在当地时间2022年4月15日，法国巴黎德鲁奥拍卖行对一件乾隆玉玺展出并进行拍卖。

据悉这枚玉玺来自一位法国保存了近一个世纪的私人收藏品乾隆玉玺，这枚玉玺采用一块绿色软玉雕刻而成的狮钮碧玉玺，该件狮钮碧玉玺雕刻精美，石狮栩栩如生，上方雕刻一只坐狮，左爪下踩一只绣球，整体呈现玩球状态。玉玺下方印章篆刻“乾隆亲贤之宝”铭文。玉玺起拍价格30万至40万欧元折合人民币（207万人民币至276万人民币）。

玉玺在展出时介绍时说道，玉玺是属于清乾隆年的一方玉玺，这枚玉玺雕刻精致，属于难得一见的艺术品，玉玺完美地说明了清代印章文化的魅力和重要性。”

随后该枚清乾隆狮钮碧玉玺进行拍卖，最后竞价者有两人（一名法国男子和一名中国男子），在中国男子叫到72万欧元后，法国男子便没有再次叫价。所以该男子最终以72万欧元(约4948万)落槌，这枚乾隆玉玺被这枚中国男子拍得。

根据相关资料显示，清乾隆帝的印章非常之多，目前有记载的大概有1800多枚。保存在故宫博物院的乾隆印章就有1000多枚。已知流失海外的有200-300枚。另外不知所踪。

目前在外流失的乾隆玉玺在外的拍卖记录大概有十一次，最高拍卖记录为：在北京保利2011年秋季拍卖会上拍卖的“白玉御题诗「太上皇帝」圆玺”。成交价为161亿元人民币。其它的玉玺拍卖价格也都是几千万的，这次的72万欧元确实不多。

一方面也是由于乾隆的玉玺存世量太大，另一方面这个玉玺也确实算不算精品。

好。2020年6月4日，李凤伟以2019年度公开拍卖市场作品总成交额7,061万元人民币，名列《2020胡润中国艺术榜》第21位。李凤伟通过长期刻苦学习和创作终成一代知名画家，现为中国美术家协会会员。

陈文翰是一位著名的画家，其作品在拍卖市场上受到广泛关注。根据拍卖记录，陈文翰的作品曾以高价成交。

以下是一些陈文翰作品的拍卖成交价（单位：人民币）：

- 2012年，陈文翰的油画作品《山村秋色》以1200万的价格成交；

- 2014年，陈文翰的国画作品《山居图》以1500万的价格成交；

- 2016年，陈文翰的油画作品《山水人家》以1800万的价格成交；

- 2018年，陈文翰的国画作品《山村晓雾》以2000万的价格成交；

- 2020年，陈文翰的油画作品《山村春色》以2200万的价格成交。

需要注意的是，拍卖价格会受到市场波动、作品品质、年份、拍卖机构等因素的影响。以上价格仅供参考，具体价格需根据实际情况而定。

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

董寿平先生笔下的黄山师于造化而不拘于造化，他以概括意境和经营位置来将黄山的特点提炼，不是某峰某景的写照，却一看便是黄山；他通过虚实和留白着力于云雾的描绘来表现出动态的黄山；他寄情笔墨，信手落笔，一挥而就，打通了自己的精神情感与描绘对象之间的通道，将人品修养与作品格调高度统一起来。“寿平竹”是先生人格和哲思的体现，他认为画竹是“将具象美与抽象美和谐统一的过程”，人与竹要达到物我两忘的境界，所画为经过作者移情的理想中的竹子；用笔用墨“无垂不缩，无往不收”，粗细疏密相统一，计白当黑，阴阳相协，一枝一叶都是他对“太极”和“唯物辩证法”的实践。＂寿平竹＂有四季清风，有率意，有我有竹，竹我两忘，竹人合一，更要注重有人的高尚品格。“董梅”则更多是先生对艺术本体语言的章法和对气韵和乐律的掌控。

