抖音一颗冰糖人像插画课怎么样能学会吗？抖音一颗冰糖人像插画课程非常给力，可以学会的。老师由国内知名插画艺术家和会声会影资深资深教师组成，课程知识性强，教学实用性强，课程深入浅出，入门跨入熟练，帮助学员掌握人像插画技巧。课程还提供专属教学辅助资料，课程后期服务质量也非常的优质，有完善的答疑服务，学员可以询问或提出自己的疑问。人物怎么画怎样画动漫人物如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中，比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、比例。这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点，就是手的绘制。手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多这种么，也是多看多体。怎么画人物素描第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范。怎么画漫画人物顺便提点建议：1如果没一点基础，最好买漫画技巧方面的书看看，书中的介绍一般会有好几页，更详细。2平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物，照着练练，找找感觉3平时多练，草稿纸，废纸，沙地只要你有心，随时随地都可以找到练习的地方基本画法：1。打轮廓，注意头身比例的协调，不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。2。确定轮廓后，有线描好，擦去多余的线3。画头发时注意把耳朵画出来，因为得耳边的发丝流向，想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。4。脸部五官，眉眼尽量要对称，如果画侧面可以靠脸部基准线（画十字）来体现立体感，画出侧面的五官技巧书里很详细5。画脖子，也注意男女区别，比如男生粗些，女生细些。6。画基本身材，同样注意男女区别，男比较厚实有力，女比较柔韧。7。最后是服装咯，你喜欢什么样的服装，为你的漫画人物设计出合适的服装吧，画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。8。最后修改就行了。9。祝你成功怎么画动漫人物的脸步骤画动漫人物的脸步骤：材料：一支铅笔一张白纸一个萌萌哒小橡皮1、首先，在画男或女性人物的脸时，为了使例如眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画出一个草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线，线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。2、草稿画完后，接下来就要在人物的脸上画出五官了，如图所示，注意不要将眼睛画出横线的轮廓外，鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线，脸颊的轮廓要稍微凸出来一些，而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。3、画好人物的脸后，我们还要画出人物的头发和耳朵，注意可以将头发画出草稿的轮廓外，耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上，画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸，如图所示，侧脸的线条最好要画得有棱有角，眉毛的位置要明显的凸出，而下巴处需略凹进去一些，鼻子不要画得太长会比较好。5、然后是女性人物的侧脸，首先我们要画出草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条，这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。6、画好侧脸轮廓后，还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛，然后在鼻子下方画出嘴，注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。7、最后，就是Q版人物的脸型了，如图所示，人物的脸一侧要凸出来，使其看起来有种婴儿肥的感觉，然后在脸的另一侧画出耳朵，简单的Q版人物脸型就画好了。方法二：1、首先先画一个正方形。2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。3、根据十字线画一个圆。4、再画出脸蛋。5、画出简单的五官。6、增加细节。7、画上头发。8、修改一下，就完成了。。如何画动漫人物比例实在是非常的重要，动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤：1确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）2画出景物的大致轮廓3用线条来表示人物。4用铅笔画出景和人的形态。（不必太过仔细，待会还要勾线）5擦去多余线条稍作修改，草稿完成画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍8~14岁，一般是5,6,7,8头。萝莉的话，是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多05~2头（我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）。彩铅画人物,皮肤要怎么画？1铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。2先把五官描绘一下看看大感觉是不是对，看有没有画歪的地方。3接着从眼睛开始深入刻画，眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。4两个眼睛画出来了，眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。5脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土。6嘴巴仔细刻画一下，注意上下嘴唇的区别。7整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方，脸部画的可以了开始画头发，头发用土轻轻的一根根的铺一层明暗，再把耳环刻画一下。8接着把左半部分刻画一下。9黑色衣服最后画上，背景画一层淡淡的粉色，作品完成。怎么画好板绘人物？看看明星的御用肖像画家的绘制过程相信很多人对板绘是又爱又恨爱，唯美精致，作画方便恨，恼人的PS和适应不了的压感总感觉握在手里的不是常用的那支笔不过，喜欢也好，讨厌也好这种新时代的艺术创作形式已经成为趋势很多青年艺术家或设计师都因高超的板绘能力从事着插画师或原画师的职业不仅画得一手好画，收入也是颇丰！来自韩国首尔的艺术家林进成非常喜欢数字绘画至今为止，画了两百多幅肖像画为明星画像已经成为他的主要工作他绘制的肖像画逼真细腻准确地抓取着人物的外貌和性格特点游刃有余地诠释着人物温柔的一面细看林进成的作品人物皮肤和毛发的肌理处理得栩栩如生特别是面部以及嘴唇的高光给人物增添了不少鲜活的神采画好板绘绝非易事故此，我们也为大家整理了林进成部分作品的视频创作过程供大家欣赏及学习更多精彩便在GZH“眼缘艺志”都说板绘易上手画错了可以轻易地擦掉再修改但这只是为我们的创作提供了便利并不能直接提高我们的绘画水平起形、比例、上色等技法仍需要我们不断练习这里为大家简要归纳了一些板绘的小贴士希望可以帮助一些初学者当然大家各自都有自己的绘画习惯不必强求，画得开心就好1、首先清理事先画好的线稿层记得将线稿层置顶并将层属性设置为正片叠底随后在线稿层下平涂灰色进行初期的光影刻画2、再新建图层，依旧是正片叠底继续光影的细节刻画值得注意的是要降低草稿层的不透明度这样才能更清楚地看清每步要画的细节3、每种颜色都有自己的亮度和颜色数值要熟知各种颜色的配色比例在板绘界一直流传着一句话：最亮的蓝色永远比最亮的暗4、接着就是发挥想象力想象光线投射的角度继续新建图层，用平涂的方法上色随画随调整，调节画面的各种小细节其实板绘肖像画是有很多技巧的只要做好每一步，不难画出一幅完美的作品这也就需要我们日积月累的练习了无论是板绘还是手绘都是记录景象以及表达思想的途径画很容易，画好却很难科技发展到今天板绘的出现让更多人爱上了绘画但无论出于何种目的我们最应该做的还是将作品画好还等什么，快行动起来你的ipad不要只用来看视频、玩游戏哦！

