕刻(1798—1805)。卡诺瓦最著名的群雕是《赫拉克勒斯和利卡斯》(1795—1815)。法国将佛罗伦萨最好的雕像《美第奇的维纳斯》移走后，他创作了一件《意大利的维纳斯》，这件作品闻名遐迩，广受欢迎。由于卡诺瓦的朋友、新古典主义评论家昆塞在法国为他所作的宣传，1802年拿破仑将卡诺瓦请到法国为他塑像，1806年卡诺瓦创作了一座巨大的拿破仑大理石裸体像，将拿破仑塑成战神玛尔斯的形象。这件作品令拿破仑本人感到有些迷惑不解，因此一直将它藏在卢浮宫博物馆中。此外，卡诺瓦还为拿破仑的妹妹葆林•波基斯雕塑了手拿金苹果的裸体半身像。

卡诺瓦《丘比特和普赛琪》

卡诺瓦的作品中有一些取材于古代的神话题材，如《丘比特和普赛琪》(现藏卢浮宫博物馆)《波修斯》(现藏梵蒂冈)等。

中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。

北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。

第2句木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。

对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。第3句雕花的门窗，雕花的床面，雕花的桌椅，乃至雕花的箱柜千家万户东阳人无不讲究精彩。

未经雕琢的，木头还是木头，一经雕琢了，木头不再是木头；就像一个人成为一个人，少不了几番风雨，几度春秋。谁在创造奇迹？就问东阳人的一双妙手。

该留下的留下，该屏弃的屏弃，只因为生活不能全盘照收。雕琢的是一个个日子，精彩的是长长的岁月。

第4句我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊！这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

第5句这里是一幅接一幅的木雕作品，组成了几百米长的木雕画廊，每幅木雕都高达两米多，真实地展现了林区的劳动场景和生活画面，雕刻手法基本采用写实手法，技艺精堪，无比精美，我们看到那时的森林遮天蔽日，大树粗壮的二人围不过来，各种野兽穿行其中，小火车一辆接一辆地下山，当年林区的繁荣和昌盛尽显其中。站在这样的画廊面前，我仿佛听到了远古历史的回声，听到了当年伐木工人朗朗的笑声，那种与天斗，与地斗，与人斗的毫情壮志展现在我的眼前。

风吹着我的头发，雪花扑打在我的脸上，看着这些反映林区当年蓬勃生机的历史画卷我不禁心潮起伏、泪湿眼眶。第6句木雕工艺品就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。

起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。木雕工艺品陈设工艺品属木雕工艺品工艺

木雕在木质的选用上比拟的考究，太硬的木材不容易雕琢，太软的木材不易保管， 直丝的木材容易缺损，在选料上必需软硬统筹，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材 为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树 和椿树具有自然的抗病虫才能，而且质地细腻柔韧，材源丰厚，所以运用较普遍，核桃木 青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等运用也较多，紫檀木由于消费量 小，比拟昂贵，运用较小，此外，还有许多 产的杂木、松木。各地工匠习气量体裁衣 合理应用当地出产的或容易取得的适宜木材。介绍几种高挡雕刻用木材：

1、紫檀木

在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线，这是鉴别紫檀木的有效方法。紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。其中有两种分布于我国：一为紫檀，俗称小叶檀；一为蔷薇木，俗称大叶檀。小叶檀很少有大料，材料直径多在20厘米以内，再大就会空心而无法使用，小叶檀木纹不明显，色泽紫黑，有的黝黑如漆，几乎看不出纹理。一般认为中国从印度进口的紫檀木是蔷薇木，即大叶檀。大叶檀纹理较粗些，颜色较浅些。打磨后有明显木线，即棕眼出现。我国自古认为紫檀木是最名贵的木材，由于过于名贵，故紫檀器物比黄花梨的要少。虽然紫檀不及黄花梨那样华美，但静穆沉古是任何木材都不能比拟的。

2、黄花梨

这种材料颜色不静不喧，恰到好处，纹理或隐或现，生动多变。花梨木颜色从浅黄到紫赤，木质坚实，花纹精美，成八字型，锯解时芳香四溢，中国海南产的花梨木最佳，其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹。其边材灰黄褐或浅黄褐色。黄花梨古无此名，只有“花梨”或写作“花榈”，后来冠之黄花梨，主要是区别现在的所谓“新花梨”，因为海南花梨早在明朝末年就已砍伐殆尽，所以现在用料多为缅甸等东南亚国家进口花梨木，但品种繁多，质次各异，品质相差很大。

