唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

[编辑本段]古诗词包括以下内容：

从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗

近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。

以下是一些经典古诗：

一剪梅

--李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

行路难

--李白

金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

将进酒

--李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

离思

--元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

七步诗

--曹植

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

雁门太守行

李贺

黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。

相思

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

劝学

颜真卿

三更灯火五更鸡，

正式男儿读书时。

黑发不知勤学早，

白首方悔读书迟。

古诗歌的常识：

1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。

2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。

3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

4古诗的节奏和韵律：

从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、

从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了

二、二、一、二式。

5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。

[编辑本段]中学课本两处诗体说法

古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷

我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”

又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”

这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。

我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。

一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。

文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。

七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。

以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。

《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。

古诗为我国中药文化遗产之一，希望大家不要把它遗忘！！！

近期选购12书思虑记略：其中10书为别集选集

@铁山青士（笑独行）[述记]

4月28日与29日、5月8日与10日四次前往福州鳌峰坊书店，一次前往福州安泰中心书店，合计购书14种12册。其中7种5册为别集，5种5册为选集，从个人的读赏习惯和购藏喜好出发，除了一本篇幅很小的《楚辞》带有译文外，买的都是注释本（甚至是接近白文本的简注本）。兹略记如下：

1《晏殊词集·晏几道词集》（上海古籍出版社2016年5月初版，国学典藏）

晏殊词集此前没买过，主要是因为觉得晏殊与欧阳修在宋词中都只是过渡名家，不值得专门买别集，而且二人词作均与冯延巳词有所关联，风格也相近，而个人则是对冯延巳相当反感的；晏几道词集拥有上海古籍出版社1988年12月初版的《小山词》（王根林校点，64开本词林集珍）。

2《黄庭坚词集·秦观词集》（上海古籍出版社2016年6月初版，国学典藏）

黄庭坚词集此前没买过，主要是因为对黄庭坚认识不够；秦观词集拥有四川人民出版社1984年9月初版的《淮海词笺注》（杨世明笺）。

3《辛弃疾词集》（上海古籍出版社2016年5月初版，国学典藏）

辛弃疾词集拥有岳麓书社2005年1月初版的《稼轩词注》（俞樟华注，印次未详）。

4《姜白石词笺注》（陈书良笺注，中华书局2013年1月初版，2018年8月二印，中华国学文库）

姜夔词集此前没买过，除了因为对南宋词缺乏认识外，也与个人很不喜欢“夔”字有关。

5《李贺诗集》（张立敏注评，中州古籍出版社2011年10月初版，2017年3月四印）

李贺诗集拥有上海人民出版社1977年10月初版的《李贺诗歌集注》（[清]王琦等注，即《三家评注李长吉歌诗》，中国古典文学丛书）；

又拥有人民文学出版社1959年1月初版的《李贺诗集》（叶葱奇疏注，1984年6月三印）。

这次买该书主要是因为这个“注评”版本是横排本，而上述两个版本则都是竖排本。

6《元曲三百首》（中州古籍出版社2008年二版，2013年12月五印，任中敏、卢前选编，潘天宁注析新编）

任中敏、卢前选编的《元曲三百首》早前至少买过两个版本，应该还保存着一本，只是记不清版本了。

这次买该书主要是因为个人对元曲（无论是散曲还是杂剧）实在是太不熟悉了，此前可以说根本就没有正经读赏过。

7《唐宋词格律》（龙榆生编撰，中华书局2018年1月初版）

龙榆生编撰的《唐宋词格律》早在大学时代的1982年5月就曾让同窗密友帮我以三倍价格从北大图书馆“赔”过一本（上海古籍出版社1978年10月初版），后下落不明；

又买了上海古籍出版社1978年10月初版、1983年2月三印本，并一直使用到现在（后来又至少买过一本这个版本的某个版次本送人）；

还拥有上海古籍出版社2014年7月初版的《唐宋词格律》（龙榆生词学四种）。

这次买该书主要是因为已经买了三十六年的上海古籍出版社1978年10月初版、1983年2月三印本实在是太陈旧了，同时还有所污损，使用起来很是影响心情。而且，该书所附词韵乃是《词林正韵》全编，感觉也比上海古籍出版社1978年10月初版所附张珍怀辑《词韵简编》（根据《词林正韵》删编）更适应填词需要。

