其主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着

狩猎舞的形象。人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物。有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。这种舞蹈的产生，与狩猎密切相关。

狩猎舞，是模拟动物或擒获动物的舞蹈，在原始人看来，模拟某种动物则该种动物就会

在现实中被占有。内蒙磴口县托林沟畔有一幅狩猎舞蹈图画，舞者化装成鸟兽之形，振臂（翅）而舞，表达人们对狩猎生活的赞美、回忆以及占有野兽后的愉快情绪。

庆功舞，即模拟战争的舞蹈，先秦文献称之为武舞，《周礼？乐师》所记执干戚而舞者便是。云南沧源第一地点2区有一组舞蹈场面，有的手持盾牌，高举短刀，有的弯弓搭箭作

冲杀姿势，有的把人举过头顶，有的徒手而舞。这就是庆功舞，表演冲锋、擒敌、庆功一场战争的全过程，表达人们取得战争胜利后的喜悦心情。

踏舞，猎人因狩猎丰收踏地而舞；或劳动归来大家挽手踏地而舞，通过欢笑和舞蹈达到

休息的目的。《宋书？乐志》云：民之生莫有知其始也。

含灵抱智，以生天地之间。夫喜怒哀乐之情，好得恶失之性，不学而能，不知所以然而然者也。怒则争斗，喜则哥，夫哥者，固乐之始也。哥不足，乃手之舞之，足之蹈之，然则舞又哥之次也。哥舞蹈，所以宣其喜心，喜而无节，则流*莫反；故圣人以五声和其性，以八音节其流，而谓之乐，故能移风易俗，平心正体焉。说得颇有见地。云南沧源第七地点3区有一幅斗象舞蹈图，右面三只象鼻勾连似在争斗，象身均不见，或已漫或略而不画。

左面八人排成横队，高扬左臂踏地而舞，有的头着角状饰物或戴尖顶帽。

原始舞蹈的主要艺术特征

⒈生活即舞蹈：原始舞是原始人类生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，因为人类生活是原始舞，乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境；

⒉目的性明确：受生产力水平低下的限制，原始舞大多目的性明确，而当时尚未出现“为

艺术而艺术”的纯艺术；

⒊大多为群舞：受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、消遣、娱乐大多离不开群体的形式，原始舞也因此大多呈群舞形式，因此，具有强烈的社会性，以便让每位舞

者都能找到某种强烈的归属感，从而有效地强化部落成员的群体意识；

⒋形式多样化：作为人类与大自然相依为命的直接产物，原始舞包含了大量模仿周边动

物甚至植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞、表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞、发泄人类过剩能量的狂欢之舞；

⒌初以自娱为主：早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因此形式不拘一格，即兴色彩浓厚，舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和意图；

⒍后被用来娱神：后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的

宗教感和宗教性，以表达对未知世界的毕恭毕敬，更在不经意中流露出某种恐惧和无助；

⒎炫耀力量耐力：在原始舞中，炫耀力量和耐力占有首当其冲的位置，因为两者本是原

始人类赖以生存的关键所在，而展示精巧与美感则尚未进入显要的位置；

⒏节奏举足轻重：在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同彼界沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛；

⒐男女界限严明：作为原始社会中男女劳作分工明确的产物，两性在原始舞中，亦大多

分别作舞；

⒑跳舞多为男子的特权：因原始舞的内容常与狩猎、战争等关系种族命运、危及生命安

全等冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不许妇孺观看。

总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。

原始舞蹈的发展

原始舞蹈在漫长的原始社会中度过了它的萌芽形成期。这是一个时间跨度极深，舞蹈本

体及依存的生态环境、文化氛围变化也很大的阶段。随着原始信仰的出现而形成了图腾舞蹈、巫术舞蹈、祭祀舞蹈，到原始社会后期，已经是一门日趋成熟的艺术形态了。在我国，六、七千年前的新石器时代遗址中，已有不少陶埙、陶哨、骨笛、石磬等乐器出土。更为令人瞩目的是1973年秋天，在青海大通县上孙家寨发掘出土的舞蹈纹彩陶盆，它为我们展示了大约五千年前舞蹈艺术的直观形象。

舞蹈在原始社会经历了漫长的路程，但当发展到新石器时代，特别是父系氏族社会时，

我国的舞蹈艺术体系已经基本构建形成，后世各类舞蹈的质素在原始舞蹈体系中基本上已都具备了。

舞蹈是一种古老的艺术形式，是一种交流思想和情感的工具，早在上古时代，甚至是更

久远的年代就产生了，原始舞蹈的萌芽和形成时间，可以远溯到人类发展的洪荒时期，

远远超出了人类的记忆范围。有人认为它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

古书里早有记载，战国时大诗人屈原在他的名篇《天问》中，就天、地、人三界提出了一百多个问题，首先提出的一个疑问就是——世界之初，混沌一片，那时的情况是谁传下来的呢？那时天地还没有形成，根据什么来