3、鸡翅木

鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省。因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。匠师普通认为鸡翅木有新、老两种，新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，僵直无旋转之势，且木丝有时容易翘裂、起茬。老鸡翅木肌理细致紧密，紫褐色深浅相间成文。尤其是纵切面丝细浮动，具有禽鸟头翅那样灿烂闪耀的光辉。目前市场的鸡翅木，绝大部分是新鸡翅木。

4、铁力木

铁力木或作“铁犁木”或“铁栗木”，在几种硬木中长的最高大，价值又较低廉。铁力木有时有花纹，似鸡翅木而较粗，过去家具商曾用它冒充鸡翅木出售。铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度。我国两广皆有分布：木质坚硬耐久，心材暗红色，色泽及纹理略似鸡翅木，质糙纹粗，棕眼显著。在热带多用于建筑，极经久耐用。

5、榉木 6

榉木属榆种，产于江、浙等地，别名榉榆或大叶榆，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名“血榉”。又叫红榉。它比一般木材坚实，但不能算是硬木，故老匠师及明式家具的真正爱好者都予以重视，认为不应因用料较差而贬低它的艺术价值和历史价值。榉木材质坚硬，色纹兼美，有很美丽的大花纹，层层如山峦重叠，被木工称之为“宝塔纹”。

6、沉香

A 进口沉香 ，又名沉水香、燕口香、蓬莱香、密香、芝兰香、青桂香等。来自瑞香科植物沉香的含树脂的心材。主产于印度尼西亚、马来西亚、新加坡、越南、柬埔寨、伊朗、泰国等地。

印度尼西亚、马来西亚、新加坡所产的沉香习称新州香，质量最好，燃之香味清幽，并能持久。越南产的沉香习称会安香，质量稍次，燃之香味甚善，带有甜味，但不能持久。

进口沉香多呈圆柱形或不规则棒状，表面为黄棕色或灰黑色；质坚硬而重，能沉于水或半沉于水；气味较浓，燃之发浓烟，香气强烈。进口沉香性微温，味苦辛。具有行气止痛、温中止呕、纳气平喘的功效，药效比白木香佳。

B国产沉香，又名沉水香、沉香木、耳香、上沉、白木香、海南沉香、女儿香、莞香、岭南沉刀香。来自瑞香科植物白木香的含树脂的心材。

土沉香分为一号香（质重香浓）、二号香（质坚香浓）、三号香（质较松、香味佳）、四号香（质浮松、香淡）四种规格。其状不规则，表面多呈朽木状凹凸不平，有刀痕，偶有孔洞，可见黑褐色树脂与黄白色木质相间的斑纹。

7、黑檀木

黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻，是一种十分稀少的珍贵家具及工艺品用材。

8、绿檀木

绿檀主要生长在亚热带地区，主要为印度越南、非洲，我国云南也有少量分布，因其木质坚硬，香气怡人，色彩绚丽多样，且含有丰富的人体所需的多种微量元素。其中，硒、钴为抗癌物质，其香味需经摄氏35度以上方可蒸发出，而人体正常体温为摄氏375度，中医理论认为檀香味能起到定心、安神、醒脑、镇邪、通窍等，所以人们常把它作为吉祥物，自己佩戴或馈赠亲友。

9、檀香木

檀香木是檀香的芯材部分，不包括檀香的边材（没有香气，呈白色）。檀香隶檀香科檀香属，是一种半寄生性小乔木，高可达8至15米，胸径约20至30厘米，小者仅3至5厘米。原产地为印度哥达维利亚河流域，南至迈索尔邦及印度尼西亚，东、西努沙登加省及东帝汶。檀香木一般呈黄褐色或深褐色，时间长了则颜色稍深，光泽好，包浆不如紫檀或黄花梨明显。香气醇厚，经久不散，久则不甚明显，但用刀片刮削，仍香气浓郁，与香樟、香楠刺鼻的浓香相比略显清淡、檀香分老山香，新山香，地门香，雪梨香。

10、酸枝木

酸枝木有多种，为豆科植物中蝶形花亚科黄檀属植物。在黄檀属植物中，除海南岛降香黄檀被称为“香枝”（俗称黄花梨）外，其余尽属酸枝类。酸枝木大体分为三种，黑酸枝、红酸枝、和白酸枝。它们的共同特性是在加工过程中发出一股食用醋的味道，故名酸枝。