寻求一些插画人物的，动漫的也行，人物是重点啊，急需啊。

图发不上来,给你发几个名字,你可以自己百度:李遥LZ发的就是他的图)、伊吹五月、小白、呀呀(不知道有黑白的没)。

人物插画怎么画

1、线稿细化的关键步骤

2、线稿画详细,保证能看的舒服

线对形的抽取提炼(本质)

线最原始、朴实的表现方式/形式

绘画需要画清楚

插画可以选择性画清楚

3、勾线

欢迎来学习人物插画

可爱好看的人物插画

国内的:

黑色禁药

非墨

德珍

绝色坊

李

林夕

韩露

原版画集刘玮画集锁麟囊

日本的:

帝国少年

村田莲尔

尚月地

阮筠庭画夜

千草梦见人形

八宝备仁画集-

[寺田克也]ArtbookKatsuyaTerada-Zenbu

[画集]《玄》(GEN)[末弥纯]

[画集]《加藤彩》[]

[画集]《てぃんくるイラストレ`ションズ月夜茶会/マジカルキュ`ト》[てぃんくる]

[画集]《》[CARNELIAN]

[画集]《SILICIO》[]

[画集]《》[平野耕太]

[画集]《-人物插画集》[奈须きのこ][TYPE-MOON](C70)

[画集][战国Basara官方完全画集][CAPCOM]

[画集][影之心2公式资料设定集]

[画集][小林智美ロマンシングサ_ガ画集-时织人][-][DPG][小林智美]

[画集][女神侧身像蕾娜丝][]

[画集][铃平ひろ初画集-Chronicle][铃平ひろ]

[画集][别天荒人画集-][别天荒人]

[画集][安倍吉俊画集-垓层宫][安倍吉俊]

[画集][ねこ田米i(米屋)★画集&グッズセット★][ねこ田米i]

[画集][][山下しゅんや][]

[画集][][]

