天津市文化中心图书馆：不要门票，只要带着身份证，就可以进去看书，要借书的话，是要办证的，押金是100元整。

天津市文化中心图书馆总建筑面积6、4万平方米，地上五层，地下一层，由世界知名的日本山本里显设计所与天津市城市规划设计研究院建筑分院联合设计，建筑内部结合阅览功能设置了七个采光中庭，设计藏书达到600万册，开架阅览100万册图书、3500种期刊、500种报纸，文化中心馆区涵盖省级图书馆的全部功能，包括书、刊、报的外借阅览，视听资料欣赏，数字资源加工利用，以及工具书、历史文献资料查阅，珍本图书展示，古籍文献保管、整理、修复，还包括视障读者、少儿读者的服务和政府信息的查阅等功能为一体的综合性大型公共图书馆，天津市古籍保护中心作为国家级古籍修复中心以及全国文化信息资源共享工程天津分中心均设在该馆。

学艺术去哪留学，想要出国学艺术的童鞋们，普遍比较关心学校和专业排名问题，心中有个参考标准就是排名，排名越靠前就越可能成为心目中的理想院校。今天小编给大家整理了艺术留学备受关注的院校，感兴趣的小伙伴们可以详细了解一下哈。

艺术生留学，该如何选择院校？

1 氛围赞。如果你真的喜爱艺术，想要受良好的艺术氛围的熏陶，那么，你应该去top院校学习No1的专业。在这样的环境下，灵感会被源源不断的激发。

2 师资雄厚。顶尖的导师和一流的教学质量往往是top院校王牌专业的标配。

3 就业好。如果你是top院校王牌专业毕业的学生，他们会相应减少考核的时间，因为他们觉得，名校帮他们考核过了。 艺术设计类院校的专业排名全球Number one名单

建筑设计：美国斯坦福大学建筑学院；

景观设计&城市设计：美国哈佛大学设计学院；

室内设计：美国普瑞特艺术学院；

珠宝设计：比利时皇家安特卫普艺术学院；

舞台美术设计（含戏剧服装设计）：美国耶鲁大学艺术学院；

交通工具设计：美国艺术中心设计学院；

车辆设计：英国考文垂大学；

家具设计&产品设计：美国罗德岛艺术设计学院；

皮革箱包鞋靴设计：英国伦敦时装学院、美国纽约时装学院 ；

服装设计：英国皇家艺术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院；

纺织品设计：英国皇家艺术学院、英国切尔西艺术学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院 ；

视觉传达设计：美国罗德岛设计学院；

摄影&插画：美国纽约视觉艺术学院

交互设计&新媒体设计（数字媒体设计）：美国卡内基梅隆大学艺术设计学院；

特效设计：美国**学院；

**电视制作&电子游戏设计：美国南加州大学**艺术学院；

动画：加州大学洛杉矶分校、美国加州艺术学院 （并列）；

奢侈品管理：法国高等经济商业学院；

陶瓷设计&玻璃设计：美国纽约州立阿尔弗雷德大学陶瓷学院；

古籍修复专业：意大利博洛尼亚大学、法国国立文化遗产学院 ；

下面小编详细介绍几所艺术生咨询最多的几个院校：

1纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。插画﹑设计和动画专业等都是全美专业排名第一。学校主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生发挥想象力，培养学生独特的个人艺术风格。此专业商业气息浓厚，毕业于此校的插画生就业率高。

2马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

学校拥有近200年的历史，位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩。是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在美国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。学院致力于专业艺术家和设计师的教育。

3罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

4艺术中心设计学院Art Center College of Design

是美国目前在设计上最具权威的学院，以现代设计为基础并与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。学校致力于培养学生技能并与行业紧密的接触，使之能够更好地进入行业工作，因此学生有机会在上学期就能接触未来的雇主和客户。

其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系等在全世界具有领先水平。插画专业为ACCD王牌专业并提供本科学位。

5普瑞特艺术学院Pratt Institute

是美国纽约市著名的艺术类院校之一，也是一所应用艺术型学校, 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五，北美地区第四。

6谢尔丹学院

谢尔丹学院是一所加拿大著名的公立高等学院，建立于1967年，拥有17,000多名全日制学生和来自世界60多个国家和地区的2300多名国际留学生。被业内评价为动漫界的“哈佛”——计算机动漫专业世界排名第一，是动漫设计师的摇篮，曾经走出过无数名奥斯卡动画片和视觉特效获奖者和提名者。

7诺瓦艺术与设计大学

作为北美地区建校最早的艺术类大学， 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。

该校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科、本科、硕士、博士等所有阶段的学习，研究和创作课程。覆盖的领域分有艺术评论、艺术教育、工艺设计、美术、多媒体设计等各大领域。