在三种酸枝木中，以黑酸枝木最好。其颜色由紫红至紫褐或紫黑，木质坚硬，抛光效果好。有的与紫檀木极接近，常被人们误认为是紫檀，唯大多纹理较粗。

红酸枝纹理较黑酸枝更为明显，纹理顺直，颜色大多为枣红色。

白酸枝颜色较红酸枝颜色要浅得多，色彩接近草花梨。有时极易与草花梨相混淆。

11、花梨木

花梨木，属于紫檀属树种，它的木质比较硬，颜色大多是赤色或红紫色，纹理很清晰，色泽也比较柔和，木材的颜色有点淡时靠近木材的中心，但是越往外颜色就越深，就是赤色或红紫色，其实这才是花梨木的本色。

12、香樟木

香樟木有一种很好闻类似有樟脑的香味。有不规则的纵裂纹。生于山坡、溪边；多栽培。主产长江以南及西南各地。木材块状大小不一，表面红棕色至暗棕色，横断面可见年轮。质重而硬。味清凉，有辛辣感。香樟木有治疗祛风湿，通经络，止痛，消食的功效。

13、黄杨木

黄杨木，树小而肌理坚细，色彩极艳丽，有的呈蛋**，因其难长，故无大料，常用其制作木梳及用于刻印，用于家具则多做镶嵌材料。

黄杨木是热带、温带较常见的常绿植物，我国东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布。黄杨科树种有4属100多种。为常绿灌木或小乔木，木材淡**，质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，没有棕眼，生长期长，无大料，黄杨木生长非常缓慢，逢冬开花，春到结子，一般要生长四、五十年才能长到3—5米高，直径也不足15厘米，所以有“千年难长黄杨木”“千年黄杨难做拍”(乐器中的一种拍子)的说法。旧时传说黄杨遇闰年不仅不长，反要缩短。宋苏轼：“俗说，黄杨一岁长一寸，遇闰退三寸”故有“千年矮”之谓，

14、楠木

楠木中比较著名的品种可分三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹；三是水楠，木质较软，多用其制作家具。

楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。 前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。

15、椴木

椴木的白木质部份通常颇大,呈奶白色,逐渐并入淡至棕红色的心材,有时会有较深的条纹。这种木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好,容易用手工工具加工,因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。乾燥尚算快速,且变形小、老化程度低。乾燥时收缩率颇大,但尺寸稳定性良好。椴木重量轻,质地软,强度比较低,属于抗蒸汽弯曲能力不良的一类木材。抗腐力,白木质易受常见家具甲虫蛀食。可渗透防腐处理剂。

16、阴沉木

在中国民间，阴沉木即炭化木，蜀人称之为乌木，西方人称之为“东方神木”。阴沉木的形成久远，据可考资料记载：远古时期，原始森林中的百年千年名贵古木，由于遭受到突如其来的重大的地理、气象变化（如地震、山洪、雷击、台风等），有的被深埋于江河湖泊的古河床、泥沙之下，有的被埋藏在缺氧的阴暗地层中，时间长达数千年，甚至几万年，它们历经激流冲刷、泥石碾压、鱼啄蟹栖，以致形状各异，姿态万千。经大自然千年磨蚀造化，阴沉木兼备木的古雅和石的神韵，其质地坚实厚重，色彩乌黑华贵，断面柔滑细腻，且木质油性大、耐潮、有香味，万年不腐不朽、不怕虫蛀，浑然天成。古籍中记载个别树种还具有药用价值。它集“瘦、透、漏、皱”的特性于一身，不愧享有 “东方神木”和“植物木乃伊”的美誉。

阴沉木自古以来就被视为名贵木材，稀有之物，是尊贵及地位的象征。我国民间素有“纵有珠宝一箱，不如乌木一方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。在古代，达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝，辟邪之物。历代以来，特别是明、清时期，阴沉木尤其成为各代帝王建筑宫殿和制作棺木的首选之材。清代帝王更将其列为皇室专用之材，民间不可私自采用，致使阴沉木更加稀少。民国时的窃国大盗袁世凯，逆历史潮流而动，“皇帝梦”没做多久就一命呜呼。但为了显示曾有过帝王身份，其家人费尽心思，耗费大量家财觅得阴沉木，为其拼了一副棺木。这虽是历史笑谈，但从中也看出了阴沉木的贵在难求。