欧美的:

CG大师CraigMullins

《兹德齐斯洛贝克辛斯基梦魇插画集》

《韦恩巴洛威地狱插画集》BARLOWE'SINFERNO

《迈克尔惠兰幻想插画集》

《罗德尼马修斯奇幻插画集》

《克里斯摩尔幻想插画集》

《杰拉德布洛姆暗黑插画集》

《吉姆伯恩斯幻想插画集》

《吉格尔异形插画集》HR

《弗兰克弗雷泽塔魔幻插画集》

《蒂姆怀特科幻插画集》

《鲍瑞斯瓦莱约经典插画集》

《鲍伯艾格尔顿科幻插画集》

《奥斯卡契柯尼复古机械插画集》

啊——其实这些是我的一部分收藏我就在直接文件夹里的名称复制过来的——

我基本都是驴子上下了——

你就搜“画集”“插画”“原画”随后看到有用的一个个下下来就是了

画人物CG插画需要什么软件？

画人物CG插画需要SAI,它是一种绘图软件,英语全称:EasyPaintToolSAI,可以对软件中的工具进行设置,如画笔、橡皮擦、钢笔等,随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。

Photoshop也是可以用来画插画的,它不单单只是修图软件,它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化,可以任意旋转、翻转画布,缩放时反锯齿。

用SAI绘制插画也是要用到手绘板的,专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面,就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉,它可以模拟各种各样的画家的画笔。

扩展资料:

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在导入CG前,漫画在日本已经是一个成熟的文化产业,是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等,有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大,老年漫画也开始出现。

虽然漫画家们主要还是采用手绘,然后用扫描仪进行数码化,便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainer一类的软件直接创作,或者用数码相机的素材加工成漫画。

参考资料来源:

