毕业于清华大学美术学院设计视觉传达专业，自己设计是从1991年开始一直从事字体制作于字体设计工作，清刻本悦宋。设计理念，追求古朴自然之美，理念来源：宋体是我们最常见，同时也是最难设计的字体之一，如何设计一款与众不同的宋体，我翻阅了大量古籍，善本，潜心研究，汲取精华，创作出清刻本悦宋，笔画既富富含笔墨之意，又彰显刀刻之功，刚柔并济，字里行间蕴含的历史古韵，渗透着文化气息，似若点点瑕疵，悄悄给人以质朴亲切之美。创作过程字形修长，横略呈斜式，有动感，笔画有粗细变化，摆脱传统坐姿的刻板规律，重心提高，让撇捺得以充分释放，说说笔触圆润有型，特别鉴于输入法终于又现身于左先生这种事，体现苹果的厚重感，每个细微之处都是精心安排，追求古朴意趣，那个简洁的摆放位置非常重要，细微的偏差都会使字的风格产生变化。

《中华再造善本》是教育部和国家图书馆赠送给上海财经大学图书馆的极为珍贵的一部丛书。2002年5月，国家正式立项建设国家重点文化工程──“中华再造善本工程”，即由国家投入2亿巨资，财政部、文化部共同主持，国家图书馆承办，集中国内一批顶尖学者共同参与，通过大规模的影印出版，保护和合理开发利用古籍善本的一项气势恢弘的系统工程。工程预计到2007年底结束，共推出古籍善本1300种左右，单是宋元版本就达750余种。

我国的雕版印书兴于中唐，成于五代，盛于两宋，旁及辽、西夏、金，延袤于元、明、清，时间跨度约为1300多年。在这一千三百年历史中，经历了无数次刀兵水火之灾，所藏文物古籍也随之经历了千难万劫。流存至今的唐、五代时期的版印实物，已成吉光片羽。两宋间刻书出版事业最为兴盛，据不完全统计，官私刻书有1万多种。印数则当以百千万计。据说明代权相严嵩被劾而抄家时，抄出的实物中还有宋版书籍6853部。可是到了几百年后的今天，中国所藏宋刻完轶、复本、残本通计超不过2000部，可谓万不一存。清嘉庆时著名版本学家顾广圻就曾呼吁：“举断不可少之书而墨之，勿失其真，是缩今日为宋元也，是缓千百年为今日也。”

善本的再造已并非首次。中国古代的私人藏书家寓藏于用，利用所藏宋元嘉本精心校勘，择善而从，覆刻本便起到了“再造善本”的作用。如明末清初的大出版家毛晋、清朝嘉庆年间收藏家黄丕烈曾经出版过小型的“再造善本”。中华民国时期，商务印书馆张元济先生主持石印了《四部丛刊》初编、续编、三编。此书最大的特色就是非常讲究版本，从宋元明旧刊及精校名抄本中选出477种影印出版。从1919年到1936年共出版了11921卷，3134册，232478页，规模宏大已经让主持者不由得产生“书囊无底，善本难穷，随时搜访，不敢自足”的感慨。

基于我国一贯保护和利用古籍的政策背景下，在经过慎重的调查研究和论证之后，由国家文化部和财政部牵头，国家图书馆于2002年起，在全国范围内进行了“中华再造善本工程”。使分别收藏在国家图书馆和各省、自治区、直辖市图书馆以及高校、科研系统图书馆，乃至博物馆的珍贵古籍善本得以利用现代印刷出版技术获得再生。这种办法既能将那些久已绝版而又传世孤罕的古籍善本化身千百，永无失传之虞；又可广泛传播，便于披览研读，从而达到“继绝存真，传本杨学”的目标。

本丛书编纂分《唐宋编》、《金元编》、《明代编》、《清代编》、《少数民族文字文献编》，凡五编。第一期选目选出唐、宋版本424种，金、元版本326种。明清时代的选目，即二期选目也已几经推敲，基本定稿。另外，还选择了一些少数民族文字古籍，列入再造之内，以体现多民族共铸中华文明的辉煌史实。装帧采取传统的线装形式。正文用纸有两种：大部分用玉板宣纸。这种纸张以前是皇宫才用得起，偏碱性，防虫蛀，便于保管，称为千年寿纸。少数（如《庆赏升平》等）用瑞典进口蒙肯纸，全行彩印。书皮是仿库磁青纸，磁青纸在北宋辽代就已经有了，但是传到清朝的时候，清朝内府藏书的内阁大库也造磁青纸，叫库磁青。

