1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。

2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。

3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。

4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。用纸巾对整个画面的色调进行统一。拉开里面与平面的色调，很明显在这里立面的色调要深一些。

5、整体塑造时，注意起伏明显的衬布同样有投影，把握好投影的虚实变化。起伏微弱的衬布灰面颜色变化丰富，虚实对比强烈，要根据结构来画。

6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。暗面既要画黑又要画虚，所以可以用手指擦一擦。

7、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，色调的变化非常丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过度还要自然，要表现的精致一些。

8、黑白灰关系，画面中的一块衬布首先要考虑其构图的位置、走向、大小，及黑白灰关系。衬布的黑白灰关系是存在于画面大的的黑白灰关系，

心中一定要将衬布和台面、背景三大块的黑白灰层次安排妥当。远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。

9、松紧关系，有同学一直不懂为什么他的衬布会画板，画平，画不出布的柔和。其实是需要把握其中的松紧节奏的。松紧恰当，让衬布有一种力度和韵律在其中。

10、穿插关系。衬布的褶皱有着穿插的奥秘

11、虚实关系。画面中的一块衬布也许是贯穿整个画面空间的，对画面的场景空间有着极强的塑造效果，把握好空间中的虚实、繁简、明暗变化是处理的关键。

12、整理明暗关系。相信同学们觉的最难的是将衬布画出布褶皱，其实是有规律的，厚度和褶皱都是要靠光影来表的。整体的暗面以及投影是值得着重把握的地方。注意是整体的暗面，切勿过碎过直暗面表现。

一、定义不同

1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

2、国画：指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、使用工具不同

1、素描：素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。但大多数素描都是使用铅笔或炭笔。

2、国画：工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

三、特点不同

1、素描：一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2、国画：在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　

-素描

-国画

画国画最基本用到的就是笔、墨、纸、砚。

首先是笔。毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔按毫毛分为软毫、硬毫、兼毫三种。

软毫：软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。长锋羊毫笔锋长，含水分多，适于表现多种墨色变化，但不易于掌握；短锋笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。

硬毫：硬毫笔一般弹力较强，劲健锋利，易于掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用较多，用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。

兼毫：是软硬毫混淆制成的刚柔相兼型的毛笔，软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。

选购技巧：初学国画建议选购一支硬毫笔和一支兼毫笔，相对软毫笔来说，这两类笔比较好掌握，适合刚开始学习国画的新手练习使用。

其次是墨与砚。

墨：它是中国古代书写和绘画用到的墨锭。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写或绘画的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。

砚：俗又称砚台，主要用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔，是中国书写、绘画研磨色料的工具。

 选购指南：根据需求画的主体来选择适合的墨，比如，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，适合画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，大多用于翎毛及人物的毛发。

选购砚台时，建议选购石料质地细腻且湿润的，易于发墨，不吸水；市面上的外方内圆的大砚或许圆形平底盆状之墨海是很实用的，而且价格廉价，合适初学者运用。

最后是纸。国画用纸大多以宣纸为主，而宣纸可分为三大类，生宣、熟宣以及半生宣。除宣纸外，另有高丽纸、皮纸、麻纸，这些都不太常使用。

生宣：这是一种未上过胶和矾的纸，具有渗透性大、遇水则晕开的特点，水滴落在纸面则迅速向四周扩散。

熟宣：熟宣便是在生宣纸上刷上一层白矾水制作而成，矾有固定性，墨在纸上不润，滴上水没有扩散的效果。

半生宣：半生宣是在生宣纸上加大批的矾制作而成，其渗透性介于生宣与熟宣之间。

选购指南：常用于画水墨画或适意画，建议选购生宣中的单宣，其质软且面光平；用于画工笔画或写意画，建议选购熟宣纸；半生宣则适合于工笔水墨兼合的画。

扩展资料：

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。  

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

喜爱小人书的连友和收藏小人书的藏家，能够对小人书的创作多一点了解，对小人书的收藏是很有益的。小人书的创作按顺序分为：人物造型，场景设计，构思构图，精稿和勾墨线(白描)等步骤。