严格说来，阴沉木已超出了木头的范围，而应将之列为“珍宝”的范畴。这是因为，在故宫博物院的“珍宝苑”就珍藏有阴沉木雕刻而成的巧夺天工的艺术品，可见其珍贵的程度已远远不是一般木头所能企及的。阴沉木家具及艺术品就其质地、文化价值和升值前景看，可以说是无与伦比的，甚至已经超过了名贵的紫檀木。

17条纹乌木

条纹乌木，又称纹乌木，顾名思义是有条纹的乌木。《红木》国标将条纹乌木从乌木中分出，独立成为一个类别。条纹乌木与乌木同属于柿树科（Ebenaceae）柿树属(Diospyros)，两者的区别就在于材色：乌木木材的心材材色乌黑，而条纹乌木木材的心材材色黑或栗褐，间有浅色条纹。柿树属(Diospyros)，两者的区别就在于材色：乌木木材的心材材色乌黑，而条纹乌木木材的心材材色黑或栗褐，间有浅色条纹。条纹乌木古时称木、文木、乌文木，晋代崔豹《古今注》：“木出交州林邑，色黑而有文，亦谓之文木。”晋代嵇合《南方草木状》：“文木树高七八尺，其色正黑，如水牛角，作马鞭，日南有之。”据古籍记载：“乌文”舶上将来，乌文烂然。在日本对乌木与条纹乌木有黑檀的称谓，据须藤彰司《南洋材》介绍：条纹黑檀，心材黑色，有灰色或红褐色的条纹。由于乌木为不可再生资源，开发量越来越少，一些天然造型的乌木艺术品极具 收藏价值。

这都是一些历史问题，也可以说是政治问题，如果你坚持要要回来的话会影响我国和其他国家的关系，因为这些宝物很多都转手了好多次，好多人花了很多钱才买到，他们已经把他视为自己的财产，你坚持要走那是不可能的，你总不能在去他家里抢回来吧？就象鸦片战争时俄国割占我们的领土比河南省还要大的多，中国现在为什么连提都不敢提呢？总的来说还是国家实力不够强大！！！想想当年我们被小日本欺负成什么 样子！！！！TMD想起就来气，现在日本的右翼还很猖狂，根本不承认错误，教科书上把侵略中国说是改造！？他娘的，现在好多日本小孩根本不知道侵略过中国，更不要说他们在中国做的那些猪狗不如的事了。所以我现在根本不买日货，希望看到这个帖子的人也不要在买日货了

下边是我找到的资料你看下。记得给我弄成标准答案啊

2003年1月十余名中国著名文物专家齐集京城，对大英博物馆、巴黎卢浮宫博物馆等19家欧美博物馆、研究所上月9日联合发表的一项声明表示强烈谴责和抗议。在那项《关于环球博物馆的重要性和价值的声明》中，这些收藏了大量被劫掠来的他国、他民族文物的欧美博物馆声称，反对将艺术品、包括帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的文物艺术品归还给原属国。

中国是几千年的文明古国，据不完全统计，目前仅在海外47个国家的200多个博物馆中，就有精品中国文物不下上百万件。其中，有很大一部分是在横遭侵略凌辱的近代以来被巧取豪夺走的。

欧美博物馆发声明反对归还

中国专家集会抗议驳斥

2002年12月9日，巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆等欧美19家博物馆、研究所发表《关于环球博物馆的重要性和价值的声明》（以下简称《声明》）。《声明》中虽然也表示“国际博物馆联盟确信应该坚决不鼓励文物、艺术品和少数民族作品的非法交易。”但同时却声称：“对以前获得的这些物品，应该按照不同的价值和敏感来对待，应该反映出先前的时代特点。这些有纪念意义的作品在几十年前甚至几个世纪以前就被存放于欧美的博物馆里，是在与现在不同的条件下获得的。长期以来，这些获得的物品———不管是通过购买还是礼品交换等方式，已经成为保管这些物品的博物馆的一部分，并且延伸为收藏这些物品的国家的一部分。”《声明》最后说：“归还早已属于博物馆藏品的这些作品的呼声一直是这些年来博物馆要面对的重要问题。尽管需要一事一议，区别对待，但我们应该承认，博物馆不仅是为一个国家的人民服务的，而是为各国人民服务的。……限制博物馆对不同和多元作品的收藏，就是对所有参观者的不尊重。”

