2010年高考模拟材料作文

雕刻

一位雕刻家正在全神贯注地工作，他用手中的刻刀一刀一刀地雕刻一块尚未成形的大理石。一个男孩好奇地在一旁看着。不一会儿，雕像逐渐成形：头部、肩膀、手臂、身躯，接着头发、眼睛、鼻子、嘴巴……一个美丽的少女出现在面前。小男孩万分惊讶地问雕刻家：“你怎么知道她藏在里边呢？”雕刻家哈哈大笑，他告诉孩子说：“石头原本什么也没有，只不过是我把我心中的女人用刀给搬到这石头上来了。”

审题参考：冰冻三尺，非一日之寒。画竹的人应该成竹在胸，那么雕刻的人也应胸中有自己所要雕刻的印象。这种功夫的练成决不是一朝一夕可以完成的，必须坚持不懈，日积月累，这样一来水滴石穿，功夫也就到家了。同理，学生要想写好一篇佳作，就应在头脑里认真构思，打好腹稿，然后才能一气呵成。这个故事告诉我们：高超的功夫来之不易，没有平时刻苦学习，是不可能笔下生花，文思泉涌的。

中国玉雕大师前十名有李博生、江春源、郭祥忍、林伯正、吴德升、薛春梅、蒋喜、黄罕勇、尤志光、张炳光。

1、李博生

李博生，1941年10月1日出生，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

2、江春源

江春源，1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

3、郭祥忍

郭祥忍，1960年6月出生，福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长。

4、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

5、吴德升

吴德升，1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学。吴德升在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。

6、薛春梅

薛春梅，1965年出生于扬州，中国工艺美术大师，全国首批玉石雕刻大师，国家级非物质文化遗产代表性传人。薛春梅在传承“扬州工”的基础上不断创新，融“南秀北雄”于一体，以玉雕人物山子雕为专长，形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人玉雕风格。

7、蒋喜

蒋喜，苏州人，1964年3月生于江苏省苏州市，著名玉石雕刻家、玉器收藏家。中国收藏家协会会员、苏州市收藏家玉器分会会长，苏州蒋喜美石坊玉雕工作室设计总监。曾获中国工艺美术精品奖银奖、中国玉器百花奖（广州）金奖。

8、黄罕勇

黄罕勇，上海市非物质文化遗产项目代表性传承人，海派玉雕特级大师，中国玉石雕刻大师，上海海派玉雕文化协会副会长。

9、尤志光

尤志光，1977年出生于苏州，中国玉石雕刻大师。继于径、王平之后雅园最好的玉雕师。在前两位早已声名赫赫，名扬全国的今天，尤志光架起了雅园工艺这面巨帆，使之继续航行。

10、张炳光

张炳光，法名净亮，1962年生于广东揭阳，经鼎玉器创始人，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，中国玉都阳美翡翠玉雕非遗传承人。

在古埃及的文化里，最引人入胜的部分就是艺术。古埃及人留下的丰富艺术作品，有雕刻、浮雕和绘画等。这些艺术作品主要保存在陵墓和神庙里，带有浓厚的宗教意识，反映了古埃及人的来世信仰观念。古埃及的艺术在史前时代略有端倪，到第3王朝时（约公元前2686—前2613年），艺术的基本法则已确定，可分为古王国（第3—6王朝，约公元前2686—2181年）、中王国（第11—12王朝，约公元前2040—前1768年）和新王国（第18—20王朝，约公元前1567—前1085年）几个历史发展阶段。本文就古埃及历史各发展阶段的雕刻艺术及其主要特征做一阐述。

一、古王国的雕刻

古埃及的艺术正是为了永恒的来世，为了死者的生命继续存在而创作，有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面，古埃及人遵循“正面律”法则，人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面部、双肩和胸部必须是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。早在前王朝时期（约公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等；进入法老时代后，以石头为主要原料，另外还有金属和木材等等。