连环画的脚本，也是连环画的文字稿，一般是根据文学原著改编而来。首先要熟悉脚本，了解故事的情节结构，了解故事中的主要人物和次要人物，外貌特征，年龄，身材，服饰等。收集绘画素材和资料。比如画抗日战争时期的革命斗争故事，以李天心绘画大师的《小武工队员》为例，故事发生在胶东地区，李天心六十年代画这部书时，就多次往返京津冀地区写生，拍摄，画了很多本速写，准备了很多的资料。

人物造型。为主要人物画绣像，插印在一本小人书前页。虽然有的小人书首页并没有绣像，但人物造型的工作一点也不能少。随着故事情节的开展，书内的人物陆续登场亮相，这时候，主要人物的动作，表情，都会深刻地影响读者。

在小人书绘画中，有些场景会反复出现，如陈家大院，炮楼等，一定要有连续性。前文已交待，故事发生在胶东地区，背景的设计要有北方的特色，如庄稼地，道路，河，桥，民居等环境都要符合脚本的要求。小人书的构图还要考虑上下幅的连续，以求一个情节的统一和情节之间的联系。构图比较重要的是取景，定位，布局，层次衔接。

问题一：素描画怎么把一个人画像 抓住模特的特征，尤其是神态，可以适当的夸大模特的突出特征，比如厚嘴唇或者小眼睛之类的

问题二：人物素描像的基本画法？？ 最基本的画法就是外轮廓 ，这个我就不解揣勒。 其次， 先用铅笔轻轻的勾勒出任务的玩轮廓， 然后

人物头像有三庭五眼一说，即正面人像，高三个等份，每份从下颌到鼻线，到眼眉，五眼是宽是五个眼睛长度。这是人头像的比例。素描时首先构图，然后用铅笔确定上下左右的界限，然后根据外形勾轮廓和五官的形状。观察头像特点，分析其整体的立体效果。抓住你对人物的第一感性认识，突出其精神面貌。

谢谢你能采纳。。

问题三：人物素描该如何打基础，怎样才可以画好人物素描？ 首先，你要先练练静物素描，这个是基础，一定要的！勤练吧，既然你喜欢，那这个海本功是千万不能丢的。

第二，你可以上网看人物素描视频，搜搜就有

第三，想要快速入门，就是临摹，找几本有步骤的坚持每天临一张，画完整的，坚持一个月你就会有飞速的进步

第四，多看名家的素描，自己揣摩和总结！

我也很喜欢画画……

希望你能进步！

若有不明，欢迎追问~~

问题四：怎么用铅笔画人像 素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

1少用橡皮擦橡皮擦的次数多了就会使纸起毛铅笔不容易上调子画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系试着用铅笔调整,而不是橡皮

2起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻

3选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果

4打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑

5多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步熟练了就不会出现什么太大问题了

6注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

用铅笔画明暗的方法：

1)铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2)笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点>>

问题五：怎么画简单的人物素描 遇到困难不要慌 警察叔叔帮你忙

1 基本的头像比例知识要了解 如三庭五眼

2 明暗就写实或者合理就行 你的范画较简单 明暗整体些就好

3 透视准确

总而言之，形体越准确越好 明暗扫一些意思下就行了。

问题六：人物素描怎么画步骤图解 定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。

拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。

定好三停五眼。比例一定要对。

把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。

不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。

抓住人物的特点去画，画得形象生动

画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力

问题七：美术画素描人头怎么画 第一步：选择适当的画笔

铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。

炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。

面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。

第二步 观察构图：

观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。

构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。

构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。

起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。

画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。

素描，讲求一个准字：

形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。

型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。

空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

问题八：用素描画真人怎样才画的像？ 第一得行准，首先得把型练准罗。。。型不准，啥都是枉然，用1个月的时间练行吧。注意大体关系不要拘泥与局部，首先把大框架画出来。然后把眼五官的位置定好，再上暗部（明暗交界线）。这里注意一点千万不要死扣五官，画的要松