虽然用词委婉，但《声明》中拒绝将文物艺术品归还原属国的态度还是十分鲜明的。而且《声明》故意模糊了一个重要的事实：它们收藏的大量文物艺术品是在帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的。

今年1月21日，王世襄、李学勤、罗哲文等十余位中国著名文物专家、学者在中华社会文化发展基金会抢救流失海外文物专项基金的组织下，齐聚北京保利大厦，对欧美博物馆的上述声明进行了抗议和驳斥。

中国文物学会会长罗哲文表示，是谁的东西还是要还给谁。自鸦片战争以来，大量中国珍贵文物通过不正当方式流散海外，这是历史事实。如果通过这个声明，就此关闭文物回归的大门，于情于理，都很难让人接受。

著名文物专家王世襄先生说，中国传世珍贵文物，是全世界人民共有的精神财富，但决不因此而允许暗偷明抢，巧取豪夺。像云冈、龙门石窟的佛教造像、敦煌壁画、圆明园国宝等，都属于从我国掠夺走的文物，应该要求无偿归还。

著名学者李学勤先生认为，大量文物流失，造成了不可挽回的损失。文明古国收回文物的要求不是从现在才开始。30年以来希腊一直在要求返还文物。流失文物是老问题，第三世界国家反应尤为强烈。我们中国作为文物流失大国，也一定要有自己的声音。一个国家势单力薄，第三世界国家可以通过民间搞联合。

流失海外的中国文物数量巨大，情况千差万别。专家们认为，对流失文物，要区别对待。有的流失出去，是历史上赠送给人家的。但被抢掠去的文物，必须索要回来，身首异处的要完整起来。

谢辰生先生认为，文物流失分两个时期，新中国成立前的100多年，中国积贫积弱，任人宰割，大量文物流失，不仅是经济问题，更是政治问题、历史问题。另一个时期是20世纪90年代到现在，很多文物因盗墓、走私而流失，主要是经济问题。

谢辰生认为，在抢救的前提下，应划清合法的与非法的界限。非法流失的文物，一定要通过法律手段来索回，如用经济手段，反而会刺激流失，好事办成坏事。

参加聚会的专家们还纷纷表示，抢救国宝、保护文物，是顺民意、得民心的义举，要有坚定的信念，一代人做不完，要世世代代做下去。这是关乎民族精神、振兴中华的长期的事业。

抢救流失海外文物专项基金还专门就此发表了公开信，表示：“《声明》首次表示反对将艺术品，包括帝国主义侵略战争中依靠掠夺等非正当手段获取的文物艺术品归还给原属国。这与联合国教科文组织《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》相抵触，与正义公理相违背，是对曾遭受侵害国家和民族正义权利的践踏。……艺术品是全人类的共同财富，我们不反对中国的文物在世界范围内传播，但只能共享，不能共有。中国有许多艺术品通过正当贸易、礼尚往来等方式流传到国外。它们摆在世界许多博物馆中供人们观赏、研究，这令中国人深感欣慰和自豪。但这与战争中通过不道德、非正义乃至非法途径而流失的文物，不能混为一谈。……如果博物馆展出的是靠非法掠夺而来的、甚至残缺不全的艺术品，则是艺术的不幸，是对人类文明的亵渎。”

海外中国文物知多少

中华文明历五千年经久不衰，构成世界文明发展史上不可或缺的一段华彩乐章。以书画典籍、工艺珍品等文物为代表的中华民族优秀文化，是中国留给世界的宝贵艺术财富和文化遗产。而今，它们宛若一粒粒珍珠，撒落在世界各地的各类博物馆、艺术馆以及私人收藏中。据不完全统计，仅在47个国家的200多个博物馆中，就有精品中国文物不下百万件。