-sai

-AdobePhotoshop

-数位板

插画人物中的眼睛怎么画？

1制作瞳孔的基础

这次使用的软件是SAI。

首先,通常使用图层涂抹瞳孔的底色。重点是选择饱和度较低的颜色作为基础颜色。

涂完底色后,用喷枪将比底色亮一点、彩度低的颜色重叠在瞳孔的下半部分。这样眼睛的基础就完成了。

21涂上阴影

底色和渐变之后再画“1影”。首先从图层面板中创建新的图层,将图层相乘。

该过程的目的是“包围眼睛的轮廓并强调眼睛”和“确定瞳孔的位置”。

首先用刷子把眼睛的轮廓围起来,给人留下印象。

接下来画瞳孔。

因为想让角色和看插图的人视线交汇,所以把视线稍微靠近了画面。

每次都要左右翻转确认平衡是否不好。

32涂抹阴影

再次创建新图层,并将图层设置为乘法。在这个过程中,我们将描述“瞳孔的阴影”和“虹膜”。

相对于刚才在过程中描写的瞳孔,画出圈圆的阴影。然后,用铅笔工具向中心画虹膜。

画上虹膜后,保持同一层的状态,用喷枪轻轻地在瞳孔的上部落下阴影。

根据需要,通过滤镜调整亮度(亮度)。在这里调整得有点暗。

4瞳孔颜色的调整

将瞳孔的颜色调整为想象中的颜色。颜色的调整使用覆盖和加法等轻系的图层就可以了。

首先,在上一步中绘制的图层上创建新图层,做成加法图层。

选择明亮的颜色,如浅粉色,用刷子涂抹瞳孔的下半部分,以表现模糊柔和的光线。

如果保持不变,可能会过亮,此时会降低图层的透明度,并用滤镜调整饱和度/亮度。

5描绘睫毛和高光

创建新图层(通常)以添加睫毛和高光。

先涂上与瞳孔同系颜色且饱和度较高的颜色,然后在上面涂上白色。

散落白色,表现出眼睛的光辉后,在睫毛的正下方加添反射光。此时,通过在描绘反射光的部分还描绘“睫毛落下的阴影”,可以立体地展现眼睛。

此外,用喷枪部分模糊反射光的轮廓,最后调整色彩,降低透明度,就能描绘出“有透明感的瞳孔的高光”。

其次,是下睫毛的修改。

选择白色,并用铅笔工具描绘下睫毛,以隐藏瞳孔的轮廓。

上睫毛的两边涂上橙色,轮廓用喷枪晕染。

之后,通过滤镜降低亮度,以适应肤色。在调整亮度时,请确认睫毛的颜色是否浮在假睫毛上。

最后,用取色器取反射光的颜色,在上睫毛上也涂上颜色。上睫毛也要调整亮度,降低色调就是“睫毛”的完成。

6完成

最后在最上面创建一个新图层(屏幕),以进行整体调整。

在白眼部分和瞳孔上添加光线。这个过程是当整个插图完成时,调整眼睛颜色的浓度和光的印象的工作。

用喷枪绘制图像区域,将透明度设置为20左右,就可以完成了。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

动漫人物没涂色

第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。

_

第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对角色内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话怎么上色都不会很难看~

_

第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~

_

第四步:很多小伙伴一用油漆桶就会把整个画布铺满颜色,那是因为你的油漆桶没有设置好~把油漆桶的选区取样模式改为「色差范围内的区域」,取样来源选「拼合图像」,就能精准地把颜色填到你想要的区域

线描是否能上色

一、可以上色,不过那是画完以后的事情;

二、详解如下:

1、关于线描的简介:

是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。

2、线描就是一种单纯地绘画收手法,具体解释如下:

线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使"线"在艺术作品中有独特的魅力。

3、所以根据以上解释不难发现,线描后的作品可以根据个人的喜好进行着色。

三,补充解释:

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应要求过高,要根据他的不同春秋段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方式来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

如何画流畅速写的线条

画速写线条的方法技巧如下:

1、流畅:“行云流水”

在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。

2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)

一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。

3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括与短线组合

外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含多种

线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。

①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;

②骨骼比肌肉实;

③外轮廓线比内结构线实;

④关键衣褶处比次要衣褶处实

⑤装饰线与其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极总结,养成习惯。

画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有可能是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。

5、方圆:直与弧

画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地理解为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。

寻求一些插画人物的，动漫的也行，人物是重点啊，急需啊。

图发不上来,给你发几个名字,你可以自己百度:李遥LZ发的就是他的图)、伊吹五月、小白、呀呀(不知道有黑白的没)。

原创手绘水彩人物插画·化蝶

上周接到某专题编辑的邀请,帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_

那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla(我一单身狗也不懂爱情c(`Д_)ノ┻━┻)感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看

照例先放一张成图。就很简单的一个女子长出了蝴蝶翅膀,象征蜕变,就是这么简单粗暴!ε-(__`;)文章作者好像很喜欢蓝色,总是用蓝色来描述这个女子,于是我也用了蓝色作为画面主色,

打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果,加上预想有一部分只作勾线处理,为了防止画面过于单一,线稿需要画得比较细,细到每一根头发丝儿(没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_)

接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾,但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化,同时我还根据明暗变化,暗部用深蓝色勾,亮部用浅的湖蓝色勾。

至于线条流畅度这个没什么好说的,还是得练,不然手抖_(:_」∠)_

勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色,很快的～ε-(__`;)

然后就可以上阴影了,用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了,用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色色彩统一比较好看(我觉得)

最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶——光明女神闪蝶的。大概长下面这样

由于右边人物主题只作勾线处理,上色只上了淡彩,为了防止画面比重失调,左边的翅膀上色不能过重,否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。

先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染,注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节,比如翅膀的经络。

然后,把起稿的铅笔线擦掉,上了颜色的地方是不怎么擦得掉的,所以打稿的时候尽量要轻一点。

最后一步,喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪,用硬毛牙刷蘸上白色颜料,然后用沾水的手指拨牙刷毛,在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制,手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(__`;)。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点,就完成啦～

谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品

1这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。

不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。

还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。

再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。

但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。

2常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。

3这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==

4一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。

人物插画怎么画

1、线稿细化的关键步骤

2、线稿画详细,保证能看的舒服

线对形的抽取提炼(本质)

线最原始、朴实的表现方式/形式

绘画需要画清楚

插画可以选择性画清楚

3、勾线

欢迎来学习人物插画

怎么才能画好手绘人物插画？该怎么表现人物的五官？

第一个问题:没有别的什么好的办法,只有多看多练,多思考,加上你的勤奋,我想一定会成功的!