古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态，体现出神圣、凛然不可侵犯，这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势，一脚在前，一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧；坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前，两眼直视前方，脸部冷漠，毫不流露任何感情。例如，在吉萨第4王朝（约公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中，发现了一批哈夫拉雕像，其中一尊较为完整，表现哈夫拉端坐于宝座之上，双手放在膝上，两眼平视，目空一切，头后面有鹰神荷鲁斯，正张开双翼保护着法老。[1]这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成，朴实无华，被认为是古王国时期雕像的最高典范。到了法老孟考拉统治时期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《孟考拉和王后像》为例，这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态：孟考拉的双臂垂直贴着大腿，手握成拳状，唯大拇指明显可见；王后站在他的身旁，用一条胳臂亲切地揽着他的腰。[2]《孟考拉和王后像》技法娴熟，既保持了法老的威仪，又真实生动地表现出男女体态的不同之美。

古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色：男子身体涂以棕红色，女子涂以淡**。这方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超，王子是棕红色的肤色，浓黑的头发；公主则是娇嫩的淡黄肤色，身着白色薄纱长衣，颈部装饰着美丽的项链，她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发，透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后，发现这两尊雕像目光炯炯，竟吓得惊慌地逃出墓室。

由于古王国时期西奈半岛所产生的铜矿逐渐得到广泛的开采，此时的艺术家已经能够制作铜像。如第6王朝（约公元前2345—前2181年）培比一世的铜像，不是浇铸，而是用铜片在一木制模型上打制而成的。

古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力，其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（约公元前2498—前2345年）的官吏，并非一村之长。雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们，发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长，都不约而同地惊讶地喊到：“这不是咱们的村长吗？”于是，卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了，沿用至今。《书吏像》是一尊石灰石彩色雕像，表现书吏盘腿端坐，一手持书板，一手握着芦笔，凝神倾听上司的指示，随时准备记录的勤勉形象，他的脸上露出小心谨慎和专心致志的精神。[5]雕刻家抓住了书吏身材特点，表现了因长年累月伏案书写而变得松弛下垂的腹部肌肉和纤细颀长的手指，创作了一件写实手法很好的雕刻作品。

古王国的陵墓中曾发现大量奴仆俑像，虽然质地低劣，但其艺术性并不因之减色。这类雕像不受礼仪拘束，表现得更加自由，题材范围很广，有牛耕、船驶、织布、酿酒和烤制面包等等。例如《烤面包者像》，表现烤面包者聚精会神地正在揉面，他那弯着上半身以及他紧靠着揉面钵的情形，十分真实，自然生动，充满着浓厚的生活气息。[6]

二、中王国的雕刻

中王国时期的雕刻艺术活动远不如古王国那样广泛普及，现今发现的雕刻艺术品寥寥无几。从现存为数不多的雕刻作品来看，一方面是承袭古王国的传统模式，形象枯燥刻板，毫无生气；另一方面也出现了一些摆脱俗套的佳作，表明此时的艺术家力求创新，把所雕刻人物的内心感受传达出来，尤其是法老雕像的制作，颇具新意。艺术家们在塑造法老形象时，不再把他当作一尊神像去刻画，而是把他塑造成有血有肉的普通人模样。

第12王朝（约公元前1991—前1786年）的《塞索斯特里斯三世头像》是这一时期埃及雕刻中卓越的范例，代表着中王国时期雕刻作品所表现的创新特征。这尊头像是用灰色花岗岩雕成的，表现塞索斯特里斯三世微锁眉头，眼光沉思，面部略显不安，流露出他内心忧虑的情绪，而紧闭的双唇、脸部的骨骼和肌肉的线条则又表现出他那冷酷、坚强的性格和意志力量。[7]头像上呈现的自大和忧虑神情取代了先前古王国雕像上的那种自信、威严的表情。类似的创新作品，有《阿美涅姆赫特三世雕像》。[8]这是一尊质地软的石灰石坐像，艺术家对雕像面部进行了精雕细刻，沉陷的眼窝，宽阔的鼻梁和突出的下巴，若有所思的神态，构成了阿美涅姆赫特三世这一人物的特征。这样的雕刻作品不仅显示了中王国时期雕刻艺术家精湛的石刻技巧，同时也表现出他们对于人物性格的直觉。