以上就是小编今天给大家介绍的学艺术去哪留学好，只做参考哦，希望能够帮助到大家，小伙伴们到底适合去哪，还是要多方评估哦。更多详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

古籍修复的原则包括最少干预原则、整旧如旧原则、可逆性原则、最大限度保留历史信息的原则。

1、最少干预原则

在古籍的修复中，摈弃传统的整卷整叶托裱的方法，对文献各部分的残破现状做具体分析，对不同情况予以不同处理。尽量少地在藏品上添加修复材料，避免因过度修复而造成的保护性破坏，尽量保留古籍文献的各种研究信息。

2、整旧如旧原则

在修复中尽可能保持古籍文献的原貌，保留文献的装帧风格。这里所谓的“整旧如旧”，并不是企图回复该文献没有损坏以前的原貌，“如”古代的“旧”。古代的那个“旧”，不可能再恢复，而是尽可能保持该文献修复前的原貌，就是在修复工作中仅使该文献的残破部分得到养护，决不使其它部分的现有状况产生任何形态上的改变。

3、可逆性原则

即修复措施是可逆的，可重复的。如果将来 发现有更科学更适宜的保护修复技术，随时可以更换修复材料，回到修复前的原来状态。同时可逆性原则对于我们改正工作中的失误而尽量不损害古籍非常必要。

4、最大限度保留历史信息的原则

即修复中所用的修复材料（纸张、线、颜料、墨等）必须与原始文件的材料有一定的色差，避免与藏品本身固有的历史信息混淆。

扩展资料

古籍修复选取纸张的注意事项：

选取修补古籍的纸张，首先要注意纸张的酸碱度，不能用酸性纸张去修补古籍，以免引起或加速古籍纸张的酸化；其次，如果选用旧纸修复古籍，要注意旧纸的纸张强度不能太低。

同时，还要注意所选纸张的纤维组成应该与古籍的纸张相近，厚薄相近，颜色相似但不能相同。补纸的吸水性要强，才易于粘合，纸张帘纹的宽窄也要相近。

具体修复工作中还要注意补纸与古籍纸张的帘纹方向要一致。总之这些都适宜了，才能使修复处纸张粘结的牢固服帖，与原来的书叶协调自然。

-古籍修复

北京市汉龙实业有限公司拥有一支经验丰富的文献修复师队伍，配备了专业的文献修复工具和先进的文献修复设备，可提供古籍、档案、经书、字画、手稿、报纸、地图、拓片等纸质文献的修复服务。在对破损文献进行手工修补、装裱时，严格遵守相关标准规范，“修旧如旧，宁浅勿深，宁薄勿厚”，选取的修复方案具有“可逆性”。公司的文献修复服务得到多位资深文献修复专家的认可。公司曾多次承接国家级、省级图书馆、档案馆古籍、档案、字画等纸质文献的修复项目，受到了用户及社会媒体的统一关注和好评。

 大多数有资格在爱马仕生产皮革制品的工匠很早就展示了他们对手工制品的天赋和热情他们中的许多人在加入爱马仕之前，在相关领域积累了丰富的经验——马具、书籍装帧、古籍修复并取得皮革行业资质。他们有一个共同的特点：热爱手工艺，有耐心，能花很多时间完成一件作品，以完美为最终目标现在爱马仕的每个手提包都是在潘廷工作室生产的这座神秘建筑的设计由爱马仕第五代继承人杰西·路易斯·杜马斯的妻子负责这家工厂生产不同层次的皮革制品每个手袋都有工匠的签名和每个手袋的编号，这样当需要修理时，就可以找到负责的工匠这些工匠入选爱马仕后，将在公司的特殊学校接受为期13至18个月的培训第一周用来识别和管理工具然后，他们需要学习正确的态度时，制作产品，并调整到正确的情绪和状态，才开始工作。

从那时起，人与物之间就培养了一种默契和亲密，每一根针、每一根线都穿过了心灵然后我们将开始学习马鞍线手工缝制线的基础上最困难的牛皮凯利手袋的提手是直线合格后最难学的手工艺，由五层皮革组成单独研究这两项需要三个月的时间，然后开始一步一步地制作整个包，每一项都是精心完成的。

从那时起，人与物之间就培养了一种默契和亲密，每一根针、每一根线都穿过了心灵然后我们将开始学习马鞍线手工缝制线的基础上最困难的牛皮凯利手袋的提手是直线合格后最难学的手工艺，由五层皮革组成单独研究这两项需要三个月的时间，然后开始一步一步地制作整个包，每一项都是精心完成的。