据悉，全套《中华再造善本》共有1300多种、近万册，总价值319万元人民币。此套丛书仅限量发行200套，其中100套赠送给国内100所大学及公共图书馆。上海市获赠此套丛书的高校图书馆共有6家。每套书版均有标号，我馆于2005年4月接收到国家图书馆捐赠的第一批《中华再造善本》12箱100种，标号为034。以后陆续接收到5批。《中华再造善本》的收藏，不仅极大的充实了我馆珍藏阅览室所藏古籍资源，无疑还将提升我校人文学科的教学、科研实力。

为了收藏这批极其珍贵的图书，图书馆领导极为重视，专门在武川路总馆筹建珍藏阅览室，并专门为其量身订做了32个书橱，以收藏这些远来的客人。李笑野馆长还欣然为此室题字“博雅书堂”，现悬挂于书室正中。过去深藏秘室难得一见的珍惜秘本，如今得以“飞入寻常百姓家”。这对我校广大师生的教学科研，提供了丰富的古版本实物参照，欢迎广大师生前往参观和阅览。

　　我国旧时代最重要的蒙学读本是“三、百、千”；“三”是《三字经》，“百”是《百家姓》，“千”则是《千字文》和《千家诗》。其中《千家诗》尤为世人看重，它不仅是青少年学习近体诗的必备读物，也为众多读书人所欣赏，是值得一藏的古典诗歌选本。千家诗》有过多种体裁和版本。最早是南宋刘克庄编选的《分门纂类唐宋时贤千家诗选》，刘克庄号后村居士，这本诗选又称《后村千家诗》。该选本共22卷，分为14类，以绝句和律诗为限，主要选辑唐五代及宋人的诗作；因书中篇目和门类较多，当时流传不广。后出现宋代谢枋得选、明代王相注的《增补重订千家诗》和王相选注的《新镌五言千家诗》，这两种版本，前者专选七言诗，后者专选五言诗，各有所长，又都有欠缺。新注韵对千家诗 金善堂藏版明末开始将七言诗和五言诗合刊在一起，总称《千家诗》。该刊本行世后影响很大，对清代沈德潜编选《唐诗别裁》、孙洙选辑《唐诗三百首》都有启发和借鉴。新中国成立以来，为弘扬传统文化，各地都出版了大量的《千家诗》注本，像赵兴勤、杨侠注，四川人民出版社1982年版的《千家诗新注》，首印22万册，张哲永著、华东师范大学出版社1982年版的《千家诗评注》，首印202万册。这些新注本力求校正舛误，注释准确，并附录作者简介和有关古诗对韵知识，比老版本更受读者欢迎。

《千家诗》之所以流传不衰，至少有三个长处：其一，所选篇目数量适中，全书224首诗，大都是唐宋诗家名作，比起浩如烟海的48万首《全唐诗》和《四朝诗》中的78卷宋诗，该选本应该说较好地体现了中国古典诗歌的丰富多彩，也便于携带和诵记。其二，对作者没有门户之见，全书124位诗作者，上至帝王将相、名人学士，下到和尚牧童、无名氏，不论名气大小、门第高低，只要有可取之处，同样选入书中，这种编选态度是十分难能可贵的。其三，诗内容大多浅近流畅，易读易记，比如李白的“床前明月光”，王之涣的“白日依山尽”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”，朱熹的“万紫千红总是春”等名诗，言浅而意深，很适合青少年读诗学诗的需要。

　　另外，该选本篇目次序按春、夏、秋、冬四季编排，诗中景物变化、诗人情感因时而异，读后给人一种鲜明的季节感，这也是其他诗选本所不具备的一个特点。《千家诗》还收录了一些应制诗与酬和诗，如贾至、岑参、王维等人的《奉和早朝大明宫之作》四首、蔡襄的《上元应制》，韦应物的《寄李儋元锡》、杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》等，反映了那个时代的社会倾向，有一定的认知价值。但也有个别版本像中华书局1999年版的《新编千家诗》，大量删除应制、酬和诗，更换其他篇目，并增加老刊本不收的五言、七言古诗；如此新编经世相传的《千家诗》，未必合适。

《点石斋》是我国清代光绪年间的出版机构。《点石斋丛画》系清光绪十一年由上海点石斋石印。丛画序言由尊闻阁主人撰并书，此人号恕道人。整套丛画装在一个与其大小一致的小木盒内，精巧别致。