中王国时期雕刻艺术的创新风格，还表现在贵族墓主陪葬的木雕俑像上。这种做法始于古王国的末期，贵族墓地随葬品中出现的木雕群俑像，表现士兵、农民、工匠、家庭仆役职业性的群体活动和劳动场面，到中王国时期才见普遍。这些木雕虽然制作粗糙，但动作逼真，丝毫不受传统制作的约束，充分反映了当时埃及人日常生活的风俗习惯，如中王国初期，发现于阿西尤特一个将军墓中的《行进中的士兵群像》木雕，表现40名士兵威风凛凛，持矛执盾，成四列纵队，浩浩荡荡，向前挺进的情景。[9]从戴尔·巴哈里的梅克特拉陵墓中出土的《奉献家畜》木雕群像，属于第11王朝时期（约公元前2133—前1991年）的作品，展现古代埃及一年一度清查牲畜数量的场面。[10]这里人物众多，人畜各有其位，异常热闹，使人如有身临其境之感。

单个木雕的人物形象，艺术水准极高，如少女着色木雕《搬贡品者》便是一例。[11]少女的姿态与古王国末期的仆役俑像大同小异，但刻画得更为细致。少女头上顶着一个盛满东西的筐篮，左手扶之，右手握着一只斑鸠，身着紧身长衣向前行走。她体形优美，线条自然流畅，长衣上的花纹细密，为研究当时埃及的纺织业生产提供了珍贵资料。这些木雕像，全身均先涂以白色，然后加以彩饰，形成中王国时期雕刻艺术品的一种独特风格。

中王国时期的雕刻作品虽然数量不多，但表现形式却是多种多样。如第12王朝出现的箱形雕像《管理员荷特普坐像》便是一例。[12]整座雕像呈箱形立方体，两侧和背面均为立方体的一个面，头部从箱形立方体上部雕出；身体部分雕法奇特，在雕出手足正面部分后，采用抽象表现手法，隐约露出一些肌肉线条，实实虚虚，形成奇妙的对比。此外还有象牙《侏儒舞俑》和《彩陶河马》。[13]前者表现侏儒舞俑被固定于绕有细线的小转盘上，操作拉线带动转盘旋转，这些侏儒就开始起舞，且面目表情随之变化，令人叫绝。《彩陶河马》为青釉陶塑作品，河马的臃肿躯体上绘有水生花朵、草叶，寓意河马栖息于河塘。这些精巧的雕刻，堪称中王国时期地方性的艺术佳作。

三、新王国的雕刻

新王国时期，随着埃及帝国的建立，财富不断增长，文学艺术出现了前所未有的繁荣，给雕刻带来了新变化。第18王朝（约公元前1567—前1320年）初年，雕刻作品富丽精致，艺术手法趋于成熟，一向以端庄、威严、呆板为主要表现形式的法老雕像，这时换上了优雅、柔和、精致的风格。有许多新王国法老的雕像，表现出当时艺术家的创新精神，如图特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一个共同的特点，即把法老之像，从神圣端庄的理想主义境界里解放出来，赋予人间的优美品性，这种变化是后来出现的阿玛尔那雕刻艺术的前奏。

新王国初期法老雕像的艺术风格可以从图特摩斯三世的一尊片岩雕像上反映出来。这位能征善战的法老被艺术家用有力的线条塑造成一个英俊少年形象，脸部露出隐隐约约的安详微笑。发现于底比斯阿蒙神庙的《阿蒙霍特普三世头像》，[14]呈现出这位法老的细长脸面，杏仁形的双眼，柔软的嘴唇和笔直的鼻梁，完全是一副和蔼敦厚的普通人的面孔。