8《唐宋名家词选（全本）》（龙榆生编选，中华书局2018年6月初版）

龙榆生编选的《唐宋名家词选》曾买过上海古籍出版社1980年2月新一版、1982年5月三印本（后来又买过这个版本的1998年6月十印本和另一个版次本送人），不过保存着的到底是这个版本的哪个版次也记不清了；

还拥有上海古籍出版社2014年7月初版的《唐宋名家词选》（龙榆生词学四种）。

这次买该书主要是因为这个版本是“全本”，恢复了[1956年]修订本删去的[1934年]初印本中的177首词作，也就是说，这个“全本”比通行的[1956年]修订本多了177首词作。其间，与初印本相对照，修订本最极端的改变乃是删略了吴文英29首词作。

如今这个初印本与修订本合璧的“全本”入选词作最多的词家是辛弃疾（49首），其次为苏轼（45首），吴文英（39首）、贺铸（38首）、周邦彦（37首）、晏几道（35首）分列第三至第六，欧阳修（31首）排名第七，柳永（29首）、姜夔（29首）并列第八。随后是冯延巳（24）、张炎（23首）、温庭筠（22）、韦庄（22）、李清照（21首）、李煜（19首）、晏殊（19）、秦观（19）、元好问（19），位列第十至十八名。

9《近三百年名家词选（全本）》（龙榆生编选，中华书局2018年1月初版）

龙榆生编选的《近三百年名家词选》曾买过上海古籍出版社1979年10月新一版；

又买过上海古籍出版社2014年7月初版的《近三百年名家词选》（龙榆生词学四种）。

这次买该书主要也是因为这个版本是“全本”，不过，这个“全本”的意义和价值是不可与《唐宋名家词选（全本）》同日而语的，主要就是恢复了[1962年]修订本删除的[1956年]初印本中的陈曾寿全部20首词作。

10《宋词三百首》（[上彊村民编，]陆明校注，岳麓书社2016年11月初版）

朱孝臧（上彊村民）[1924年]重编本《宋词三百首》曾拥有过上海古籍出版社1979年9月新一版的《宋词三百首笺注》（唐圭璋笺注）；

《宋词三百首笺注》又买过上海古籍出版社1979年9月新一版、1994年11月三印本。

这次买该书主要是为了读赏个人此前很少关注的南宋词。实际上，《宋词三百首笺注》早前个人也很不熟悉，这次翻检该书目录才意识到，吴文英词作入选25首，这个比例实在是相当惊人的，因为朱孝臧的重编本《宋词三百首》总共也就收录了283首词作。岳麓书社这个“校注”版本的精装本封面封底颜色和设计感觉有点土（内页设计也不讲究，只能说还看得过去），在书店里比较了这个“校注”版本的平装“插图珍藏本”，后者封面封底颜色和设计要好很多，而配了插图每册多5元也不贵，可惜的是插图尺寸不一且偏小，而且有些插图品相不佳，看着有低劣感，所以还是觉得精装本相对好一点。

11《楚辞》（[战国]屈原、宋玉著，韩星编译，三秦出版社2018年6月初版，国学经典10元本）

《楚辞》拥有上海古籍出版社1979年10月新一版的《楚辞集注》（[宋]朱熹撰，李庆甲校点）；

买过中华书局1983年3月初版的《楚辞补注》（[宋]洪兴祖撰，白化文等点校）；

拥有凤凰出版社2007年1月初版的《楚辞补注》（[宋]洪兴祖 补注，卞岐整理）；

拥有北京出版社1980年5月初版的《楚辞选注》（金开诚选注，1982年12月二印）。

这次买带有译文的该小书主要是因为这个“编译”版本不是《楚辞》全本，只选了屈原名下的所有作品和宋玉名下的一篇《九辩》，同时解题和注释都相当简略，所以整体篇幅很小，又配有尺寸相对统一的线描插图，感觉大大改善了阅读的小“环境”。《楚辞》的注释向来存在繁琐累赘和穿凿附会的问题，故个人读赏《楚辞》始终害怕依据《楚辞补注》与《楚辞集注》。