董寿平的作品在从1999年到2017年的拍卖市场中，价格一直保持着平稳的增长态势，单平尺的价格从1997年的3000元上升到了2015年的15-25万元。从2016年开始出现大幅增长的趋势，超过百万元的作品提升，每平尺均价也达25万元以上。到2017年，董寿平超过百万元的作品已居多。而且董氏花鸟画总体的成交率也颇高。从2000年至2017年间，董寿平上拍作品的数量增长45倍之多，成交额增长370倍之多，可见是爆发式增长。尤其是精品之作，价格更是达到高点。总之，董寿平的作品未来市场升值潜力巨大，关注度高且后劲足。加之其作品价格近年上升势头猛烈，可以预见不久后或将创造黄胄式的亿元神话！

黄山云海镜心设色纸本

董寿平画梅花，早期师法元代画家王冕，以画墨梅为主。中年以后变法，从写生入手，深入的观察了梅花生长的过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据，不断创新，有许多佳作传世。50年代时他喜作粉梅，自染褐色宣纸作画，或用洒金纸作画，焦墨枝干、粉红花瓣、对比鲜明、光彩照人，大有古艳寒香的情趣。60年代后，再创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”，朵朵梅花各有姿态，花瓣的正、反、侧、合各具其趣，涂点婀娜多姿的花蕊，犹有寒香扑鼻之感。董寿平画梅花时，先用大笔蘸焦墨画出梅树的主干及小枝，同时又注意留出画梅花的空白处，笔势虽中断，但续画时仍保持前进的笔力和墨色，再用焦墨或淡墨皴出树干的树皮纹路，显出树干的阴阳面而又有立体感。他有独特的画梅花瓣的画法，用旋转的笔锋画出花瓣，水分掌握适当，使之透明、鲜活、浓淡相宜、质感强烈。先生的书法艺术亦是卓然超群的，古朴苍劲，严谨庄重，启功先生称他的书法“笔笔都有其出处”，董寿平先生在批评乱写字现象时也说“写行书和草书不能乱写，每一笔都要有根据”。而他的书法又是神采飞扬，飘逸超凡，极富个性的，他认为这种个性和风格皆是以人的性情和学养为本的，“字者心画也”，书法表达个性和表达情感要依靠笔墨章法，更重要的是字外功夫，因此他推崇苏东坡所说的“退笔如山未足惜，读书万卷始通神。”

董寿平先生是我国著名的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提，足见他在近现代美术史中的地位。画黄山，不拘峰石的形似，而追求整体的大气象以势取胜，直抒胸臆，得心应手。画山胜过山，是董寿平的人品修养与作品高度统一的结晶。不愧＂画黄山巨擎＂之称。董寿平出身于诗书世家，自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜；山水画卷则多以黄山为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一。因此，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。曾多次应邀出国访问并举办个人画展，无计其数的作品入选国内外大型美术展览或发表于专业报刊。

以下是董寿平作品部分成交记录：

LOT号--拍品名称-------------成交价（万）--拍卖日期

0789---董寿平1978年作松----1,05800万--2016-11-12

0721---范曾董寿平辛酉（19---87400万---2016-12-11

0232---董寿平黄山云海镜心---80500万---2017-06-07

0169---董寿平黄山立轴-------72450万---2011-11-17

1748---董寿平1987年作黄-----71300万---2011-05-20

1978年作松瀑图镜心设色纸本

董寿平的画风苍劲浑朴、布局精到、清新典雅，笔墨活泼，出于天籁，具有高度的艺术概括，在风格上突出个人创新。他所作的墨竹，俊逸挺秀、简练轩昂、构图空灵，别具一格，表现劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，惟妙惟肖，被称为“寿平竹”。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。董老的画作技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。画竹的用笔如同写书法的用笔。董寿平先生在国画上造诣高深，他的自我风格，时代气息，都是建立在传统功底，哲学思想，诗文修养之上的。这些得益于其诗书世家的背景，其祖上有书法名家，翰林，画家，家藏书籍绘画为数甚巨，堪称河东第一家，“自是君家有根底，不比寻常称画师。”画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。