制作鳄鱼BK的标准是使用三张皮，一张是正面皮，一张是背面皮，一张是左边皮，一张是右边皮别以为鳄鱼便宜就好，首先，有缺陷的鳄鱼将便宜一半。其次，如果只用两张皮，鳄鱼皮材料的成本不到1万元，可以给你5000元的折扣商家多赚5000元，顾客多省5000元。第三是新师傅和傅老师的手工费也不一样。

古籍修复主张修旧如旧，所以选择修复的纸张要跟古籍的纸张尽量保持一致，那么古籍修复的纸张种类有哪些呢？

1竹纸　　竹纸，是使用最普通的古籍纸张，竹纸本是常见的几种明清用纸中除土纸外最差的一种。竹纸产生于唐末，但没有普及，到宋代才大量使用。竹纸就是用竹的整个茎杆，经过几十道工序而加工成纸的。中国造纸最初是用麻料破布，而后发展到用树皮纤维造纸，这是造纸术的一大进步，而从树皮纤维发展到用整个茎杆造纸又是一大进步，使得纸得以降低成本而大量普及。但今天流传下来的宋版书用纸大多数是麻纸，其主要原因是竹纸发脆易碎，而在当时好书都是用麻纸来刷。现今市场流通的明清古籍绝大多数是用竹纸，就纸张的性质而言，　　2藏经纸：唐人写经所用的一种纸张，颜色黄褐，犹如茶色，略有棉性，质地厚硬，不透明。　　3毛边纸：色呈米黄，故亦称黄纸。正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，牢固度次于太史连纸。《常昭合志稿》云：“隐湖毛氏所用纸，岁从江西特造之，厚者曰毛边，薄者曰毛太，至今犹存其名不绝。”然据《中国雕版源流考》称，明司礼监造纸名色中，既有“毛边”名称，则非始于明末以毛晋得名可知。清乾隆以后印书用纸，除太史连纸、棉纸外，有一大部分是用毛边纸印的。　　4、棉连纸：实际是宣纸的一种。汪六吉制造的称六吉棉连，色白如玉，匀净细腻，绵软有韧性，摹拓碑帖彝器多用之。清末比较考究的印本，也多用棉连纸。　　5、官堆纸：色黄比毛边纸略厚，金陵书局印书多采用之。　　6、毛太纸：与毛边纸颜色相似，质地略差，纸幅也较小，厚薄不等，有明显的直纹。清同治光绪间，用此纸印书较多。　　7、白绵纸：白绵纸印本书籍是明刻本的一大特色，尤其在正德至万历年间大为使用。“明白绵纸本”近乎明版好书的代称，故藏家自当珍视之。历来认为白绵纸就是由绵茧所造的纸，但经过现代科学方法的检测，得知白绵纸实际是楮皮纸的一种。　　8、皮纸：皮纸是用楮树皮和桑树皮所造的纸。产生于唐代，由于皮纸生产成本较高，故一般讲究的书才用皮纸印，其主要原因是因为皮纸坚韧、抗蛀，比麻纸更加洁白平滑，而有的皮纸在生产过程中也加入一些麻料，所以用肉眼看，有时候皮纸看上去像麻纸，如南宋廖莹中世采堂本《昌黎先生集》习惯说法是白麻纸，而其实是白色桑皮纸。　　明代官方刻书主要是用皮纸和白棉纸，故而从收藏角度上看，凡皮纸本书大部分都是好书。对于初入门者这是一个简单的办法。　　9、太史连纸：比开化纸色略黄，质地细腻匀净，绵软有韧性。清雍正年间用铜活字排印的殿版《古今图书集成》所采用的两种纸，一为开化纸，一即太史连纸。　　10、开化纸：开化纸也叫“桃花纸”，主要是因为在白色的纸上常有一星半点微黄的晕点，如桃红。开化纸产生于明中晚期，到清三代大为盛行，殿版书几乎均用此纸来印刷，到嘉庆之　后逐渐失传了。由于开化纸洁白细腻，薄而有韧性，再加上雕版精良，所以印出的书真正称得上纸白墨黑。到民国初年，陶湘的其中一项专藏就是开化纸本，因此而赢得了“陶开化”的雅称。因开化纸产量不大，除殿版书使用外，民间使用极少。开化纸是清代最名贵的纸张，因为它质地细腻，极其洁白，帘纹不明显，纸虽薄而韧性强，柔软可爱，摸起来柔润而有韧性。清代顺治、康熙、雍正、乾隆时宫里刊书以及扬州诗局所刻的书多用这种纸。

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。

与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）

植物染料也是我国古代染色工艺的主流[1]，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色[2]。

因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。

线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。

[1]另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。

[2]「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经•小雅•采蓝》」和「蓝，染青草也。《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。