12《国学常识》（曹伯韩著，商务印书馆2017年7月初版二印）

曹伯韩所著《国学常识》近四年前曾买过一本送知己女友，感觉其间对于“国学”范畴的界定比较符合个人认识，而其中关于古物、佛学、理学、科学及艺术的常识又是个人相对欠缺的，于是便再为自己买一本。

以上12册书有6册是精装本，这其实是个人不太喜欢的，因为精装首先是让一本书变得沉重了，且不说多数情况下也让书变得昂贵，而如果装订又不够精工和紧致，那就更烦人了。说到昂贵，应该说价格也是个人买书时比较介意的一个问题，尽管个人在买书方面已经算是相当大方的了。如今出版社出书每每都有做大、做厚、做重、做豪、做花等倾向，这对于首先看重内容质量的书友来说实在不是什么好事，因为他们的终极目标就是做贵。当然，封面封底的颜色、质地和设计讲究还是很重要的，总之是不能给人以粗俗和低劣的感觉。

以上12册书价格最高的是48元的《唐宋名家词选（全本）》，其次是39元的《姜白石词笺注》，说实话，这两本书个人就已经感觉有点贵了，只是勉强还能接受。本来看到朱孝臧编年、龙榆生校笺的《东坡乐府笺》，个人也是很想买一本的（此前买过岳麓书社2005年1月初版、吕观仁注的《东坡词注》），但看上海古籍出版社2018年6月二版的竖排精装本一本78元（2017年5月初版横排平装本一本55元，可惜现在书店里买不到，得上孔夫子旧书网买），人民文学出版社2018年6月初版的横排平装本一本68元，便气短作罢了。

（2019年5月11日）

牛郎织女的传说最早出现在周代，《诗经小雅大东》中出现了有关织女、牵牛星宿的记载，一直以来被认为是牛郎织女传说的萌芽和胚胎。

我国古籍中最早关于牛郎、织女的记载是《诗经小雅大东》篇，但是文中只说织女和牵牛是天河中相近的两颗星宿，两者并没有什么关联。直到汉时，这两颗星宿才被转化为具体人物，班固在《两都赋》中说：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”意思是说，汉宫昆明池边有牵牛、织女两座石人像。

最早记载牛郎织女是夫妇的文学作品，要算三国曹魏的《文选洛神赋》。

扩展资料：

四大民间传说：《梁山伯与祝英台》、《孟姜女哭长城》、《白蛇传》、《牛郎织女》

1、《梁山伯与祝英台》是中国古代民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。

2、《孟姜女哭长城》是我国四大民间四大爱情传说故事之一，在我国广泛流传，尤其在我国南北都有故事发生地的说法。其实经过很多专家科学论证，这一传说中孟姜女哭的是齐长城而不是秦长城，也就是说，孟姜女所哭的是现如今山东齐鲁大地上的齐长城遗址一带。

-牛郎织女

乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海——乘风破浪《行路难》李白 

春风得意马蹄疾,一日看尽长安花——《登第》孟郊 

无穷无尽是离愁,天涯海角寻思遍——无穷无尽、天涯海角《踏沙行》 晏殊 

等闲识得东风面,万紫千红总是春——万紫千红《春日》朱熹 

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路——柔情似水《鹊桥仙》秦观 

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全——悲欢离合、阴晴圆缺《水调歌头》苏东坡 

无可奈何花落去,似曾相识燕归来——无可奈何《浣溪沙》 晏殊 

千淘万漉虽辛苦,吹尽黄沙始到金——千淘万漉《浪淘沙》 刘禹锡 

物是人非事事休, 欲语泪先流——物是人非《武陵春》李清照

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺——悲欢离合 

老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已——老骥伏枥 

去年今日此门中,人面桃花相映红——人面桃花 

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通——心有灵犀 

山重水复疑无路,柳暗花明又一村——；柳暗花明

郎骑竹马来,绕床弄青梅——青梅竹马 

我劝天公重抖擞,不拘一格降人才——不拘一格 

怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇——怒发冲冠

词基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：李煜,晏殊，柳永，秦观，周邦彦,吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。

豪放派的代表人物：苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。（现有雅、俗词之分）明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。”婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。

婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。

豪放派的特点是题材广阔。它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。

扩展资料

词最初称为“曲词”或“曲子词”，别称有长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。

后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

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