　　该丛画共10卷，分为8册，其中卷四缺。丛画每一卷都有根据绘画题材确定的命题，据不完全统计，整套丛画有画稿670余幅，诗200多首，其中有历代约50多位画家、书法家，如石田、石谷、王蒙、唐寅、八大山人、任伯年、恽寿平、郑板桥、钱慧安等的作品。

　　收入《点石斋丛画》的绘画题材十分丰富，山水画几乎囊括了我国所有的名川大山，而且绘画手法多变，极具欣赏价值。其它如人物、仕女、花卉、走禽等不仅数量繁多，而且韵味十足，使人爱不释手。如卷九中的《李跃门百碟图》是清朝道光年间诸多书画家赠送给当时书画名流李跃门三兄的蝴蝶画配诗图，共有50幅之多，其中蝴蝶是李跃门自己画的，合计蝴蝶100只，故称百蝶图。绘画题材最丰富的当属第十卷，共有10方面的内容。其中最具观赏价值的有：“五岳图”、“十宫图”、“九秋图”，而“幽诗七月图”则用季节表现劳动人民的日常生活，富有生活情趣。还有用一至十数字命名绘画题材，其内容贴近生活、富有情趣，如一品当朝、二品翻经、三阳开泰、商山四皓、五福祥集……如此多的古代名画，令观者美不胜收。

　　丛画不仅是我国灿烂文化的一部分，而且可增长收藏者历史、文化、地理、古代社会风貌等知识，是一件不可多得的古籍善本，收藏意义十分大。

这里两本不成套，而且品相不好，市价不会很高，还是自己留着好好收藏。

古诗有云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这句诗不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒风摧残仍然一身傲骨挺立天地间的梅，多像不染风尘品格高洁的自己啊！

再想想，看到寒风中傲立的一株梅，还好意思不起床学习工作吗？（这可能就是为什么萃花总是起床困难吧，毕竟窗外没有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家讲讲梅兰竹菊四君子之首，梅。准确的说，是一本古代教你画梅的画谱——《梅花喜神谱》。

此花只应天上有，人间哪得几回闻

梅花我们都知道，“喜神”是什么？是一位能招来喜悦幸福的神吗？

清代学者钱大昕在跋中写道，“谱梅花而标题系以喜神者，宋时俗语谓写像为喜神也。”所以喜神就是画像的意思，《梅花喜神谱》=《梅花写生册》。

现在我们再来说说梅花。此画谱作者宋伯仁，生于南宋年间，非常爱梅，且善画梅。对此他自己是这么说的，“余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以对……余于花放之时，满肝清霜，满肩寒月，不厌细徘徊于竹篱茅屋边……”

大意就是，我爱梅成癖，种了一片，还特地建了个亭子，开花的时候，从早到晚，顶着风霜雪月在梅花旁走来走去。

这也就是梅花是植物，知道的称他爱梅成痴，不知道的还以为他是个变态痴汉。爱梅到这个程度，不发挥一下自己的才情简直浪费生命——于是就有了这本中国历史上第一本木刻版画画谱《梅花喜神谱》。

这本画谱长什么样子？？

此谱分为上下两册，按照梅花不同的生长阶段，分为蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实八种不同的形态。百幅梅花姿态各异，生动盎然，宋伯仁还在每幅旁边题五言诗，配题名。

“古文钱”，画中梅花将开未开，花瓣包裹着花蕊，四方形状，可不就是古代的钱币模样吗？作者的起名能力值max！

“晴空挂月”这一幅，一枝从右上角切入画面，向左下方的对角线伸展过去，梅花则侧向右方翻转，倒挂枝头，恰似一轮新月当空挂。作者简直是把极简结构玩到了极致！

从上述几张中相信你们也注意到了，梅花旁的题诗字体刚劲有力，颇有欧体之感。

据记载，宋代刊刻者甚是欣赏欧体（欧阳询书体）书风，俊美工整非常。不知《梅花喜神谱》的刻工是何许人也，但从书中字体刚劲挺拔之势，可见“欧体”之风，为宋版书中的精美之作，难怪一直被后代文人雅士推崇至极。

文征明、黄丕烈、吴湖帆表示很赞！

宋代之后，由于兵荒马乱，原本数量就不多的刻本更是大多流失于战火中。有缘得见此画谱的也大多是爱梅的文人雅士，喜欢安静赏玩，不太会让它大范围传播。

因而此画谱传到后世，刻本稀少，价值甚高，得“一页宋版，百两黄金”之称。据考证，景定2年（1261）的重刊本是存世的唯一一部宋刻本，也是已知的最早版本。

这版宋景定本在明清时期受到众多文人墨客的追捧。明四家之一文征明就曾收藏过这本画谱，并在其卷首目录页上盖有“徵明”朱文印，在梅图“麦眼”上盖有“徵明”朱文印和“文徵明印”白文印，看来文征明在百幅画中偏爱此幅《麦眼》。