据抢救流失海外文物专项基金的祖世龙先生介绍，中国文物大致是通过五种渠道流落海外的：

一、正常的贸易或馈赠，例如瓷器是中国古代大宗出口产品，自唐、五代开始便与丝、茶等商品一起源源不断地输往世界各地。

二、由移居海外的华侨带出。

三、在战争中被劫掠的。近代以来，中国饱受帝国主义侵略，每一次都被掠走大量文物。

四、被非法发掘、偷盗。

五、被以低价骗取。

祖世龙说，对于以上情况，应作具体分析，凡在正常往来中留存国外的中国文物，当不在追究之列，而对被劫掠、偷盗、骗取之文物，应该诉诸国际法律追索讨还。同在抢救流失海外文物专项基金的赵宏先生介绍说，中国国宝主要流向了英、法、俄、美、日等近代帝国主义国家。在大英博物馆，提供展出的中国文物虽然只是他们所占有中国文物总数的九牛之一毛，但已摆满整整一个大厅，敦煌壁画赫然在目。在法国国立图书馆和集美博物馆，所藏中国敦煌文物举世无匹。曾经在中国历史上辉煌一时的西夏王朝文物资料，几乎全被俄罗斯掠走。美国凭借枪炮和大笔的美元，也占有了大量中国古代精品文物，近年来在拍卖市场上经常将中国文物天价拍出。日本为了获取目前所知形制最大、号称“宝鼎第一”的西周重器大盂鼎，曾杀人放火、破墙毁门、掘地三尺却终未得逞。1945年抗战结束时，据中国政府粗略统计，日本抢夺的中国文物逾360万件又1870箱。

近代中国被劫掠文物为何难以归还？

进入20世纪80年代，我国政府对历史文化遗产的保护开始与国际接轨，加入多个文物保护国际公约，并依据这些国际公约，坚持追索历史上被盗及非法出口的中国文物的严正立场，采取外交与法律手段，成功追索回多批流失文物。

然而我们也看到，目前追索回国的文物主要是近年来因非法走私而流失的。而对于战乱时期的近代中国流失的大批国宝，仍然难以依据国际公约加以追索。

抢救流失海外文物专项基金的祖世龙先生介绍说，其中的原因是多方面的，比如，《关于被盗或非法出口文物公约》规定，任何因战争原因而被抢夺或丢失的文物，都应该归还，而且没有任何时间限制。这里所说的“没有任何时间限制”，一是不论战争何时发生，二是可以在任何时间提出归还要求。不过，这一原则虽然得到了国际间的基本认同，但目前还没有“条文化”。虽然国际公约规定被掠夺的文物应归还原属国，但一些西方国家———同时也是收藏中国流失文物最多的几个国家，至今未在这些公约上签字。实际上，公约对这些国家是没有法律效力的。

另外，出于某些原因，这些国家博物馆主观上并不希望归还其收藏的中国流失文物，甚至对参观、拍照都严格限制，使得政府出面交涉异常困难。

原属国要求归还文物呼声不断高涨

事实上，文物被掠夺并不是中国一个国家遭受的厄运，自17世纪以后的殖民时期，被殖民化国家的文物几乎是无一例外地遭到掠夺。比如著名的汉谟拉比法典就是由法国考古队在伊朗的苏萨发现并运走的，现存放于卢浮宫博物馆。在北非和西亚，拿破仑东征的结果使大量的埃及古物被盗往法国。1800年，英国驻土耳其公使甚至策划了把帕台农神庙和希腊神话的雕塑品运往伦敦的大英博物馆。

二十世纪六七十年代以来，一些新兴独立国家开始意识到，一个民族的文化遗产有助于增强民族意识，启发自豪感，产生感召力，因此，要求“归还”或“偿还”被掠走的民族文物呼声日益高涨，一些与此有关的国际条约陆续签订。1981年，联合国曾通过一项决议，要求各国博物馆和公私收藏全部或部分地把收藏在库中的非法文物归还给原属国。由此可见，通过归还被无礼剥夺的文物来重建破损的文化遗产，已经是主要国际组织承认和接受的道义原则。

然而，由于前面提到的原因，实现这一原则在现实中还有重重的困难。比如，埃尔金大理石雕塑原来置于希腊的帕台农神庙中，是公元前5世纪雅典的艺术品。19世纪早期，英国人埃尔金通过贿赂有关官员，将其带回英国并出售给英国政府，现藏于大英博物馆。1983年，希腊政府正式要求归还石雕，却遭到英国政府拒绝，至今未获解决。

然而，历史在前进，文明在不断进步。近30年来，也出现了许多归还原属国文物的事例。比如，1977年比利时把几千件文物归还给扎伊尔；同年荷兰把包括佛教和印度教雕像在内的大批文物归还给印尼；1997年，失窃20余年的一批迈锡尼珍贵文物被从美国运回雅典；2000年，英国将一尊距今约3000多年的埃及王后头像归还给埃及等等。