我国古籍中，记载了不少乐舞的起源传说，仅在《吕氏春秋仲夏记古乐》一篇中，就有

这样几则：

一，古帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙锵锵的风声很好听，就命令部下“飞

龙”仿效风声创作了“乐”，又令一人率先做乐工，它就躺在地上，用尾巴敲打自己的肚子，发出嘤嘤的声音。颛顼把这个乐舞叫做《承云》，用来祭祀天帝。

二，古帝喾命令臣下“咸黑”创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》，又命令“垂”创制了鼙、鼓、钟、磬、笙、管、篪等乐器，吹打起来，十分动听，凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴，就用来歌颂上帝的功德。

三，尧立为帝的时候，命“质”创作乐舞，“质”模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。

又用麋鹿的皮蒙在土缶上作成鼓敲打起来，还重击轻打石刀石斧，模仿天帝玉磬的声音，

于是百兽都跳起舞来了。

这些神话都是古人记录的当时传说，并非史实，但也可能有若干事实的影子。传说中有

一些共同点值得我们注意，譬如原始乐舞是模仿天地自然创造出来的：“效八风之音”，“效山林溪谷之音以作歌”；鼓舞奏乐的大都是飞禽走兽：“令凤鸟天翟舞之”，“以致舞百兽”；作乐都和祭祀有关联，如“祭上帝”、“康帝德”。

这些神话传说反映了古人对原始舞蹈的一种感知。关于舞蹈起源和自然、鸟兽、祭祀的

相关传说，在今天的民间依然广为流传。

原始舞蹈虽然总要合乐表演，但却有自己的起源。在原始社会时期，人类在长期的生产劳动中，大脑逐渐发达，经过锻炼的四肢，特别是手变得非常灵巧，于是便可以利用肢体来表达复杂的情感。此时，人们在生产或生活中遇到高兴喜悦的事，有时便会不自觉地“手之舞之，足之蹈之”（《毛诗大序》）。当这种特殊的情感表达方式以固定的形式流传开来，原始的舞蹈也就产生了。由于舞蹈起源于劳动，因此起初不过是生产劳动状况与节奏的简单再现。《尚书·舜典》篇有记有“击石拊石，百兽率舞”的舞蹈场面，大约就是先民们在模仿狩猎时的情景：一部分人敲击石块，再现狩猎时的场面；另有一些人装扮成“百兽”，学着动物的样子起舞。前引《吕氏春秋·古乐》所载“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，描绘的也是接近原始形态的舞蹈，“投足”就是踏足以为节拍的意思。由于文献资料的匮乏，原始舞蹈的详细情形我们难以描述。解放以后，考古工作中陆续发现了一些很有价值的原始舞蹈材料，颇具参考意义。例如1973年在青海大通县孙家寨属于新石器时代的墓葬中，发现了距今5000～5800年的一件彩陶盆，陶盆上部绘有三组舞蹈图，每组5人，身躯稍侧，头上有下垂的饰物，身后还有一条装饰性的尾巴，大约是化装成鸟兽的样子。五个人手拉着手，动作协调优美。这是迄今为止发现较早的舞蹈形象，弥足珍贵。又如1972年发现的甘肃黑山岩画，除动物和狩猎外，也有一些人在做着舞蹈的姿态。

进入阶级社会以后，古籍中关于各种舞蹈的记载多了起来。《周礼·春官·大司乐》中记载的“六乐”，又称“六舞”，就是极为著名的。尤其是相传周公所作，表现周武王克商的《大武》，舞蹈场面最为壮观。据《史记·乐记》等古籍记载，这一大型舞蹈分为“六成”，即六个段落：一是人数众多的舞蹈队伍从北面上场，气势雄壮；二是表现百万雄师攻灭了商纣；三是大军继续向南方进发；四是大军平定了南部边陲；五是舞队分两队排列，表示周公和召公的有序分治；六是舞蹈队伍重新集合，表现对周武王的崇敬之情。整个舞蹈人数众多，队形和舞蹈动作变化复杂，场面宏伟，反映出当时的舞蹈已达到相当高的水平。此外，在《韩非子·十过》中，还记载了春秋晋平公时举行的一次大型化装舞蹈表演的演出情景：当奏起第一遍乐时，由“二八”（即十六人）装扮的黑鹤从南方飞舞而来，聚集在廊门的横档上（这当然只是表演道具）。奏第二逸乐时，黑鹤分成两队排列；奏第三遍乐时，两列黑鹤“延颈而鸣，舒翼而舞，音中宫商之声，声闻于天”。看得“平公大悦，坐者皆喜”。战国时期，除中原舞乐依旧盛行外，南方楚国风行的民间舞蹈也逐渐为人所知，屈原的《九歌》，就是据此改编的。汉人王逸《九歌序》说：“昔楚国南郢之邑，汶、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作《九歌》之曲。”

