用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）植物染料也是我国古代染色工艺的主流，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色。因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经·小雅·采蓝》」和「蓝，染青草也。——《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。线装出现的并不是很早，用所谓的“胶”（按照粘贴药剂理解吧）其实更早一点，当然不是现代那种 。现代的胶和过于酸化的纸张，导致现代书籍的寿命和古籍寿命完全没法比。在线装出现以前，用到粘贴剂的大概有这么几种，卷轴装：3-10世纪的主要装帧形式。基于纸本说，纸本从现存的藏经看，有的是将印好行格的纸一张张接起来，就是粘；旋风装：按照黄永年先生《版本学》里的理解，和经折装非常接近的样子。经折装：把连接成长条的经卷按一定宽度折叠起来，又称梵册。粘接需要用浆糊。

书本是孩子常见的东西，而且也是孩子经常接触的东西。那么，应该怎么画书本呢？书本其实也就是由线条组成的，如果要画简笔画的话，还要画出来一些立体感，步骤如下：

1、首先画一本呈翻开状态的书，在画的时候，注意书本的线条。要保持一定的弧度，这样会有立体感。

2、画好翻开的书之后，再画两本合上的书。也是用线条来画，为了更加标准，可以借助直尺。

3、在翻开的书本上，画上弧线，代表书本上的文字。可以画一个不规则的长方形，代表图画。

4、用蓝色和绿色的彩笔，在方框里涂上颜色，这样就成了一副风景画。

5、给另外两本书涂色，一本涂成蓝色，一本涂成**。这样，可爱的书本就画好了。

第二种方法：

步骤一： 首先画出书本的封面，是一个四角平滑的长方形，接着要画出书本左侧与下方的厚度感。

步骤二： 画出书本底部的文页线条后，在封面画出大写ABC的镂空字样。

步骤三： 给三个字母分别填上粉色、红色和**后，用蓝色彩笔将书本的边线描边。

步骤四： 最后将整个封面外壳都均匀涂上蓝色，一本蓝色封面书本的简笔画就画好了。

你是经常看古典大师的画还是经常看画的印刷品或照片？古典大师的油画或木板蛋彩画大部分都藏在欧洲的博物馆，如果你经常看，应该不会得出古典大师都是大面积用黑色的结论的。

喜欢用暗色背景衬托主体形象是十七世纪以后巴洛克时期的特点，比较有代表性的是卡拉瓦乔、伦勃朗这些人，十八世纪洛可可时期就用的越来越少了。使用暗背景的画作中，暗色部分明度通常非常低，看起来给人以黑的感觉，但其实用的颜料也根本不是黑，而且色层都是透明的，要说变化丰富主要是色层厚度变化丰富，所以造成不同部位颜色透明度不同，呈现出来的明度、纯度效果都有差异、质感也不同。西方油画家一直使用一种传统的颜色叫做生褐，也叫富锰铁棕，是一种颜色很重的颜料，它在薄涂时透明度很好，呈现出偏冷的沉稳的棕色调子，稍微厚一些就又具有良好的覆盖力，呈现出漆黑如墨的效果，单用这种颜色，做出厚度上的变化，就已经可以达到非常丰富的效果了，而古代画家通常使用有色底子画画，所以呈现出的最终色彩效果都是透叠而成的，通常底色明度为中灰，这样暗色不用覆盖非常厚就可以达到很暗的效果，保持了颜料层的透明度。当然，除了生褐以外，有时画家在表现暗调子中的灰色块时也会混合以不透明的其它颜色，比如生赭、白、黑、甚至于冷色等，还可以获得丰富的色彩效果。所以其实你看到的那并不是黑，你用黑去模仿它是必然会出现你看到的情况的。

不过，国内基本买不到合格的生褐，国产颜料里的生褐通常色相很暖，火气，颜色也不够重，达不到应有的低明度，透明度更糟糕，像泥土一样，完全出不来古典油画的效果，国内能买到凑合用的唯一一种是法国贝碧欧公司的高端品牌fragonard牌（不是标有Pebeo的那种大路货，是小支的商标为fragonard的那种），这个牌子的生褐还凑合，如果你舍得就想办法去买一支试试吧，不大好买，上海有家贝碧欧的直销店卖过，这东西很贵，又几乎没人买，所以肯定不好找。