埃赫那吞宗教改革期间，埃及的艺术发生了很大的变化。埃赫那吞（即阿蒙霍特普四世）提倡描写现实，反对传统模式，他给艺术家们以充分的自由，允许他们打破陈规，根据真实生活从事艺术创作。由于埃赫那吞改革时期的文物主要见于日后成为废墟的阿玛尔那，历史上称之为“阿玛尔那艺术”。这种创新的艺术风格称为“阿玛尔那风格”。阿玛尔那艺术中最值得注意之处是描绘这位法老及其家庭的方法，它屏弃了旧时的清规戒律，把他们描绘为真实的人。在雕像的创作方面，打破古王国时期平滞呆板的手法，朝着接近于生动活泼的现实主义方向发展。在阿玛尔那最著名的雕刻家图特摩斯的工作室遗址上，曾发现大批埃赫那吞、涅菲尔提提王后和他们女儿的全身像和半身雕像。这些雕像真实地再现了各自的面貌和体形特征。埃赫那吞呈现出一副疲劳而带神经质的面孔，长脸、大头、细脖颈。艺术家们还毫无顾忌地刻画了这位法老大腹便便的真相，这种变化是法老雕像的一次新突破。王后涅菲尔提提面目俊秀，安详端庄；小公主则个个表现为天真娇媚，无拘无束，再也不是像从前那样把王室成员按固定的雍容华贵的模式刻画。在图特摩斯工作室遗址上，还发现了一尊涅菲尔提提王后的彩色半身雕像，[15]这就是世界艺术史上脍炙人口的《涅菲尔提提胸像》。胸像出土时面孔十分清晰：浓黑的眉毛，深红的双唇，淡**的皮肤，清秀细致。头上的王冠和胸前项链色彩鲜艳，光泽如新，细长的脖颈和清瘦的脸颊逼真地反映了涅菲尔提提本人的个性特征。整座胸像透出一股异乎寻常的艺术感染力，不愧为世界雕刻艺术的杰作。现在，一般艺术史著作都举《涅菲尔提提胸像》为阿玛尔那艺术的最佳作品。埃赫那吞宗教改革失败后，埃及艺术又逐渐回到了旧有的传统，但阿玛尔那艺术的影响仍持续甚久，从埃赫那吞的继承者图坦卡蒙到第19王朝（约公元前1320—前1200年）拉美西斯二世的雕像，依然闪烁着阿玛尔那艺术的光辉。在图坦卡蒙秘密墓室出土的丰富随葬品中，有一尊无臂无腿的《图坦卡蒙着色木雕像》，[16]呈现出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔软丰满的嘴唇，黑曜石镶嵌的眼珠，活灵活现，充满青春朝气，清楚地表明了这位法老青年时代风华正茂的形象。

第19王朝的拉美西斯二世在位时，热衷于为自己大树雕像，从神庙里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大庙前倚山而立的巨石坐像都体现了这位法老的嗜好。其中最能体现出阿玛尔那艺术风格的，莫过于立在卡尔纳克神庙里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]这尊坐像比例均称，面部表情自然祥和，毫无法老众多其他雕像的那种盛气凌人的姿态，完全是一副写实风格的艺术作品。新王国以后，雕刻艺术屏弃了阿玛尔那的写实风格，变成了一种对古老艺术的模仿，晚期的雕像制作，更是一味仿制古王国艺术的倾向。

四、古埃及雕刻艺术的主要特征

古代埃及的雕刻艺术举世闻名，3000年间始终保持着它的主要特征。

古埃及人是一个笃信宗教的民族，宗教充斥于古埃及人社会生活的各个方面。宗教信仰是古埃及艺术的基础，支配了古埃及艺术形成和发展的过程。作为古埃及艺术的一个重要组成部分，古埃及雕刻与宗教密不可分。从埃及考古提供的材料来看，古埃及大部分王朝的雕像都放置在寺庙和坟墓中。神庙中的神像和祭庙中的法老雕像，是供人们瞻仰和崇拜的。坟墓中发现的雕像，酷似死者（即墓主）生前的形象，大部分面对着一堵墙壁的开口处，是为了方便死者的灵魂返回他的躯体（即死者的木乃伊），死而复生。一旦木乃伊腐烂或遭到损坏，置于墓室的雕像在接受“启口”仪式后就能获得生命，所以有“替身雕像”之称。[18]新王国时期，埃及神庙的塔门（建于神庙入口两旁对称的石造斜壁巨塔）前都竖立着一对或几对巨大法老雕像，增加了宗教崇拜的视觉感官。这些雕像使寺庙和坟墓作为祭祀场所永远保持着一股神圣之感，其宗教性是显而易见的。

古埃及雕刻艺术的另一个特点，就是具有明显的程式化造型。如前所述，法老的雕像，总是保持固定的姿势：不是坐着，双手放在膝头，就是站着，一只脚伸向前面，双手下垂，或是两臂弯曲，交叉在胸前。这种庄重的姿势目的在于显示法老的威严。如果书吏的雕像，就呈现为盘腿坐着的样子，膝间放有一卷纸草纸文卷。这些姿势在古埃及的整部雕刻史上再三重复，没有变化。从古埃及王朝时代之始，由此确定的一套人像程序作为官定模式而用于一切艺术作品。所以，埃及的雕刻中的人像的特别面貌，令人一眼就能看得出来，而且给人留下的印象也是深刻的。这一艺术风格一旦形成便流行于整个法老时代，历时3000年而不衰。