再之后还曾入过王府，到了清朝嘉庆年间，转至著名的藏书家黄丕烈手中。

在藏书界，黄跋，是古籍善本收藏中的专门术语，即黄丕烈所作的题跋，约等于阿里巴巴藏宝洞的芝麻开门。

在黄跋中记录了许多珍贵的版本学资料，学术价值也是很高。按现代确定的古籍善本定级标准，凡有“黄跋”之书，都被列入一级古籍善本。

可以说“黄丕烈”三个字出现在古籍上，就约等于价值连城了。而在此画谱中，也有黄跋，因而也可以侧面说明此画谱之珍贵。

又经山东于氏兄弟收藏之后，宋景定本《梅花喜神谱》作为吴湖帆妻子潘静淑的嫁妆来到了收藏大家吴湖帆的手中。

说起来苏州潘家也是挺有来头。潘家祖上历代喜欢收藏，是江南重要藏家，上海博物馆的镇馆之宝大克鼎、大孟鼎就出自潘家。潘静淑出嫁时曾以诸多珍贵藏品为嫁妆，如宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，其中就有《梅花喜神谱》。

吴湖帆夫妇均爱梅，书斋名字都被起为“梅景书屋”。两人将此本画谱列为吴氏文物四宝之一，也是著名的“梅景书屋镇屋之宝”，可见吴湖帆对它的珍视程度。

吴湖帆先生收藏的另一幅画梅之作《梅花双鹊图》则是梅景书屋的另一件镇屋之宝，在画法和表达上则是另外一番风情了，有机会萃花再为大家单独讲讲这幅《梅花双鹊图》。

《梅花喜神谱》作为中国最早的木刻版画画谱，还是印制装帧精美且数量稀少的宋刻本，还有历代收藏名家的题跋高值加成，一本画梅教材能在历史上留下如此成就，真是非常了不起。

当然了，文人雅士们爱梅并不是爱那些虚名，而是爱梅挺立寒冬的傲骨和高洁，那是一种别的花不能取代的超俗雅趣。

在梅花将开的时节，大家准备好要和萃花一起去踏雪寻梅了吗？

古籍是不是艺术

不是艺术

古籍定义

古籍是中国古代书籍的简称。主要指书写、印刷于1912年以前又具有中国古典装帧形式的书籍。

1成为古籍的条件

要被称作古籍，需满足两个条件。一是成书时间要在辛亥革命以前，另一个是书籍要有古典装帧形式，两者缺一不可。

成书在辛亥革命以前，就是在1912年以前制作出版的书籍才可以看作古籍，它是古代书籍制作时间的下限。

所谓古典装帧形式，就是说书籍装帧是中国古代传统装帧形式。

古籍除各种纸质文书外，还应包括甲骨、青铜器、竹简、帛书等等材质的文书。

2古籍善本

古籍分为普通古籍和善本古籍。按照国家汉文古籍特藏藏品标准，将古代典籍中具有较高历史文物性、学术资料性和艺术代表性的部分古籍为“善本”。

善本书，通俗地说就是版本较好的书。如刻印年代较早、刻印技术精良、流传较少的书，以及具有某种特定价值的稿本、抄本、批校本等。

3新版古籍

指通过仿真影印等手段，复制具有古籍中的内容，而重新印刷出版的书籍。

例如：上海古籍出版社影印的《续修四库全书》

仿真再造的四川省图书馆 馆藏明崇祯刻本《圣迹图》

该书以连环画形式浓缩孔子一生，是中国较早的连环画类典籍，流传极罕。

《中华再造善本》是一项重要的文化建设工程。它是文化部、财政部等政府部门，经过长期深入的调查研究，总结历史上典籍散佚的经验教训，针对善本古籍当今保管的现状，为防不虞，确保珍贵典籍的传承安全；同时为学术界提供更方便的利用善本机会，从而弘扬优秀传统文化，建设有中国特色社会主义先进文化而提出来的重要举措。它的有效实施，将在古籍整理和中国文化建设史上写下浓重的一笔。