第二个问题:人物画讲究三庭五眼,首先,我们在面部正中作一条垂直的通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占三分之一,谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”

PS:插画中我们可以夸张,可以凭借灵感去塑造局部,但是万事都有一个源头,真的要把插画画好,重要的是基本功的扎实。

二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

,可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰

。

接下来,画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色,线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

,调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一,它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度,色调,对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

人物插画怎么画

1、线稿细化的关键步骤

2、线稿画详细,保证能看的舒服

线对形的抽取提炼(本质)

线最原始、朴实的表现方式/形式

绘画需要画清楚

插画可以选择性画清楚

3、勾线

欢迎来学习人物插画

如何画动漫人物

01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。

02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。

03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。

04、接下来画颈部的轮廓。

05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。

06、然后画眼球的部分。

07、在眼睛适当的空白处打上阴影。

08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

09然后将之前画的辅助线擦掉。

10、接下来画头发的部分。

11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。

12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

最简单的画法，手把手教你画民国风少女~

如果有什么画风

可以男女老少通吃

那一定是Q萌的插画啦~

用最简单的画材

让每一个绘画小白

都能打造出自己的IP头像

绘画材料:

1英雄777油性彩铅100色,辉伯嘉72色彩色铅笔:431432

232K彩铅纸

3铅笔,橡皮

4白墨液等

绘画过程:

1铅笔轻轻画出线稿

2彩铅分色勾线

3浅肤色432平涂所有皮肤的颜色,深肤色431从边缘部分向中间单色渐变,再用偏紫的粉色画出阴影部分

4刻画五官。深蓝色画眼睛,离高光越近的颜色越重,红色画出嘴巴,鼻头,腮红,耳朵,手指的深颜色

5刻画头发,浅蓝色平涂打底,头发亮部浅浅的叠加粉色,深蓝画出深浅变化,削尖笔画出暗部的重颜色,轻轻的用笔,画一些发丝出来

6浅蓝色画出上衣的颜色,从暗部向亮部单色渐变

7深蓝色的裙子,深蓝平涂打底,黑色从暗部到亮部单色渐变,画出深浅变化。

8宝石蓝画出手里的书本,深蓝色画出上衣的滚边。

9白墨液点高光,签名完成!

画民国时期的人物插画，如何考虑配色？

同爱民国风!

资源来自网络,大概侵权有,LZ自己收着就好了哈

图为花儿爷和小时候的花儿爷,第二张为同人本《少年场》的图(侵权了吧我)

呀呀大人的图,各种萌哦

图为小语,夏达叔《子不语》中的小萝莉

LZ喜不喜欢民国风的男银图为瓶邪,作者不详

瓶邪,作者绯枝

以下无关主题,鸡腿子(苏伊吹)大人的图,多古风,虽然无关民国,但实在太有爱了,私心推荐一下,LZ如果喜欢古风的,可以去鸡腿子大人微博围观。

鸡腿子大人画的同人比较多,所以

我奏知道这么点了(好像完全在主题之外了-口-),望满意。

希望外链打的开

你们喜欢哪些古风的插画师

清茗,古风民国植物都有

伊吹鸡腿子,剑三风景偏多

君与,她的人物特喜欢

猫君,古风之不得不看系列,你肯定或多或少看过

璎珞,强推她的魔道系列!

浮月斋主雯雯,好像不很出名,但喜欢古风的肯定看过她的画

ENOFNO,水彩画,画风辨识度超高的

画措,也是水彩画风,大爱

容境,artistic青尘,吟子,棉花圃,鸦青染,公羊子

不分先后啊,时间不够就简单介绍了一下前面几个,后面一排也是特别好的画师啊,我想到的就这些了,推荐一个楼,都是介绍古风画师的

网页链接