尽管古埃及雕像按照正面律塑造，然而人物的容貌却十分写实。特别是在新王国第18王朝时期，雕刻虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。雕像轻快而优雅，细节十分精确。法老埃赫那吞在位时期，艺术上出现的阿玛尓那风格，允许雕刻家有完全表达方式的自由，用朴实的写实手法刻画法老和王室成员的雕像。古埃及社会地位低下的人，如仆从和劳工的雕像，则不受程式约束，呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由，姿态随意，接近于生活中的形象。这种写实的表现手法，是古埃及雕刻艺术的第三个重要特征。

保存下来的古埃及雕像作品中，人像的数量最多，而人像最重要的特色是绝少变化。之所以如此，有两个原因。第一，古埃及雕刻艺术的创作目的主要是宗教性的，宗教的本质就是墨守传统。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，雕刻家墨守成规，追求一种永恒的雕刻风格。第二，古埃及雕刻是为法老政权服务的，法老自始便是雕刻艺术的头号服务对象，也是艺术至高无上的赞颂目标。用雕像装点陵墓和庙宇都是按照法老的命令进行的。[19]法老时代的埃及是一个实行君主专制统治的国家，法老握有行政、司法、财政等一切大权，并以神自居，他的意志就是法律，所有的埃及臣民都被视为他的奴仆。雕刻家奉命为人神一体的法老雕刻石像，使法老的灵魂长存于世，力求表现的就是法老的精神。雕刻家以工匠的身份替法老工作，不得自由行事，只能按规格去办，不能创新。这两个因素结合起来，造成了一种艺术观念，永远不求变化，永远不想背离传统。雕刻家所遵循的准则是从古王国时期发展出来的，雕刻的基本格调在那个时期已经确定下来了。结果，埃及雕刻艺术纵然在细节上有所改变，使它可划分成为古王国、中王国和新王国几个发展阶段，它表面上看起来仍是千篇一律的。

发端于史前的埃及雕刻艺术，自古王国时期确定其基本法则后，经过中王国时期的发展，到新王国时期达到了前所未有的繁荣，但从新王国末期开始，逐渐趋于衰落。后期埃及艺术一度在仿古的基础上复兴（第26王朝时期，约公元前664—前525年），但这一时期的雕刻艺术作品，基本上都是对古王国作品的模仿，缺乏创新，已经没有什么成就可言了。

公元前332年，亚历山大征服埃及后，使地中海两岸不同的文明相互融合，出现了托勒密王朝（公元前305—前30年）的希腊化埃及艺术风格。罗马帝国统治埃及时代（公元前30—公元642年），面临外来文化的冲击和渗入，具有悠久传统的埃及艺术并未因此泯灭，古老的埃及艺术仍以其独特的民族风格，影响着希腊、罗马艺术的发展。

1、徐德水。男，中国玉石雕刻大师，1981年出生于福建省莆田市，职业：雕刻师。职称：中国翡翠雕刻艺术家荣誉：翡翠雕刻艺术家、肇庆工美青年培养雕刻百人雕。

2、王小军老师的翡翠作品通过拍卖方式出售。王小军老师的翡翠作品在嘉德拍卖行拍卖，被行家收藏，售价高达数十万甚至百万。王小军，1970年出生于中国玉雕之乡河南镇平。

3、雕心如雕玉，鉴宝如鉴人。小院子首期邀请了腾冲著名玉雕大师杨树明来向我们分享他的“翡翠人生”。

4、增值。万方玮是中华翡翠商业协会副会长，中国工艺美术学会玉文化专业委员会理事，中国艺术学会常务委员4，承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人郭石林大师。

5、玉雕师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人，中国玉器四大国宝（四海腾欢-翡翠九龙屏风）创作者，中国玉雕龙第一人郭石林师父。

米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。1504年9月8日，大卫像首次在佛罗伦萨展出。

据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度大,密度大,且光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。

早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。

后世影响

《大卫》进一步推动了人文主义思潮的发展。 

《大卫》雕像体格雄伟健美，神情勇敢坚定，是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身，这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求，是古希腊人体美的观念的进一步发挥，是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此，《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。

法国雕塑家罗丹受他的偶像米开朗基罗的雕塑《大卫》影响，创作出了雕塑《人性的觉醒》。

米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。

作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名，以表达后人对他的尊敬。