中国的雕版印书始于初唐，成于五代，盛于两宋，旁及辽、西夏、金，延袤于元、明、清，时间跨度约为1300多年。可是就在这一千三百年中，典籍大量散佚，流存至今的唐、五代时期的版印实物，已成吉光片羽。两宋316年间刻书出版事业最为兴盛，据不完全统计，官私刻书有1万多种。印数则当以百千万计。到明代权相严嵩被劾而抄家时，据说抄出的实物中还有宋版书籍6853部。可是时间流逝不过几百年，迄今就中国辖区所藏宋刻完轶、复本、残本通计超不过2000部，可谓万不一存。元代掌握全国政权仅有87年，仅是宋代历史的四分之一，据不完全统计刻书也有3200多种，相当于宋代刻书总量的四分之一。元代迄今不过6百余年，可中国辖区内现存元代刻书的完轶、复本、残本大概超不过1200部。面对这种典籍严重散佚的历史教训，清嘉庆时著名版本学家、校勘学家顾千里就曾感叹：“宋元本距今远者八百余年，近者不足五百年，而天壤间乃已万不一存。”故而呼吁：“举断不可少之书而墨之，勿失其真，是缩今日为宋元也，是缓千百年为今日也。”然而那时这只不过是个美好的愿望，是个梦想而已，无条件实现，也不可能实现。从顾千里到今天，又过了二百年，许多书又已失传，这引起了我们政府***的高度警惕和密切关注，所以才有“中华再造善本工程”的提出和立项实施。我们有高超的影印技术，不但能够做到“不失其真”，“缩今日为宋元”，且能延宋元至长远的未来。

过去私人藏书秘不示人，意在珍惜自己的藏本。新中国成立后，私人藏书通过各种渠道大部分裒辑于各级各类图书馆，但珍贵善本仍是不能随意借阅，其意仍无非是加强保管，使其能够传诸久远，可持续使用。这些都是好意，但其法则偏于保守。当今世界的图书保护有两条途径：一是改善藏书环境、原本脱酸、照原样修复，这可以称之为原生性保护；二是缩微复制、扫描复制、照原样影印等，这可以称之为再生性保护。这样做，原书是可以因不流通、少流通而得到保护了，可仍不便于学者批阅，读者还是不满意。政府斥巨资仿真影印存世珍稀善本古籍，则既是积极保护，又可广泛利用的两全之法。这种办法既能将那些久已绝版而又传世孤罕的古籍善本化身千百，永无失传之虞；又可广泛传播，便于披览研读，从而达到“继绝存真，传本杨学”的宏远目标。 本书编纂出版效果的基础工作首先在选目。为此，自2002年初开始，我们就在思索和实践中反复提炼选目的指导思想。并从2002年5月初起，就邀请有关方面专家进一步研讨选目的指导思想和框架原则。最后所取得的共识，是本书编纂的宗旨为确保珍稀古籍的传承安全，因而它的第一要义是传本。但又不能只顾传本而不顾及其学术价值和学术体系。因此，提出了“一传本，二扬学”的选书基调。鉴于古籍传本越古越稀的事实，又提出了“宋元从宽，明清从严”的遴选原则。准此，我们选出唐、宋版本424种，金、元版本326种，作为一期选目。明清离我们时代尚近，存世的书也较多，选书的原则就是“学”、“本”并重，不能只看版本而不看学术内容，要尽可能做到每选的一种书都值得“再造”，不使不值得“再造”的书阑入其中，浪费国家资财。这个明清时代的选目，即二期选目也已几经推敲，基本定稿。一期工程《唐宋编》和《金元编》历时五年已经出齐，共758种、1394函、8990册。二期工程选目主要以明清两代珍稀古籍为主，并针对一期选目所遗漏的珍贵古籍查缺补漏，已初步完成选目556种。另外，还选择了一些少数民族文字古籍，列入再造之内，以体现多民族共铸中华文明的辉煌史实。两期总为1300余种，规模已十分可观。

三、本书编纂分唐宋编、金元编、明代编、清代编、少数民族文字古籍编，凡五编。每编所选书目按传统的经、史、子、集、从类归。五编中每书之布局，则以《中国古籍善本书目》各书排序为准。

四、本书编纂靠全国有关藏书单位同心协力、共襄盛举才能圆满成功。特别是那些同书同本而又长期分藏几地者，此次则尽可能使其珠联，成为完璧；有的书珠联之后仍不能成为完璧者，但现存合龙，毕竟便于读者。这是我们这次编纂工作同人共同努力的目标。

五、本书装帧取传统的线装型式，封皮用仿库磁青纸，正文用纸采用两种：大部分用国产宣纸，铺色黑白印刷；少数用瑞典进口蒙肯纸，全行彩印。