中国文物流失几次重大事件

中国近代是一段屈辱的历史，自鸦片战争后的百余年间，中华民族饱受西方列强的欺凌和掠夺，大批国宝级文物惨遭明抢暗夺，长期流落异国他乡。其中几个历史事件更是中国文物流失的高峰。

圆明园罹难

1860年，英法联军抢掠、焚烧了有“万园之园”之称的圆明园，大火三日不绝。圆明园自康熙以来历代帝王所藏的纯金、镀银、玉雕、铜铸佛像达10万尊以上，自此悉失；圆明园文源阁所藏《四库全书》收典籍3503种，计79337卷，自此悉失；圆明园所藏商周青铜器、历代瓷器精品、古籍孤本、名人书画等等逾千逾万，无以胜计，自此悉失。法国拿破仑三世皇帝在枫丹白露宫专门建造中国文物馆，用以收藏圆明园国宝；大英博物馆收藏了东晋顾恺之的《女史箴图》（唐人摹本），还有一件乾隆年间从权臣和家抄出的长3尺、高2尺的白玉马……

八国联军入京

1900年，八国联军侵入北京，包括《永乐大典》在内无数宫廷所藏的珍贵文物和古籍遭列强洗劫。经此浩劫，北京“自元明以来之积蓄，上至典章文物，下至国宝奇珍，扫地遂尽”。

敦煌遭劫

1900年6月22日，敦煌莫高窟甬道北壁后沉睡了几百年的藏经洞被莫高窟主持王道士雇来清理沙土的杨姓伙计无意中发现。消息辗转流传，最早前来掠走敦煌遗书的是俄国人奥勃鲁切夫，1905年10月，他仅以6包劣质石蜡为饵，就从王道士手中换得藏经洞珍贵写本五大包。1907年3月，英国人斯坦因来到敦煌，打着要把“圣僧玄奘”从印度带来的佛经送回原处的鬼话，以约200两银子盗走精美的佛经和绢画上千件，共29箱。此后，斯坦因又第二次来到敦煌，以500两银子从王道士手中换取了570多个名贵手卷。后来的法国人伯希和更凭借其卓越的汉学知识，在敦煌翻阅了整整三个星期，以500两银子的代价，将藏经洞中的精华悉数盗走，计约6000余卷，10大木箱。直到此时的1909年，中国学术界、清朝政府才知道了敦煌莫高窟藏经洞的重大发现。而后直到1923年秋，美国人华尔纳还将莫高窟12幅精美壁画剥去，同时抢走一尊最为优美的唐代彩塑。

甲骨流失

1899年，清代金石学者王懿荣因患病从菜市口达仁堂中药铺买来龙骨，发现骨背上依稀刻有文字，古涩难辨，大惊之下，甲骨文因此发现。 殷墟甲骨为中国殷商后期的王室档案，内容几乎涉及了3000年前殷商时代的方方面面。但自出土之日起，殷墟甲骨即惨遭流失，被以各种名目搜购、席卷。目前所知殷墟甲骨约20万片，流失海外的近3万片，遍及日、美、英等12个国家。

溥仪“监守自盗”

1922年，清朝末代皇帝溥仪将六大箱共1200余件书画精品盗运出宫。这批文物珍品随他辗转北京、天津、长春等地，时间长达22年，途中被不时变卖。其间，唐代大画家阎立本的《历代帝王像图卷》从天津流出，转手日本人，二战后为美国波士顿博物馆收藏。北宋大画家李公麟的《五马图》，与唐朝名家韩�的《五牛图》齐名，也自天津流出，据说现在为日本某法学教授秘藏。

1945年日本投降，溥仪匆匆出逃，存于长春“小白楼”中的剩余文物精品又遭兵匪哄抢。这些遗散的国宝，当时被古玩界称为“东北货”，赫赫有名，有很多通过各种渠道流出中国，仅美国纽约大都会博物馆就藏有17件。其中，北宋郭熙《树色平远图》藏美国；米芾《吴江舟中诗》藏美国；南宋江参《林峦积翠图》藏美国；北宋宋徽宗《金英秋禽图》藏英国……

孙殿英“盗墓”