我国舞蹈后来的发展与音乐一样，不仅是大一统国家内多民族之间取长补短、互相融合、共同进步的过程，还不断吸收其他国家和民族的乐舞精华，以完善自己，这也几乎贯穿整个古代社会，因而也创作出不少闻名遐迩的舞蹈。即如唐代的《秦王破阵》、《霓裳羽衣》。公孙大娘《剑器舞》等等，都是青史留名之作。

原始时期的艺术创作通常是诗歌、音乐和舞蹈“三位一体”的，这可能是因为这三种艺术形式都与劳动和情感表达密切相关。这种结合体的原因可以归结为以下几点：

1 劳动的韵律：原始时期的劳动通常伴随着呼喊、唱歌和动作，这些元素往往具有共同的节奏和韵律。这种劳动过程中的韵律可能成为诗歌、音乐和舞蹈结合的起点。

2 情感的表达：诗歌、音乐和舞蹈都是表达情感的重要手段。当人们在劳动中感到疲惫或兴奋时，他们可能会通过唱歌、跳舞或创作诗歌来表达自己的情感。这种情感表达的相互补充和相互促进，可能导致了这三种艺术形式的紧密结合。

3 社交的交流：在原始时期，人们往往通过唱歌、跳舞和诗歌创作来进行社交交流。这些艺术形式可以帮助人们建立联系、加强社会凝聚力，并促进部落或族群内部的团结。

4 宗教的仪式：许多原始时期的宗教都包含了诗歌、音乐和舞蹈的元素。这些艺术形式在宗教仪式中扮演着重要的角色，可以帮助人们与神灵沟通，表达对神灵的敬畏和感激之情。

总之，原始时期的诗歌、音乐和舞蹈之所以紧密结合，成为“三位一体”的艺术形式，可以归因于多种因素，包括劳动的韵律、情感的表达、社交的交流和宗教的仪式等。这种结合体不仅代表了人类早期艺术创作的特点，也展示了这三种艺术形式之间的相互联系和相互促进。

古典舞的起源：中国古典舞这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。 

中国古典舞有着极为悠久的历史，其渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

其中如周代的《六代舞》（包括《云门》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

舞蹈的历史起源-舞蹈的历史发展

　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

　在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

　原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

　奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

　西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

　芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

　在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

原始舞蹈的萌芽和形成时间，可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。战国时大诗人屈原在他的名篇《天问》中，就天、地、人三界提出了一百多个问题，首先提出的一个疑问就是——世界之初，混沌一片，那时的情况是谁传下来的呢？那时天地还没有形成，根据什么来考察呢？

诚然，舞蹈既起源于人类有意识记忆之前，又有谁能予以肯定的考知呢？

我国古籍中，记载了不少乐舞的起源传说，仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样几则：

一，古帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效风声创作了“乐”，又令一人率先做乐工，它就躺在地上，用尾巴敲打自己的肚子，发出嘤嘤的声音。颛顼把这个乐舞叫做《承云》，用来祭祀天帝。

二，古帝喾命令臣下“咸黑”创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》，又命令“垂”创制了鼙、鼓、钟、磬、笙、管、篪等乐器，吹打起来，十分动听，凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴，就用来歌颂上帝的功德。

三，尧立为帝的时候，命“质”创作乐舞，“质”模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。又用麋鹿的皮蒙在土缶上作成鼓敲打起来，还重击轻打石刀石斧，模仿天帝玉磬的声音，于是百兽都跳起舞来了。

这些神话都是古人记录的当时传说，并非史实，但也可能有若干事实的影子。传说中有一些共同点值得我们注意，譬如原始乐舞是模仿天地自然创造出来的：“效八风之音”，“效山林溪谷之音以作歌”；鼓舞奏乐的大都是飞禽走兽：“令凤鸟天翟舞之”，“以致舞百兽”；作乐都和祭祀有关联，如“祭上帝”、“康帝德”。

这些神话传说反映了古人对原始舞蹈的一种感知。关于舞蹈起源和自然、鸟兽、祭祀的相关传说，在今天的民间依然广为流传

中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。

扩展资料：

中国古典舞的技巧

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。

中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。

2、以腰为轴的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“风格性”很浓，有一部分民族舞姿转，可以说是风格的延续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

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