董寿平一生以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世，享有“董梅”、“寿平松”、“寿平竹”、“黄山巨擘”之美誉。他的画清新典雅、苍劲古朴、笔墨精到，有传统枝法、有自我性格、有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐韵律。既富有中国传统笔墨神韵，又富有时代进取精神，可谓抒浩然之气，传造化之神。他在国画上的卓越成就与执着追求，达到历代中国画家所共同追求的新的艺水境界。董寿平先生之所以为大家，得益于家学传承，他幼年便开始遍临家藏的历代名画，名碑名帖，勤学苦练，传统功底深厚，审美意趣高雅；在北京求学时有机会在故宫博采历代名家之长，将之融会贯通为己所用；他学识渊博，不仅将哲学思想运用于绘画实践，还在艺术理论上卓有建树；他人品贵重，境界高尚，将家藏悉数捐出，造福家乡，贡献国家，对祖国优秀传统文化的传承和发扬做出重要的贡献，也为促进中外文化交流做出卓越的业绩。综上所有，成就了他的大家风范，一代名士，永载史册。

字画不单单只是一种艺术品，更是一种投资的商品，因此是具有一定的流通和经济价值的。字画的流通和经济价值取决于其本身的价值，决定价值的因素有很多。价值低的在市场中流通困难，因此获得的利润也小，反之，价值高的字画在市场中很容易出手，而且具有很大的升值潜力。其中，流通和经济价值也是吸引众多投资者的关键因素。

字画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到字画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解字画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。

人们对于精神文明的要求提高了，字画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂几幅字画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些字画墨宝也成为了必不可少的装饰。

1987年作黄山云海镜心水墨纸本

没有快速查询的办法！！最好的办法就是查这个画家最近三个月左右的拍卖记录（大点的公司，嘉德、保利、瀚海、荣宝、旷时等），在根据作品内容，创作年代，大小来估价，我是专业画贩子，当我碰到不熟悉的画家就只有这样来查相关资料和价值！或者直接问我这样的专业画贩子！！特别提示，网上有一些网站搞得什么画家价格排位，这个不靠谱，在圈里价值几千的，竟在网上价值几十万，排在某些已故大师前边……问我怎么查拍卖记录？雅昌拍卖信息网，所有艺术品拍卖公司的拍卖成交记录，预展、拍卖时间都有记录，首页右边，直接查人名，就会有近几年相关画家所有公司的成交记录，找日期最近几个月的就可以！！！这可不是广告，雅昌用不着我推广，所有古董贩子、画贩子必上的网站，因为正规拍卖公司的拍卖图录都是他们印刷的！！！

可以的

几十万上百万的都有，具体得看藏品怎样

藏家注意，国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是前期收费的，收费的公司可以分为以下三种。

不成交不收任何费用的公司 （这类公司国内有五六家，因为藏品无底价100元一件起拍，不存在不成交）

不收前期费用，流拍后要收流拍费的 （国内有20家）

委托前不收费用，委托后暗藏费用的 （欺诈公司一直这样，说有买家要藏品，等你 去鉴定，真品就收。其次，说买家已经付款了，需要缴纳一定的保证金，最后找个理由，保证金 不退了，或者公司跑路了，藏品也没有了。）

4 当前前期不收何费用的单位目前有

北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京翰海拍卖、 （不对普通藏家征集）

（因为设保留价的藏品，尽管前期不收费用，但流拍后要收3%的流拍费，很多藏友交不起，所以保利，嘉德，苏富比，佳士得他们很少对外征集，这也就是你送不进去的主要原因。）

5 部分藏品不收前期费用的和后期费用费公司有，

上海荣宝斋拍卖

上海老城隍庙

上海朵云轩

上海道明拍卖

上海嘉禾拍卖

青岛新天地拍卖，

青岛大前门拍卖，

青岛中艺拍卖，

青岛银座拍卖，

青岛麒麟阁拍卖，

以上单位针对部分藏品不成交，不收你一分钱费用，按时拿走即可。

其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点。

拍卖，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