第二刻画也不要急着扣五官，先把五官的明暗画出来，然后把重的地方加重一下，不如嘴角，鼻孔。

最后再刻画，用细点的笔，2H，4H。刻画也要注意整体，建议你多临摹五官。当然脸部结构也很重要，肌肉要去背。不要揣懒。

这里注意；画的时候要注意黑白灰，很重要，头发在第一步时就要保持最黑，这样才不会乱。

姐姐说的可都是精华喔。看你自己能消化多少。这可是姐姐学了3年美术总结的经验。

问题九：怎么画素描？而且是画人像！ 这是我多年的经验应考素描的要点 一,型要正而不是像现在的考试所谓的肖实程度是不考察的 所谓的正 就是比例不能失调 透视不能错误 ! 二,大的黑白灰关系一定要准 先塑体积后塑型 说俗点就是先让头像有立体 感在有具体的形状特征 三,要懂的开起心中的太阳”就是说考场上的光源很可能是散的而你的画面上必须找到一个固定的光源！ 四，对颧 颞 额丘 犬齿线处 口轮到咬肌 这些 从正到斜到侧 过度的重要部位要能理解并且熟练的在绘画中表现出来 五，五官的刻画能力以及毛发皮肤质感的表现和画面的整体效果

问题十：在画人物素描时，以人的哪个部位的长度为基本比例？ 用三庭五眼呀，这是比较基本的，这只是一个模子，具体的你还是要看对象，具体问题具体分析

不知道怎样理解你说的立体概念，素描画是在2维平面上表达出来具有三维光影画面感美术作品，它并不是纯3维立体，素描画绘画步骤，

1、轮廓，就是先把要画的主体主题在画纸上做简单的定位

2、利用绘画焦点透视原理加作品的表现深度，如果是人物绘画还要学习一下人体的解剖原理，利用这些来完成进一步的刻画。

3、用铅笔的线条的深浅排列表现出来的黑白灰形成画面主体，按照先整体再局部，通过局部再看整体的方式方法，不断反复的对照整改。

4、重点要先从大关系到小关系，再从找关系到大关系的反反复复认真刻画最终达到一个写实的目的！

如果你还是掌握不好请联系我，我会详细地教你！

快速学会入门素描可参考以下方法：

1、准备好铅笔、素描纸和素描透视尺，就可以开始素描绘画。在素描纸上画上和素描透视尺相同的网格。请用铅笔轻轻地画上，以便画好后可以擦掉。

2、选择一个大小适中，可以放在桌子上，并且方便移动的物品。这里建议大家选择形状简单的的物品，等到习惯以后再慢慢挑战一些形状复杂的东西。首先从最基础的立方体，圆柱体，圆锥体还有球体开始学起。

3、练习基础的三大面，即黑白灰；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

区别于简单几何体，复杂物体的三大面较为模糊，例如人物和其他形体转折相对复杂的物体，我们要学会归纳整理。首先找到物体的主要光照来源；其次分清受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再以此为依据，区分出侧光面（灰面）。

掌握三大面体系的明暗基本规律，就能准确分析和表现复杂物体的形体变化，使画面更有空间感和立体感。

4、练习基础五大调子。分别为：

受光面(亮部)：是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。

中间色(灰部)：是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。

明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。

反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。

第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重

第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素

第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然

第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟

第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的

第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰

第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求

第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧

排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果

还有你说画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的

伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”

作画步骤　内在对话　诱发词　盲画　画勾勒　观察与认识　眯眼法　个性化　开发形状意识　聚焦法　第二章 艺术家笔势　区分你的两种笔势　临摹　仿效　自由笔势　控制笔势　探究作画工具　抹擦　第三章 比例：测量事情　目测法　找中点　使用垂直线和水平线　寻找对比测量　透视缩短　夸大比例　第四章 光的效果　映射　造型　处理边缘　分析光　夸大氛围　合并形状　用光设计　第五章 深度效果　重叠形式　缩小尺雨　聚集线条　淡化边缘与对比　透视作图　目测角度　眼睛水平线及交汇点　勾画椭圆　第六章 笔触效果　清晰化与简笔化　感觉线条　重复和变化　对比笔触　统一笔触　距离拉远　线条变换　第七章 图案与构图　使用形状构图　感觉图案　取景　裁切　跨板中的对立面　识别相切部分　第八章 绘画与想像　连接两个袋子　创造性作画　见惯不惯　按顺序作画　根据不同素材作画