1、条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。

2、楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。

3、中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4、斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。

5、匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6、条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短

7、扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。

8、册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单(全文还有6457字)

山水画的标准尺寸为：137 69厘米。山水画一般是作为国画体现，呈现在宣纸上， 国家标准的宣纸四尺整张尺寸是137 69厘米，四尺对开指的是竖着裁开，即137345。

由于各厂家裁制时未必统一，书画作品四尺对开指的是137 34 厘米。 横着裁开的叫作斗方，书画作品的斗方指的是68 68 厘米。 以上是生宣尺寸。另外，熟宣比生宣要略小一点。

山水国画分类：

1、写意山水

写意两个字，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不六大错误。所以非下一番死工夫不可。

临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁、布置约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。

近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说「远人无目」，若在要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝。

写意画创作自元代四家，到了明末清初四高僧，石溪、渐江、石涛、八大，神明变化，一直按盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，拿用笔表现他的特点，石溪、石涛的特别拿意境来显出他的特点。

2、浅绛

浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，后来南宗派把它作为标准，用色拿赭石做主体，在林木上面略略施点花青就是了。浅绛不是单用来表示秋景，大凡石质的山，都宜采用这方法，如像画黄山，是最宜于此法的。

中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表现，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了之后设色。

在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿一处一处的晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最要紧的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。