1928年，军阀孙殿英率部野蛮盗掘了清东陵乾隆和慈禧陵，墓中所聚国宝被洗劫一空，绝大部分被孙殿英用于购买军火而散失异域他乡，损失浩大，至今无法估算。

“北京人”头骨丢失

1929年12月2日，在位于北京西南50公里处的周口店，25岁的裴文中发掘到了沉睡地下50万年的第一个“北京人”头盖骨，此后，又有两颗头骨出土。抗战中，1941年，存放于北京协和医院的“北京人”头骨的安全受到威胁，经交涉，决定将“北京人”头骨运往美国纽约自然历史博物馆暂存。12月5日，美国海军陆战队押送装有“北京人”头骨的箱子，准备在秦皇岛登上“哈里逊总统号”邮轮。12月7日，太平洋战争爆发。“哈里逊总统号”在开往秦皇岛途中被日军截用，并在长江搁浅，“北京人”头骨自此下落不明，成为一个历史谜团。

当然是浮雕

“人民英雄纪念碑”的浮雕之一“五四爱国运动”：这块浮雕的人物，形象生动而具有立体感，其原因是多方面的。如浮雕中前后面二位妇女的胸、肩、腹，就是由于三个不同方向的形体受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圆雕那样具有立体感，这是通过光线明暗对比所造成的幻觉的效果（实际上体积并不是那么突出的）。浮雕中的透视关系近似绘画，但又有区别。如前面给工人分发传单的青年妇女，她的左手和左脚就是通过透视来表现的，但又不是像绘画一样在一个平面上，而有前后（凸凹）的体积。浮雕中的层次是指体积的高低前后而言。如青年妇女、工人、青年学生及站在凳子上作鼓动宣传的知识分子属最高层；后面的背景如天安门、华表、红旗属最后层；其他一些人物均属中间层。当然人物与人物之间有前后的穿插，层次不能机械得像楼梯一样。浮雕的处理和表现方法，不同于绘画又与圆雕有区别，有它自己的规律。

浮雕

在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。依表面凸出的程度不同，分为高浮雕、浅浮雕等，也有二者相结合的形式。

圆雕

又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。

竹木雕刻的发展高峰是明清时期，雕刻技艺不断创新，艺术名家接连涌现，致使竹木雕刻艺术大大超越了历朝历代，成为了我国工艺美术史上的一朵奇葩。从明朝晚期开始，竹雕形成了两个中心，即两个艺术流派——金陵派和嘉定派。金陵派由濮澄（字仲谦）在万历年问创立，其工艺特点是以用刀很浅的浮雕技法为主，代表人物有濮澄、方洁（字矩平，号治庵）等；嘉定派则由朱鹤（字子鸣，号松邻）在明晚期创立，其工艺特点是以笔法运用于刀法之中，“洼隆浅深”，深刻透雕镂空五六层，该派的优秀艺术家较多，影响较大，其代表人物有朱鹤及其子朱缨（号小松）、其孙朱稚征（号三松），其中较为突出的有吴之瑶、周灏、封锡爵、封锡禄、封锡璋等。此外，还有一种创立早、流传时间长，且在明朝晚期发扬光大了的工艺也焕发了异彩，留青刻竹的工艺技法经明末竹刻家张希黄在唐代的基础上进行改进后，利用了竹筠、竹肌质地色泽的差异，首创出阳文浅浮雕的留青技法，代表人物有张希黄等。

明清时期的家具雕刻艺术是中华民族雕刻艺术的辉煌创造，雕刻饰件焕采生辉、超凡脱俗，是明清家具不可分割的重要组成部分，是中华民族文化的宝贵遗产。

明朝时期，象牙雕刻艺术在此时也达到一个高峰，雕刻流派形成一定规模。从古籍记载以及留存的作品来看，大致主要集中在今天的苏州、广州、上海、北京等地。苏州地区是明清时期的经济文化中心，传统文化深厚，故苏州象牙雕刻艺术一直充溢浓郁的文化气息，总体风格典雅醇厚。艺人善于用隐起手法，在其隐起适应的面上施展技艺，形象生动，意境幽远，布局疏朗得当，给人以恬静之感。从现在的留存作品来看，主要以一些比较小件的文房四宝为主要雕刻对象。在题材的选择上多以一些名家书画作品作为雕刻粉本。山水画作品的雕刻风格近似于吴门四家风格，而在花鸟画的雕刻风格创作上与恽寿平的风格很接近。

清朝微雕在象牙雕刻史上占据重要地位,曾涌现过一大批微雕名家巨匠。

明清时期,陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，石雕工艺更加精巧。如明、清皇陵即是典型代表。佛教雕塑发挥艺术想像进行创造，对群众有很大的吸引力。